芥子园山石皴法16种、树在山水画中位置
【芥子园画谱】初集【山水谱】，教画水的图谱并没几页，大部分在教如何画树和画山石。由此可见，山水画中水的画法相对简单，重点是要学习树木和山石画法。所以我们周课活动，山水部分的选临，就是着力于树和山石的练习：第1-4周，学习怎么画树，从树干、点叶画到松树柳树；第5-8周，就都在练习如何画山石，从石头的画法、披麻皴、小斧劈皴，到黄公望的峦头画法，另加第9周画细泉法里的山体，共有5周在和山石打交道。
这里先来看看这5周，小伙伴们芥子园山石临摹的练习，每周选出一张，作为临摹示范，供大家参考。
▲ 左图：@泉港匠人 的石头画法；右图：@七叶 的披麻皴
▲ @南歌子 的小斧劈皴法
▲ @qqq 黄公望峦头画法
▲ @泉港匠人 的画细泉法
之前小节过一篇画树的文章【如何临摹芥子园中的树】(点击查看)，这次画完山石，我们就来研究研究山石画法，尤其是皴[cūn]法。
▲ 【梦幻居画学简明】「山水论笔」清代 郑绩 撰于1866年
写好书法的基础，就是弄明白笔法，画山水也需要研究用笔，即画画的时候如何使用毛笔。前人清代郑绩为我们做了很好的总结，他在【梦幻居画学简明】的「山水论笔」中这样说：
用笔贵不动指，以运腕引气。盖指一动则腕松，而弗能引丹田之气矣。是以有轻跳浮躁之弊，可知有力由于有气，有气由于能运腕。欲能运腕，则不动指是为秘诀。作书固然，作画亦然也。
用笔以中锋沉著为贵，中锋取其圆也，沉著取其定也。定则不轻浮，圆则无圭角。所谓活泼者，乃静中发动，意到神行之谓耳。岂轻滑浮躁，笔不入纸者哉！若体认不真，则趋向大错，学者当细参穷究，以归正学。
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山水笔法其变体不一，而约言之止有二：曰勾勒、曰皴擦。勾勒用笔腕力提起（从正锋笔嘴跳力），笔笔见骨，其性主刚，故笔多折断，归北派。皴擦用笔腕力沉坠（用惹侧笔身拖力），笔笔有筋，其性主柔，故笔多长韧，归南派。论骨其力大，论筋其气长，十六家之中，有筋有骨；而十六家于每一家中，亦有筋有骨也。 如披麻、云头多主筋，马牙、乳柴多主骨，而披麻、云头亦有主骨者，马牙、乱柴亦有主筋者，余可类推，皆不能固执一定，总由用笔刚柔，随意生变，欲筋则筋，爱骨则骨耳。
总结一下就是，山水笔法体现在两处：勾勒和皴擦，勾勒用正锋，皴擦用惹侧笔，惹即轻的意思，惹侧笔就是轻侧毛笔。郑绩在前文里提到用笔贵在中锋，所以惹侧笔只是轻侧，画时依然要力求用笔的力度和圆转。
郑绩在笔法后，立即提到了「十六家」，这「十六家」指的是山水画中山石的16种皴法。皴法，简单来讲，就是用毛笔画出山石的凹凸纹理、质感和明暗。不同地域的山石纹理质感不同，所对应的皴法也不一样。比如北方的山，石质外露，适合大斧劈皴；南方的山，披着厚厚的土层，草木丰茂，多用披麻皴。所以一种皴法，是对应着一种山石的。
郑绩总结的「十六家」和【芥子园画谱】「计皴」里提到的皴法数量和种类是完全一致的，想必清代以前皴法的总结在16种也是公认的。皴法作为一种技法也是在不断演化丰富的，如近代傅抱石在「乱柴皴」基础上发展出「抱石皴」。然而我们的目标是深度学习芥子园，我们又是初学，当师古，还得取法乎上，所以今天就暂把讨论范围限定在这16种。
