清芬逸珠永存画史—一代画人潘君诺 / 四六文摘

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潘君诺小像

潘君诺 / 唐云 / 来楚生

潘君诺(1906—1981)江苏镇江人，名然，中国美协会员，擅作花卉草虫。

幼年家境贫寒，辗转至扬州就学。由于环境影响，少年时就酷好美术。初临石印画谱，后于裱画店见诸多名家真迹，遂背临所见，打下了坚实的基础，又于扬州画派有所了解。年十五六，过秦更年宅，见案头有一空白扇面，即挥毫为作花卉，掷笔即去，更年见而大异，之后若干年，君诺竟为花卉高手。

1930年就读于上海美专，专攻花卉草虫，临摹了大量宋元工笔花鸟画及近代任伯年、吴昌硕、王一亭、齐白石等名家的作品，并对青藤、白阳、石涛作品的意境和笔墨进行研究，艺大进。

美专毕业后复受业于赵叔儒、郑午昌。叔儒弟子凡72人，以符仲尼杏坛之数，其中陈巨来入门最早，徐邦达今最著名，潘君诺为关门弟子。黄蔼衣、郑午昌之花卉，有时由潘君诺为之。花鸟画外开始进行草虫的研究和创作，并自署“演雅楼”、“虫天小筑”，表明他在草虫方面的抱负。

1943年作 / 花卉草虫

潘君诺 / 唐云

　卓尔超奇的写意草虫

草虫虽微细，《诗经》比兴，亦加寓意。自兹以降，历代画界多有名流。画史上有曾云巢“不知我之为草虫、草虫之为我”之说，潘君诺先生又何不若此？

“...无论春卉秋芳，辄点缀一蜂一蝶，入妙造微，栩栩欲活；信笔所之，万类由心，不屑随人步趋，纯以造化为师，洵足夺标艺苑，拔戟自成一军者矣。'

——郑逸梅《题潘君诺画册》

潘君诺演示蜜蜂的画法

潘君诺先生斋称虫天小筑、茧蜕斋、演雅楼。三个斋名都与虫有关：“虫天”，撷自庄子《庚桑楚》篇“唯虫能虫，唯虫能天”句，言百虫能各适其自然之性。“茧蜕”，蛹蜷茧伏，蝉蜕蛇解，意在游于太清。“演雅”，推衍《尔雅》(《尔雅》省称“雅”，中有《释虫》篇)，潘先生所作七律诗中有“雕虫小技壮夫耻，涪翁(黄庭坚)博物君子宜”句，应是斋馆“演雅楼”的注解。

1955年作 / 喜自天来 / 潘君诺

红蓼蜻蜓 / 潘君诺

潘先生早年对古人的草虫所下的功夫很深，在他上海美专时(1927年-1930年)，曾临摹宋元以来历代名家的人物、花鸟、草虫作品，更着意揣摩孙龙、居廉、新罗山人等草虫佳作。

潘先生有诗录其对草虫生态积精蓄神的观察：“雕虫小技壮夫耻，涪翁博物君子宜。或游园圃观栩栩，或闻蟋蟀蹲东篱。遗蜕曲悬视仿佛，翅羽夹册瞻其奇。花房草径广搜索，轻墨浅彩任吾为。”(1971年，题《虫天小筑画册》)

师物为原本，摹古是借鉴，贵在寓目得心。据经而从事，不随人步趋，意在砉然启关。潘先生由对草虫的深识，到意象的提炼，进而变化为墨韵色相，体现为用笔；由工而写，趋向野逸高雅，更多地采用“没骨法”画草虫。此种化度贯穿于潘君诺整个草虫写意生涯，形成自己的面目。

草虫册页（八开选四）/ 潘君诺

从难求变的指头丹青

指画与笔画全然不同，运指较于运笔受到的限制更大，远不如毛笔随意，也不如毛笔易控制。至1970年代初，潘先生常作指画，所以弃便从难，为求变也。

潘天寿先生谈指画用墨之难：“指头既不能含较多的墨和水分，蘸一点墨和水，就在指端集成一点，一着纸，全部的墨和水就一起着纸，易于泛滥，而整个指头也就完全枯渴，既不相宜画慢线，作长线更无办法。”

潘君诺指画作品《钱驼子食瓜》

潘君诺先生指画《钱驼子食瓜》（上图），画上瓜瓤堆彩，彩则露鲜；瓜皮理纹，纹见敦雅。最妙为瓜籽，墨玉如有包膜嵌于沙瓤。最奇是数只钱驼子，一只附瓤上，美食如饴，三只似争啖，喋呷不休。画中钱驼子，驼凸的身形纵恣张横，有力的后肢劲腿长胫，有细中求粗，又粗中求细。最传神的是触角，有捷挺之劲，又有随意之巧，捷挺如锥画沙，随意如不经意，实添长须的晃动之趣。

潘君诺先生晚年，八帧指画小品分装四架镜框，在演雅楼常年悬挂，每幅一花一虫。初入眼时粗服乱头，细视之则舍形留神，生气逼人，指头蘸墨晕色，幽艳古雅。

尤无曲先生有云：“故友君诺兄……晚年指画尤为佳妙，风韵独特超然，诚近代艺坛绝唱也。”

学力精到的有法非法

“作画有三类，难与俗者言。状物能‘绝似’，而无笔墨痕；以此自夸耀，实未入画门。或与物象殊，写意自为尊；意既不能达，鱼目与珠混。惟有能绝似，又绝不似真。绝似非形似，能得物之神。精神既不渝，形似自内存。学者悟此理，画道方得伸。”

——潘君诺《论画》

对于“殊于物象”者，潘先生以为或是无知，或欲求奇，或沽名矫节，种种做作皆于此邪思中泛滥。