【小二画唠】365天国画基础知识普及——第十八天
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
今天继续我们的小二画唠。
刚才我念了一首诗，这首诗的作者是苏东坡。诗名叫《惠崇春江晚景》。
那惠崇春江晚景各代表什么意思？惠崇是什么呢？春江晚景又是什么呢？
我们今天就从这首诗，来开始讲起。
惠崇是一个人，他是一个和尚，是一个北宋时期的和尚，是一个画家。
在历史文件上的，只是寥寥的带过，说他的画风如何如何，说他的诗歌如何如何。
用我的话说呢。他就是一个既会写诗又会画画的僧人，为什么呢？
因为他是北宋时期宋朝初年的一个和尚，在五代十国末期和宋朝初年这段时间，有九个和尚，能文能书能画，而且特别有本事。
他们在这个写诗方面尤其厉害，所以历史上的九僧，在我本来想让大家在度娘上找一下，后来z我也到度娘找了一下，发现根本就找不着，所以我正好跟大家聊一聊。
这九个和尚其实特别有本事，惠崇只是其中一个，他们还有希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古，这么九个人。
他们都各有各的特长，比如说惠崇他会画画，也会作诗。像宇昭他会弹琴，他抚琴特别特别的好。
像保暹他作诗，他都写出了这个作诗的方法，就是告诉大家告诉别人怎么写诗，诗应该怎么写，所以这些和尚特别厉害。
这些和尚都很有本事，也会写诗，而且在当时那个年代，五代十国包括宋朝都是很盛行佛教的，所以他们跟这些权贵呀，豪门啊，士大夫他们都有很好的关系。
就像我们现在某某和尚跟某某的谁，关系很好一样。就因为他们有这种关系，然后当时又盛行佛教，所以他们的地位，也自然就很高。
地位高，影响大，自然他们就自成一派，所以这九个和尚的也就形成了一个诗体派，叫九僧诗派，这个诗派也出了一个诗集就叫《九僧诗集》。
在诗歌的历史上还是很有地位的。
这张画就是我们今天要讲的《惠崇沙汀烟树图》，其实没有“惠崇”这两个字，这张画其实就叫《沙汀烟树图》，但是习惯把他的名字加上。就像我们讲《展子虔游春图》一样。
大家看看这张画的正面，这也是一个册页，跟我们看到那个《鸡雏待饲图》一样，也是一个册页。
左边是乾隆的题字，右边是画，然后画和题字的中间，还盖了乾隆的印，这个之前我都讲过了，大家可以看一下。
大家看，诗和画的结合，就像我们刚才一开始的时候，我们念了一首诗，是苏东坡根据惠崇的画，然后写的一首诗。
大家看乾隆这首诗，也是根据惠崇的这个画，然后吟的一首，大家看看：
小景由来称惠崇
小景是什么意思，古人把惠崇画的这个画，称之为叫惠崇小景，为什么叫惠崇小景呢？
其实他画的这就是一个很小的山水画，然后画的就是一种小的一块儿东西，然后我们可以说是一个野地里的空旷的景色。
它不是那种，什么《富春山居图》，什么大的这种山水，然后很大很大的像《千里江山》这种。
它就是一小块，就像我们从照相机里或者是一个小方块儿里看到的一个小景一样。所以后人也把他的画称成为叫：
以小见大的典范
而且他的画有什么特点？一个是空旷，就想到了中国画的“三远法”，等会我们再讲。
他画这种叫寒汀远渚，然后或者是画这种比较潇洒，或者是这种虚渺，空旷这种这种场景的时候啊，是他比较擅长的地方，就通过这小块，然后让我们浮想联翩出来。
这种浮想联翩的小景，比如说我们刚才看到这张画，我们看这个树右边是没有画完的，那可能让我们浮想联翩，右边可能是一片一片茂密的树丛，然后上面的河滩可能会再延伸过去。
所以他这是不完整的这种小景的构图方式是特别特别适合配诗的，所以古人因为他的画，就配了很多很多的诗。
当然了，这是一种以画对诗的一种方式，当然也可以以诗对画，还通过诗来绘画，古人也这样，我们现在的人也这样。
像前段时间在广州南宁，我们中华文化发展促进会美育教育委员会，像我们做的就是，通过诗歌让孩子来绘画，这个也是做的非常好的。