▲ 【芥子园画谱】初集【青在堂画学浅说】「计皴」
仔细查看芥子园山水谱目录，及其对应的画谱内容，会发现芥子园并没有具体罗列这16种皴法。可能芥子园提倡「先攻某一家」，所以在介绍皴法时会混入名家的介绍，某些皴法直接以名家命名，比如「马远皴」，其实就是斧劈皴，又如「石法」中说的「北苑巨然法」也是在讲披麻皴，还有「云林法」是指折带皴。另一方面，个别皴法缺失介绍，比如马牙皴、芝麻皴、骷髅皴、鬼皮皴... 尤其是这鬼皮皴，没有图片示范，实在无法想象是什么样的鬼皮😂。
好在细翻【梦幻居画学简明】原文，发现原来这套书和芥子园非常相似，题材也涉及山水、人物、花鸟，不仅有画论，也有对应的图谱辅助。【梦幻居画学简明】的出版晚于芥子园初集将近200年，毕竟是青出于蓝，16家的皴法，都一一做了文字介绍和图谱，图谱更是很周到的提供了画石、画山两种示例。原书把画论和图谱独立为前后两部分，这里为了方便大家理解，把画论和图谱一一对应起来，力求让大家对于皴法有个直观而详细的了解。
古人写山水，皴分十六家：曰披麻、曰云头、曰芝麻、曰乱麻、曰折带、曰马牙、曰斧劈、曰雨点、曰弹涡、曰骷髅、曰矾头、日荷叶、曰牛毛、曰解索、曰鬼皮、曰乱柴。此十六家皴法，即十六样山石名目，并非杜撰。
1.披麻皴
1.披麻皴
披麻皴，如麻披散也。有大披麻、小披麻。大披麻笔大而长，写法连廓兼皴，浓淡墨一气浑成，淋漓活泼，无一笔滞气。此法始自董北苑，用笔稍纵，笔从左起，转过右收，起笔重著，行笔稍轻。悠扬辗转，收笔复重，笔笔圆运，无扁无方，石形多如象鼻。后清湘、八大山人、徐文长喜为之。至巨然、米元章、吴仲圭、董玄宰、王石谷辈俱是小披麻耳。小披麻笔小而短，写法先起轮廓，然后加皴。由淡至浓，层层皴出，阴阳向背，或焦或湿，随意加擦，较大披麻为稍易。北苑亦多作此，后辈皆宗之，近世更喜学之。
2.云头皴
云头皴，如云旋头髻也。用笔宜干，运腕宜圆，力贯笔尖，松秀长韧，笔笔有筋，细而有力，如鹤嘴画沙，团旋中又须背面分明。写云头皴每多开面而少转背，若不转背，则此山此石，与香蜡饼无异矣。转背之法，如运线球，由后搭前，从左搭右。能会转背之意，方是云头正法。
3.芝麻皴
芝麻皴，如芝麻小粒，聚点成皴也。其用意与雨点大同小异，先起轮廓，从轮廓中阴处，细细点出阴阳向背，正是天地间沙泥结成大石，光中有粒，凹中有凸之状。故用湿笔干笔俱宜染淡墨，青绿亦可，惟点须参差变动，最忌呆点，呆点则笔滞，笔滞则板，板则匠而不化矣。
4.乱麻皴
乱麻皴，如小姑滚乱麻篮，麻乱成团也。麻丝即乱何以成为画法耶？不知山石形像无所不有，天生纹理逼肖自然，盖乱麻石法是石中裂纹，古人因其裂纹幼细如麻丝，其丝纹紊乱无头绪可寻，故名曰乱麻也。作此法不能依样葫芦，拘泥成法，必须多游名山，留心生石，胸中先有会趣，庶免临池窒笔。
5.折带皴
折带皴，如腰带折转也。用笔要侧，结形要方，层层连叠，左闪右按，用笔起伏，或重或轻，与大披麻同。但披麻石形尖耸，折带石形方平。即写崇山峻岭，其结顶处亦方平折转，直落山脚。故转折处多起圭棱，乃合斯法。倪云林最爱画之，此由北苑大披麻之变法也。
