十年，我们都变成了更好的自己 | 辰山草地广播音乐节与上海交响乐团的“十年之约”
在5月22日的辰山草地广播音乐节上，由指挥家余隆亲帅的上海交响乐团将带来“浪漫法兰西之夜”音乐会。2012年，余隆执棒的上海交响乐团为首届辰山草地广播音乐会拉开序幕，十年后的今天，原班人马再度回归，以浪漫的法国作品奏响十周年的华章。
今晚7点，上海交响乐团团长周平将做客由周婕主持的《古典音乐时间》节目，聊一聊上交与音乐节的“十年之约”，以及这场户外音乐会的精彩亮点。周平为音乐节打CALL
经典947上交承载着上海的文化记忆，在这十年间，越来越多的人爱上音乐，爱上上海。5月23日，余隆执棒的上海交响乐团将以浪漫的法国作品奏响#经典947辰山草地广播音乐节 十周年的华章。视频号十年一须臾，其中的变化有目共睹，于上交、于辰山、于你我每个人皆如是。十年前，上海交响乐团的新厅正在如火如荼地建造着，离新址仅数街之隔、同样被梧桐包围的湖南路105号花园住宅，依然是那时的团方行政办公所在之地。令乐迷印象深刻的是，几乎每个周五晚上，湖南路演奏厅都会举办一场质量上乘的室内乐，演出者中既有乐团团员，也不乏后起之秀，在年复一年的坚持下，培养了一批又一批的铁杆室内乐爱好者。诚然，那里虽然不是传统意义上的“专业音乐厅”，却足以勾起很多人的情怀。记得在一部关于这一带历史风貌保护区的纪录片中，提及香港导演王家卫少时在上海生活，每当下午路过湖南路105号时，总会被其中的琴音所深深吸引。
如今，上交迁至复兴中路1380号，也有了个可爱的别名——“馄饨皮”，主打室内乐演出的演艺厅给人以温暖的氛围感，音效也相当给力，而主厅更是留下了诸多名团的身影，堪称“厅团结合”的典范。
我们能看到在这十年里，上交不仅有了自己的主场，在诸多方面都可谓硕果累累。就在2012年辰山草地广播音乐会上演出后不久，乐团就进行了首部委约作品《甜美的早晨》的亚洲首演，后续则更是多点开花，艺术管理和国际影响力上实现全面丰收：如2013年成立了上海乐队学院；2014年1月由余隆总监率团开展了首次大规模欧洲巡演；2015年3月，公共艺术教育系列活动之一的“有准备的聆听”正式亮相，为乐迷解读音乐背后的故事；2016年，“新春音乐会”推出，与传统的“新年音乐会”形成双品牌效应。
同时，第一届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在盛夏时节顺利举办，火热朝天；2017年上海交响乐团第二次欧洲巡演，不仅开创了多个“第一”，更是再次夯实了乐团在国际上的影响力，在2019年为庆祝乐团成立140周年之际所进行的第三次大型世界巡演时，外媒显然已经对这个历史悠久的乐团刮目相看。而近一个半世纪团史的背后，则是底蕴和成长的并重。走出国门的同时，上交也不忘走进社区学校，进行艺术的教育和普及。如此不断渐强而有规划地发展，如周平团长所言，对这座城市本身也是一个宝贵财富。
周平回忆到上交与辰山第一次相遇时的情形。2010年上海世博会期间，余隆曾率上交来到纽约，携手女高音歌唱家黄英、男中音歌唱家廖昌永等，与纽约爱乐乐团一起在中央公园大草坪上带来一场精彩的音乐会。（黄英、廖昌永两位艺术家也将于今年5月23日登上辰山草地广播音乐节的舞台）这一次纽约中央公园的音乐会也为上交积累了“户外音乐节”演出的经验。但真正来到辰山后，惊喜和新鲜感依旧不减，专业的舞台搭建，主办团队在细节上的锱铢必较，现场观众的热情等，都给乐团留下了深刻印象。余隆为音乐节打CALL
经典9475月22日，指挥大师余隆携上海交响乐团带来 “浪漫法兰西之夜”交响音乐会。2012年，余隆执棒的上海交响乐团为首届辰山草地广播音乐会拉开序幕，十年后的今天，原班人马再度回归，以浪漫的法国作品奏响十周年的华章。#经典947辰山草地广播音乐节视频号如今，辰山草地广播音乐节走到了第十个年头，回想起创办的初衷，一个契机便是庆祝上海广播的另一个优秀品牌、亦是被公众评为“喜爱上海的99个理由”之—的“星期广播音乐会”成立30周年。“星广会”创办于1982年，是中国历时最长，影响最大的普及型系列音乐会。
