问题一：何看待清人篆刻，如皖派和浙派，在学习取法上有什么经验？刘洪洋老师：从篆刻史上看，篆刻发展到明清才真正进入了流派阶段。印章发展到篆刻这个阶段，是从实用性过渡到文人把玩，它的功能发生了改变。在印章史阶段，是实用层面，文人介入之后，把自己的心情、意志、品质，然后通过他的修养经过磨合，将这些词、句在石面上展现，实际是他们抒情的手段，因此“书为心画”也是这个道理。所以我们在学习流派印的时候，应找些成熟大家，取法名家。在流派印中，也有很多印人大家，比如说邓石如、吴让之、赵之谦、徐三庚、吴昌硕、西泠八家等都可以学。
问题二：看待当今展览中充斥古玺的现象，如何突破？
刘洪洋老师：古玺在历史上有特征，没有具体风格，所以当代介入之后就很容易塑造自己的风格。古玺的印章变化较大，特别是在空间构成上。在春秋战国时期，文字复杂、不统一，燕、楚、秦、齐用字不同，正体字的演变过程是西周演变的，西周是甲骨文的。到秦代，秦国文字把六国统一。当代印坛古玺印多，因为在印面可以施展自己的想法，很容易诉说，给作者留下极大空间，这也是古玺成为当代大宗的一个原因。篆刻的学习和书法一样，也是从临摹开始，临摹都是从工稳入手，进而中国篆刻史、中国印章史上的印章都要临摹，对整体有个了解，有个从头到尾概念性的理解，然后找到自己的位置，立足点，顺着这个点再去发展细节，这样就会更好。
问题三：半临半创的印章如果投展的话可以吗？算不算抄袭？
刘洪洋老师：在创作方面，任何作者都是边临边创的，因为临摹是人终身伴随的，活到老学到老，临摹到老，与写字是一个道理，每次临摹都有不同的收获。如何创作？怎样过渡到创作？有几个方法：一个是仿创，依据风格特征，选择喜欢的词，效仿这种印风。二是如果我喜欢这个印风，挑出其中几个字，然后合在一起，组成新的印章，这就是集字创作。任何印人都是从集字开始的，比如说刻汉印，汉印文字徵里面的字都是其他印章里面的字，算不上抄袭。另外集字创作不是生搬硬套，而是还有个整理的过程。刘洪洋老师：印宗秦汉不是当代人的理念，从流派很多印人都能看出，学习篆刻方法，不要把它变成确切的公式。如果我们学习篆刻的时候从汉印入手，要弄清出为什么要从汉印入手，因为它在印章史阶段发展到鼎盛阶段、相对来说很成熟。根据我的教学经验，让学生从汉印入手，进而对秦玺、古玺、流派印进一步深入。先从平正工稳的角度掌握图章应用的哲学因素，然后在基础上再去涉及变化相对大的。说白了也就是学刻印先从规矩入手，进而再求变化，这样走是比较顺畅的。如果上手就求变化，可能在创作中受到一些阻碍，提高的时候就非常难。在临汉印的时候，先写平正，再学习恣肆的或者是古拙的，把汉印这关过了再去学习其他古玺及流派印，这样会好一点。每个人对印章的理解不一样，相对来讲，掌握印章的普遍规律，线条平稳，刀工做足功夫，技术上不能有瑕疵。
问题五：在用篆的时候，艺术效果和辨识度上，要如何取舍？
刘洪洋老师：在用字上，找辨识度稍微强的字就不会吃亏。如果是设计楚玺印的话，可以采取全用楚文字，如果没有找到，建议尽量找跟楚国同期国家的字，如春秋战国。问题六：在刻汉印的时候，是否应该自然一些？如何在自然的同时表现出那种规矩呢？刘洪洋老师：这是个很辩证的东西，规规矩矩的印风在印坛上也属大宗。我们在学习古人的东西，要取其精华，学习好的方面。在创作规矩印风的时候要掌握一个度，既符合传统中的创作因素，对当代人的精神风貌也要有所展示，在传统的基础上有所创新。
