李延声丨一直坚持毛笔画速写，放笔直取，如今名满天下！
李延声，1943年生于延安，祖籍广东中山。第十、十一、十二届全国政协委员，中国国家画院院委，国家画院国画院艺委会主任，国家一级美术师、研究员，中国画学会常务理事，中国艺术研究院研究员，文化部美术专业高级职称评委，中国书法家协会会员，享受国务院颁发特殊津贴的专家。曾参与筹建中国画研究院（现中国国家画院），并协助黄胄创建炎黄艺术馆。
毕业于广州美院附中、中国美院中国画系、中央美院中国画系研究生班。曾在山西省西山煤矿工作八年。作品多次参加国内外重要展览并获奖。作品收藏并陈列于中南海紫光阁、中南海会议室、西花厅、人民大会堂、中国驻法国大使馆、中国国家博物馆等，并多次作为国礼赠外国政要。希拉克称其为“富有才华的现代艺术家天才”，安南称其作品具有“美妙意境”。
出版有《正气篇人物百图》、《李延声画集》、《李延声毛笔速写》、《李延声作品集》、《魂系山河》缩印画卷、《智者——李延声中外名人写真画集》、《神工——李延声国家级非物质文化遗产传承人写真画集》和《丹青风骨——李延声艺术研究文献集》等多种画集、论著。与中国国家交响乐团合作《魂系山河》大型交响音画音乐会成功演出。创作《伟大的先行者孙中山》百米画卷，并与中央民族乐团合作同名大型民族交响音画音乐会。
“中国人物画的最高要求是传神，而且是使用独特的艺术语言——笔墨。除了思想认识、生活体验之外，在技巧上就要看能否把造型与笔墨最有机地结合。为了锤炼艺术技巧，60年代蔡若虹先生提出'四写’为学习基础，即临写、速写、慢写和默写。80年代关于素描讨论中有人又提出中国画应以'书法为基础’，即'书写’，可提高中国画的表现力。”李延声认为还应再增加“意写”，即作者根据自己对生活的理解，随意进行造型的创作练习。“四写”加书写、意写，这“六写”就是中国人物画家一生的基本功。
“在我看来，'六写’中最主要的又是毛笔速写。1956年，我刚学画，关山月老师就告诉我一定要多作毛笔写生，可当时并不理解。黄胄先生晚年曾感慨地说'如果我早用毛笔速写，画风一定有新面貌’。中国人物画的创作，肖像画实践是关键，中国人物肖像画要有新的发展，一定要与油画、素描、摄影拉开距离，充分发挥毛笔线描的表现力。”李延声介绍，他一直坚持毛笔画速写，放笔直取，不描、不画、不造，而是“写”。这种写可以将笔法中的情、意、法、趣与对象形神特点融为一体，这实质上就是“笔墨思维”，建立起“笔墨自信”，经过长期艺术实践形成自己的“笔墨风格”。
李延声老师50幅名人毛笔速写作品欣赏