明清景泰蓝鉴定概论

　　景泰蓝的全称叫“铜胎掐丝珐琅”，是一种特种工艺品，用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成，这种工艺被称之为“铜胎掐丝珐琅”。那么，为什么我们叫它景泰蓝呢?因为该器物在明朝景泰年间制作得最为精美，故称“景泰蓝”。

　　景泰蓝(即铜胎掐丝珐琅器)是在公元13世纪末随元代蒙古族统治者由阿拉伯半岛传入我国的，当时人们称之为“大食窑”器，或“鬼国窑”。嗣后我国古代的工匠们很快接受并掌握了“大食窑”器的制作技术，在传统工艺品制作的基础上，逐步发展成为具有民族特色的铜胎掐丝珐琅器——景泰蓝。

　　景泰蓝属于中国传统工艺品，属于珐琅器品种之一，铜胎掐丝珐琅，又称掐丝珐琅。使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅，之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史 无 前 例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。

　　清中期后，景泰蓝艺术被解禁，其制作工艺流入民间，景泰蓝开始成为官宦人家彰显富贵的重器，市面上也逐步有老天利、德兴成、洋天利等民间作坊研制珐琅器一业。辛亥革命爆发后，清皇宫里的造办处随之消失，宫中能工巧匠四处散落至民间，老天利等民间作坊如虎添翼，一些军阀大鳄也兴办起作坊，使民初的景泰蓝艺术得到喷发式发展，其价值在近年来的收藏中亦被重新认证，这一时期的景泰蓝不仅承继了宫廷艺术的华丽雍贵，保持了造办处严谨的工序，在题材上又与民间文化有了深邃的结合。这时的景泰蓝无论是樽、瓶、觚、斛，还是盒、碗、盆、冼都精品迭出，可称为“成精”阶段。

　　景泰蓝的制作极其繁复，须经过锤胎、掐丝、填料(珐琅釉)、烧结、磨光、鎏金等多道工艺及百余道小工序才能完成。每道工艺也都有很高的要求，不可疏忽，否则就会报废、前功尽弃，尤其是造型奇特的掐丝珐琅器，如人物、走兽的瓶件等，制作难度更高，非一般工匠可以完成。

　　清朝，景泰蓝的发展有了崭新变化，颜色追求艳丽，纹饰复杂，图案喜庆吉祥，题材丰富，广泛用于宫殿的摆放与实用器皿的制作，这时期也同时出现了画珐琅这个品种。比如博物馆内展示的乾隆款画珐琅缠枝花卉万寿无疆盘，但看其他景泰蓝作品，其色彩纹饰图案，都非常符合清皇帝的审美要求，同时这些也是是严格规定只有皇 家才能使用，只有很少量的景泰蓝制品用于封赏二品或是以上大员和对于宗教高僧及其庙宇供奉之用。

　　景泰年间的景泰蓝制品，从故宫等地陈列过的实物来看，工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监(皇 家厂坊)设有制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆，并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外，还有花，花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物，有 龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材，有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满，枝蔓形状活泼有层次，釉色也出现了 葡萄紫(紫晶色)、翠蓝(天蓝、宝蓝的中间色)和紫红(玫瑰色)新色，这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度，放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上，非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。 朱家溍先生说这个时期的制品“掐丝整齐、磨光细润、镀金匀实”、“是在宣德时代基础上的又一步提高。”(《文物》1960年第 一期)。