所以我觉得，像这种东西都是我们值得去推广的。其实直播间那头的爷爷奶奶也好，叔叔阿姨也好，都有了自己的孩子和孙子，其实你可以让他自己在家没事的时候，给他一首很有意境的诗，让他自己来画画，锻炼他的脑力，锻炼他的创造力，我觉得还挺好，这是画外的东西。
然后我们接着讲这张画，其实中国山水画讲究“三远法”，哪三远呢？
就是深远、高远，和平远。这张画其实主要用的是平远法，平远法的意思其实就是表现出一个纵深的距离，那怎么表现呢？
其实就是营造的一种氛围，大家总是跟我说像这种意境，我们怎么怎么处理好？怎么怎么能表现出他的这种中国画的意境？
意境，其实就是氛围的一种营造。
大家看这张画，那它的氛围在哪，一张画整个感觉，前面有一点点树，后面都是空空的，还有了很多的白，这是中国画的留白。
我在中国画儿留白里面，看到很多朋友画画，都这有点白，那有点白，到处留白。
中国画留白，其实是很讲究的，比如说我们看，这张画的前景的竖着的河滩这一块是留白的，还有后景的河滩那也是留白的，这种前景和远景的留白，但是它没有中景，其实大家画山水画都知道，很多的时候山水画是需要中景的，而这个中景是什么，它就是靠那一大片的水。
大家看前景留白了，远景留白了，把中间的中景是忽略了，把这个水的颜色，用墨色轻轻的烘染之后，更突出了前景和远景。
那前景和远景，它又有主次之分，那怎么表现呢？
大家跟我做一个动作，把手指放到你的眼睛前面，然后你用你眼睛看着你的手指的时候，你后面手指后面的景，是不是都是虚的？
这个方法就是我们绘画里面，表现的一种虚实结合的一种方式，就是看近处的东西，需要表达的东西就特别实，看远处的东西的时候就很虚。
通过这种方式，把一张画前景和远景的空间感表现出来。
表现空间距离还有一种方式，就是通过墨的颜色，然后大家来看下图。
大家看我这表出来了1234，看这个墨色离大家越近的，这个近景的墨色越重，越往后墨色越淡，这样分出了四个层次。
然后大家可以把这张花，虚着眼睛看，是不是直接映入眼帘的最重的是最前面的，然后最远的是最虚的，这样一张画的空间感就出来了。
其实不止中国人是这样用的，西方人画素描也是这样的，离他近的东西要重，离他远的地方要虚，有些地方还是相通的。
然后我们再来看看这张画的主体，主体内容画的这些树，这个树的树冠，都是用这种小笔积墨慢慢戳上的，大家可以放大看。
是这种小笔戳，然后有点积墨。然后后面这一丛树，就是用这个烟云法画出来的，在中间部位，还有很多的水鸟起飞的，这是一个动图其实是，可能大家现在看不见，我给大家截个图看下。
大家看到了吧，很小很小，这就是古人有时候画画的时候，特别注意这些小东西，他一定要把它表现出来。
就像《潇湘图》里面，有人在围网捕鱼，然后人画特别的小，但很精彩，我给大家发大图的时候，大家可以放大看，这里面的飞起来的小水禽也特别精彩。
但是这张画虽然好，但是古人的东西啊，我们也得辩证了去看，比如说这张画就一个问题。
大家看，最映入我们眼帘的这棵树，看它的树杈的地方，是一个三叉形，有朋友说像玛莎拉蒂的这个标。
对！我这是我们绘画里面的忌讳，是不能有这种三叉形出的，你可以上下，你可以高低，但是你不能一个位置同出三枝叉，这是个很大的忌讳。
还有，再往后那个丫字形的树，大家看看这种丫字形的树，如果临过山水的朋友看一看《芥子园山水图谱》里面，有没有这种丫字形，这种对称的丫字形也是没有的。
所以我们看这种绘画的时候，有些东西我们是要吸收的，有些东西是因为时代，当时绘画的方式方法的不完善，不像我们现在的人，学习绘画有那么多的教材，好的和坏的，不好的老师都能分出来。
但那个时候他们可能就随性啊，凭着感觉呀，有的感觉好的话，可能就好。有的人的感觉差一点，可能就画的稍微差一些。
所以说每一张画它在传世的时候，他可能都有那么一点点的瑕疵，大家理解就行了。
那好，今天的这张写意的小山水，那我们就聊到这了。
我们今天的小二画唠就到这了，咱们明天见。