上海人爱京剧到何种地步？一不小心就创出了8个第一！
上一篇小克勒讲到为京剧定名的为何是上海人？
上海蓬勃的市场、发达的传媒、融合国际视野的文化氛围都使京剧在上海获得了空前绝后的发展。
这样的京剧上海人怎能不爱呢？而上海人爱京剧到何种地步呢？小克勒只想到了这句话来表达：爱Ta就要改造Ta！
你见过全是唱京戏的演员表演的时装戏吗？
你听过西洋乐器伴奏的京剧吗？
你感受过京剧舞台上如好莱坞大片似的各种景片、灯光、甚至机关吗？
也许，对21世纪的我们来说，见怪不怪，但小克勒要说，这些可都是百年前的我们的上海首创啊！
今天，我们就来讲讲上海人对京剧从上到下、从里到外、方方面面的大改造，并且一不小心就创出了许多第一！
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1876年，在上海的申报刊登了一篇文章，而这里面便出现了“京剧”两个字。从此，“京剧”便被上海人定下了。
同治年间，在上海申报上就有“今日戏码汇总”，专给京桂园、丹桂舞台，这些专门演京班戏的剧场做广告。
1904年，陈去病与汪笑依等在上海发起创办的、中国第一种以戏曲为主的文艺期刊《二十世纪大舞台》。
在北京演戏以剧团为阵营，诸如三庆班、四喜班、春台班……一个个剧团出演。
而上海自金桂园、丹桂茶园以后，便以茶园老板为阵地，打破了剧团、甚至剧种的界限，优化组合。
1903年，“南方四大名旦”之一冯子和，率先与汪笑侬、夏月珊、月润昆仲合作，排演了时装新戏《玫瑰花》，是为上海京剧时装现代剧之先声。
1917年6月2日，冯子和与盖叫天将《红菱艳》演于上海天蟾舞台。
冯子和自饰女主人公红菱女，对该剧作了大胆革新，不贴片子不包头，仅梳一条高把根的粗辫子，身着粗布衣裤，腰系围裙别开生面。
同时在音乐伴奏上，也作了新的尝试，除原有的文、武场面外，开创了加进钢琴和提琴伴奏的先例。
1945年，上海还上演过一出全部由京剧演员演出的音乐剧《孟姜女》，由终生为中国民族音乐贡献力量的美籍俄国犹太作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫担当指挥，上海工部局乐团伴奏。
这些创新，与上海这座城市的基因是分不开的。
下图中的这个新舞台，据说是可以将汽车开上去的。
这些革新创造，也与我们上海的城市精神，有着密不可分的关系。
“京剧”来上海前，舞台上只有一桌二椅；而到了上海，灯彩、景片、甚至是舞台机关都出现了，上海的众多创新之举促进了京剧的发展。
这是当时的一个京戏的舞台机关。有没有好莱坞大片的既视感。
其实一切创新，它都与时代背景相连，而真正沉淀下来的，便成了经典。
京剧在上海发展至今，走了一条南北融合之路，取其精华去其糟粕，融合先进文化，洋为中用，古为今用，形成了如今我们看到的京剧。
这不也是我们上海的精神所在嘛！
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