一曲春的赞歌，陶冷月绘《春山鸣泉》

陶冷月是近代著名山水画家，他学贯中西，赋予山水画新的面貌。

这幅《春山鸣泉》是他年近50时的作品，属于精品画作。陶冷月对清初四王作品有过深入研究，《春山鸣泉》带有正统派风格。

他用小青绿技法描绘了春回大地，文人游春的优雅场景。

陶冷月在创作中尝试融合透视，画中山水安排得当。他采用传统山水画构图平远法和高远法勾画作品。

平远法，可以让画面空间逐渐过渡，显得真切自然。

高远法，从下向上仰望高山，赋予作品壮美气势。再加上焦点透视，各处景致近大远小，看上去真切自然。

陶冷月 春山鸣泉

有人评价过陶冷月的这种画风，作品神韵继承传统，细节特征借鉴西方绘画手法。陶冷月40到50岁这十年是他创作高峰期，他的代表作基本上都创作于这个阶段。

到了20世纪50年代，由于种种原因，他不得不中断国画创作，靠画暖水瓶瓶身谋生。

之所以称陶冷月的山水画为“新式国画”，主要有三点原因，可以结合这幅《春山鸣泉》探讨一下。

第一，传统山水画没有光影概念，陶冷月勾画山石边缘的时候，用色较重。不要小看这个细节，颜色的细微变化，让整幅作品有了光感。

太阳照射大山的时候，阳光会勾画出山的轮廓。陶冷月用国画技法，表现出这一特征。

陶冷月 春山鸣泉 局部

第二，陶冷月在创作中追求真实感。唐宋时期的山水画强调写实精神，后来随着文人墨戏的兴起，画家越来越看重笔墨情趣，忽视了作品的真实感。

陶冷月青年时，艺术界提出了“美术革新”的口号，画写实山水成了创新的方向。陶冷月在创作中重视肌理与结构，这相当于他把技法在画中的占比大大提高。

第三，虽然陶冷月在创作中有摹古仿古的痕迹，但他更看重作品的“独特性”。

由于古代画家放弃了对写生的追求，导致他们在创作中只会机械地拼凑，缺乏对景写生的创作能力。陶冷月跳出传统画派的限制，摆脱呆板临仿古人的陋习。

陶冷月 春山鸣泉 局部

陶冷月在融合中西的时候，显得有些谨慎，这和时代背景有关。有人提出“美术革新”的时候，就有人表示反对。

甚至在美术院校中，教授国画的老师也分属两派，常常开展辩论。这种辩论一度扩大到人身攻击的程度，导致持有不同艺术理念的画家割席绝交。

陶冷月没有参与语言上的争论，他用作品表达传统和革新之间不是敌对关系，而是互为补充。

基于这个原因，他用青绿技法，融合光影透视，画出传统而又别致的佳作。

陶冷月 春山鸣泉 局部

在上个世纪30——40年代，陶冷月的作品特别受市场欢迎。据说他画一幅扇面，润格10元，远超同时代的画家。

这说明，人们接受了他这种融合中西的艺术理念，接受了他的创作风格。