6.马牙皴
马牙皴，如拔马之牙，筋脚俱露也。马牙之皴侧笔重按，横踢而成，落笔按驻，秃平处像牙头。行笔踢破，崩断处如牙脚。轮廓与皴交搭浑化，随廓随皴，方得其妙。若先廓后皴，必成死板矣。此法马远、黄子久多作之。
7.斧劈皴
斧劈皴，如铁斧劈木，劈出斧痕也。斧劈亦是侧笔，亦有大、小之分。大斧劈类似马牙。侧按踢跳，头重尾轻。轮廓随皴交搭，一气呵成，此与马牙同；惟马牙笔短，一起即收，斧劈笔长，踢拖直消，此与马牙异耳。山脊无皴以光顶之字接连气脉，俗人呼为烂头山者，即所谓斧劈山矣。罗浮有之，澳门、香港，咸海、砂龙，更多此体。小斧劈皴用笔尖勾跳，可以先起轮廓而后加皴，与小披麻仿佛同意。李成、范宽、郭忠恕多画之，至小李将军则变小斧劈而为大斧劈也。大斧劈用笔身力，小斧劈用笔嘴力，当分别之。
8.雨点皴
雨点皴，全用点法，宜於雨景也。雨景之法始於米元章，故人皆称为米点。元章天性活泼，不入纤小，随意点缀，便成树林、山石，或浓或淡，乍密乍疏，模糊处笔墨之迹交融，明净处点渲之形俱化。一幅淋漓，不必楼台殿阁。若有若无，自有「雨中春树万人家」景象也。米家发源北苑，写山亦有轮廓，写树亦有夹叶，盖变化苑之披麻，专取北苑之雨点，自成一家。今人不味米中奥旨，辄曰米画易学，特为可惜。友仁画仍用雨点，但用笔稍细致，变大米而成小米。所谓雨点法，即米家父子法也，高房山善学之。
9.弹涡皴
弹涡皴，如流涡滚也。长江水底巨石阻流，撞激水势，从下滚上，水面回澜旋转中，如浪如泡，或高或低，其山石之形状似之，故名弹涡石，即今之咸海之滨所结水泡石是也。用笔微侧旋转运动，不泥皴廓，多作石眼，如水泡然。石眼之旁随气接衬几笔。笔宜简不宜繁，一气写成，然后用墨染出，背面兼衬贴余气，斯为得法。
10.骷髅皴
骷髅皴，如头颅尸骨也。人头枯骨，画法何必以此立名？不知山石形象多似佛头，若名佛头，只见光秃，未得眶齿玲珑、枯瘦嶙峋之状。古人盖有深间其间，李思训每画之。纯用钩勒，精细谨严，丝毫不苟，细中有力，密处有疏，或像龙头，或如佛首，正侧左右，眼鼻毕呈，长短参差，形影俱在。宜作小幅，当用白描，更须以细树夹叶曲槛回廊衬之。
11.矾头皴
矾头皴，如矾石之头也。矾头石多棱角，形多结方，每开一面，周围逼凸，直廓横皴。每起工字细纹，高峙倒插，如叠矾堆。用笔中锋，用墨可焦可湿，焦可加擦，湿则加染，刘松年多作此。
12.荷叶皴
荷叶皴，如摘荷覆叶，叶筋下垂也。用笔悠扬长秀筋韧。山顶尖处如叶茎蒂，筋由此起，自上而下，从重而轻，笔笔分歧，四面散放，至山脚开处，如叶边唇，轻淡接气，以取微茫，此荷叶之法尽矣。当用蟹爪枯树配之，秋柳亦可。
13.牛毛皴
牛毛皴，如牛之毛也。牛毛法与小披麻无异，惟小披麻用笔稍纵，牛毛必用正锋，小披麻粗幼兼用，牛毛有幼无粗，如发如毛，故写牛毛法，墨不宜浓，笔不宜湿，笔湿墨浓，则融成一片，毛不成毛矣。必要渴笔淡墨，细细密皴，再加焦墨疏疏醒之，浓里有淡，淡上见浓，毫丝显然，层次不混，乃是牛毛嫡派。
14.解索皴
