一鹭立芳洲 愁绪知多少

作者：李益炯 李熊熊

晚明时期，瓷器上出现了这样一种存世量很大的瓷画：画中主体都是一只鹭鸶孤独地站立着;鹭鸶的足下有少许水、石、花草点缀;天空中还高悬一轮红日（图1-图15）。这种瓷画有着怎样的寓意呢？经研究，我们认为这是在表达落寞的士大夫阶层对朝廷的不满情绪，画名应称《一鹭图》。

晚明从万历后期起，政坛出现激烈党争。皇帝多年不理朝政，朝廷官员拉帮结派，使许多有德有才的人在官场上遭到排斥。到天启年间，皇帝更加昏庸，大太监魏忠贤与一帮阿谀谄媚之臣结成阉党把持朝政，忠良之士遭到陷害，或者冤杀，或者噤声，或者退隐山林。在这样一个黑暗的历史阶段，社会上弥漫着悲观、失望的情绪。一大批正直的士大夫不愿意与阉党同流合污，又不甘心寂寞一生，只好以清流自居，以标榜清高来体现自身的价值。瓷画上则涌现出一批发泄怨气、愁绪的题材品种，《一鹭图》就是其中之一。

《一鹭图》中的鹭鸶，其实是一个比拟的象征。象征的正是在晚明社会中遭到打压的，有着正直、清高、独立人格的士大夫群体。一只鹭鸶，何以见得就是士大夫的象征呢？这要从明中期成化年间一个叫刘珝的人说起。

刘珝（1426—1490），山东青州府寿光县人，曾经是辅佐明宪宗的内阁大学士。但到了成化后期，明宪宗沉湎享乐，重用太监汪直、覃昌，佞臣万安、刘吉等人，刘珝受到排挤，落到一个削职还乡的下场。回到家乡的刘珝，心有不甘，曾创作一幅名为《一鹭图》的画作以抒情怀，还在画作上题写一首表白清高之志的诗：“芳草垂杨荫碧流，雪衣公子立芳洲。一生清意无人识，独向斜阳叹白头。”

这首诗的前两句“芳草垂杨荫碧流，雪衣公子立芳洲”显然是在描写刘珝所題画作的画面，其中有芳草、垂杨、河流、芳洲，主体是“雪衣公子”，即白色羽毛的鹭鸶。后两句“一生清意无人识，独向斜阳叹白头”则是表意的，感叹自己一生清高无人赏识，现在老了，只能向着斜阳（指“皇上”）徒叹奈何。

以白鹭来象征清高的士大夫，表达自己失意的心情，是刘珝的首创。这种象征方法一出来，在明中期曾经引起过不少人的共鸣，从而形成了一种固定的意象关系。人们看到白鹭，就会联想到清高的士大夫形象。明中期的瓷器上也曾出现过白鹭站在水洲边的画面，与刘珝《一鹭图》画意遥相呼应。不过这个题材的瓷画当时数量不多，很快就被随后兴起的《一鹭莲窠图》替代了。

《一鹭莲窠图》画的主体也是一只白鹭，配上莲叶，以谐音表示“一路连科”。“一路连科”是有关科举的吉祥图案，在国泰民安的岁月里更容易得到民众青睐。

到晚明，随着政局的恶化，人们对朝廷不满的情绪需要发泄，于是刘珝《一鹭图》的意象又重出江湖，在瓷画中风行一时。此时出现的瓷画《一鹭图》，与刘珝的《一鹭图》有一个很大的不同：刘珝画的是白鹭，而晚明瓷画上的鹭鸶绝大多数并非白色。这是为什么呢？一个明显的理由是当时政治形势严峻，照搬刘珝《一鹭图》的画法，容易被当权者抓住把柄，有杀头的风险。所以，将白鹭画成带色的，是一种曲笔表意法。

然而，刘珝画白鹭称它为“雪衣公子”，是要从外形的白色来表示其内心的清白和高尚。将白鹭画成带色的，这一层意趣就不在了，那还有什么意思呢？应该看到，晚明的瓷画工匠是聪明的，他们通过另外的方式来表达士大夫们对朝廷不满的心态。下面我们来看看他们使用的具体方法：

第一种（图1-图10）：将鹭鸶的站立姿势，画成单脚独立，另一只脚高高提起。这是在象征性地表示士大夫不愿意随波逐流的“独立”人格。

第二种（图11-图15）：将鹭鸶的站立姿势画成双脚直立。这是在用鹭鸶细长笔直的双脚，象征士大夫们坚持刚正不阿、不屈不挠的精神品格。

第三种（图6-图9，图15）：部分鹭鸶的头朝着天上的太阳。太阳代表的是皇上，鹭鸶的这个姿势表达的是士大夫对皇上既哀怨又期盼的心态。而这也正是刘珝题画诗中“独向斜阳叹白头”的诗意。

第四种（图1-图5，图11-图14）：更多的鹭鸶低着头，故意不去看天空中的太阳。这是在表示士大夫对皇上的极度失望，抱定了远离朝廷独善其身的立场。

第五种（图10、图11）：有少数鹭鸶身上不着色，或者着少量的色。这是在打擦边球，冒险向刘珝的《一鹭图》靠拢。鹭鸶白色的躯体象征着士大夫清高的特质。

凡此种种变化的画法，说明晚明的“一鹭图”既有传统意象的继承借鉴，又有其独创的表意方式。这种变化与其说是隐没了刘珝的画意，倒不如说是更丰富了刘珝的画意。刘珝《一鹭图》只有一幅，画意相对单一。而晚明瓷画《一鹭图》有着庞大的数量，画法可以同中有异，异中出新。比如图8、图9、图10，画的都是看着太阳（皇上）的鹭鸶。第一只紧闭嘴巴，默不作声;第二只微微开口，似在倾诉着什么;第三只张开大嘴，想必已经在骂人了。由此可见，在对朝廷失望的前提下，瓷画《一鹭图》的表意更加多姿多彩：有的人倾向于激流勇退，有的人期盼有明君赏识，而有的人则发出了绝望的呐喊！

瓷画《一鹭图》如此丰富的画意，值得我们今人去细细赏玩。