解索皴，如解散绳索也。解索与长披麻之法同类，然麻经结为绳索，复将绳索解拆散开，则麻虽非绳索比，而绳索攀卷之性犹存也。故长披麻不过悠悠扬扬而已，解索竟自挛挛曲曲矣，王叔明喜画之。
15.鬼皮皴
鬼皮皴，如鬼之皮也。鬼皮之纹皴，山石之纹亦皴，故立此名。用笔写法略钩轮廓，皴要颤笔，笔笔叠连留眼，每皴一笔，如两点相连，连叠相交。最忌相撞，相撞则叠乱，乱则无眼，无眼则成板实光平，不见其为皴矣。鬼皮法颇与短披麻同，但披麻直皴，意在光滑；鬼皮颤皴，意在绉涩。此中用意不可不剖析也。
16.乱柴皴
乱柴皴，如柴枝乱叠也。乱柴法与乱麻、荷叶同为一类，但乱麻笔幼而软，有长丝团卷之意。乱柴笔壮而劲，有枯枝折断之意。荷叶笔气悠扬如荷翻夜雨，乱柴笔势率直如柴经秋霜。石之阴处皴密而粗，彷佛重堆柴头。石之阳处皴疏而细，俨然斜插柴枝。直笔中参以折笔，笔笔用力，即笔笔是骨。骨法用笔，此之谓也。乱柴石即今之寿山石，石多裂纹。有志画学者当会此意，勿因名离实也，树宜秋林用鹿角枝配之。
树在山水画中位置
山水画中的树木在一幅画中起着重要作用，秃山秃岭岂能入画。树木种类繁多，北方、南方树种大不相同。古人画家，多在中原，树种接近北方，为画好山水画，要很好学习画树，从枯树开始。柳树、松树，夹叶树，点叶树，都要画好。
古人说:“凡画山水，林木当先，锋峦居后。峰峦者山之骨，林木者山之眉目，未见骨骼，先有眉目，故林木须要精彩。譬如诸人形骨骼匀停，而眉目俗恶，乌得成佳士？譬诸军旅,。前锋不扬，何以张后队？故古人未练石先练树。"
树是山水画的眉目，林木须要精彩，未练石先练树，这个道理极对。
今人不愿意下画树的功夫，不画树；少画树，又不能画树，故变形为之，谓之创新，岂不自欺欺人？
我认为，画好树必须下一番苦功。临名家的树，最后到生活中写生，画自己的树。这是学画必经之路。
能够把古人的画树法弄懂了，古今画树法大同小异。写生的树是在古人方法中蜕变出来的，画山石也是如此。故此为了要学好树，画树的篇幅就多了些，以便读者学习之学画树，如同学写字一样，要讲笔顺，否则不能下笔画树。
画树方法：有从树干开始画的，有从主枝开始画的，然后生发小枝。无论怎样画，树身，树冠都要成为整体。
双勾树，其笔顺先从左边线开始，下笔从上往下画，次画右边线，边勾线随之边勾皴树皮，且不可单画线，而最后勾皴树皮，如是则不能贯气。树干要画出体感来：按着树阴阳明暗关系来勾皴之。
画树木、枝干、画竹……两株一个方向，形式平行，曰"成”这样易呆板，就要用斜树破坏它的平行，曰“破”。在树中常碰到这种情况这就是要在统一中求变化，太统一易呆板，太变化了易乱。学画应特别注意此理。
山水画中的树木画法，种类繁多，甚为丰富，有点叶、夹叶、各有数十种形象，这是古人根据对树木的观察总结出来的。
选枫叶、柞叶、槐叶、个字点、介字点、大混点几幅作品来说明。
枫叶：为五角，远处枫叶为三角形，多在秋天画枫树，填朱砂、朱膘或胭脂色。
柞树：也多半画在秋季，填赭石色。
槐树叶：对生的，夏季着绿色，秋季着黄色，用勾勒法勾叶。
个字点、介字点、大混点画阔叶树种用此法，个字和介字不可画的太板。
《示范画》