2012年首届辰山草地广播音乐会盛况这个每两周举办一次、最高票价至今依然维持在50元的音乐会，培养了大量的乐迷群体。正所谓量变会引起质变，当观众的鉴赏水准越来越高，对艺术家的创作和演绎也能形成良性循环，整条艺术通路会变得又宽又广。
10年来，辰山草地广播音乐节也变得越来越成熟，去年更是成为疫情复工后的全球首场大规模户外音乐节，特别时刻，音乐节依然与你我同在。而随着长三角一体化的形成，我们也能看到不少江浙一带的人们举家出动，在辰山度过一个惬意的周末，度假赏乐两不误。
“5000人离场时草坪上不见一丝纸屑”，也成为了过往音乐节的一大美谈，观众素质的不断提升，造就了这上海文化名片上的一抹亮色。正如上海市文化和旅游局局长方世忠做客做客《2021上海民生访谈》时所言：辰山草地广播音乐节是目前为止中国水准最高、体验最好、最有创意、并且听众规模最大的户外古典音乐节。它和上海交响乐团这两个名正言顺的“中国质造”，即将在5月22日再度强强联手，势必会带来非凡体验。
音乐会以“法兰西浪漫之夜”为主题，周平直言，近几年在许多对法国作品研究颇深专家不断调教和打磨下，上交团员对法系作品有了更深的理解。今年也恰逢法国作曲家圣-桑逝世100周年，由乐团大提首席朱琳担当独奏的《a小调第一大提琴协奏曲》将带大家走近他的音乐世界。朱琳为音乐节打CALL
经典947今年是法国作曲家圣桑逝世100周年，在5月22日#经典947辰山草地广播音乐节 上，上海交响乐团大提琴首席朱琳将和余隆执棒的乐团共同演绎圣-桑的《a小调第一大提琴协奏曲》，诠释浪漫的法式情调。视频号谈到“协奏曲”，尤其是19世纪的协奏曲，很多人对它的理解是编制较大、音响厚重。但圣-桑的这部作品却一反常态，给人以“小巧玲珑”的清新感，且三个段落不间断连续演奏，精致又轻快。较有意思的是，这部大提琴经典文献的创作年份与上交创团时日相差无几，均出自19世纪70年代。大提琴家朱琳求学时就被视为茱莉亚音乐学院的“学霸”，早先也曾多次亮相于湖南路105号室内乐的演出，如今作为首席，常在重要演出中担当独奏，也加入上海乐队学院教师团队，并成为最新成团的上海女子四重奏的一员。
柏辽兹可以说是圣-桑的前辈，他对圣-桑评价颇高——“一个真正伟大的艺术家”。诚然，圣-桑的伟大之处还在于1871年参与成立了国民音乐学会，为法国民族乐派的崛起立下汗马功劳。然而，柏辽兹又何尝不是先锋级的人物，他的弃医从乐时所表现出的坚毅程度，就足以令人侧目了，又写下《幻想交响曲》这样的旷世巨作，如平地惊雷般振奋了整个浪漫乐派。
夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835－1921）即将在5月22日音乐节上演的《罗马狂欢节序曲》，约完成于1844年。同年柏辽兹还有两本著作出版，分别为《音乐的旅行；从德国到意大利；师法贝多芬、格鲁克与韦伯》与《现代管弦乐法》，足以见其游历之丰富、文学水准之高超了。而这部序曲本身，则是以歌剧《本维努托·切里尼》第二幕中科隆广场假面舞会的热闹场面作为背景，采用了十五至十六世纪意大利热烈的歌舞曲“萨尔塔雷洛”来烘托狂欢节的欢腾景象，将它作为音乐节开场曲目再合适不过了。Le Carnaval romain, Op. 9: Overture (Remaster)Alexander Hilsberg;Hector Louis Berlioz;The Philadelphia Orchestra "Pops" - Suppé: Leichte Kavallerie Overture - Berlioz: Le Carnaval romain, Op. 9 Overture (Remastered)
还有一首《卡门第一组曲》，早已不必赘述，其经典旋律堪称爱乐者的歌剧敲门砖。但令人唏嘘的事，卡门的首演并不如意，作曲家比才积郁寡欢，不久便离开了人世。与此同时，我们也联想到柏辽兹和圣-桑，在竞逐“罗马大奖”过程中的数次铩羽而归，同样，同为法国作曲家的拉威尔也与评审委员会的立场相悖，与这一大奖无缘。Carmen Suite No. 1Detroit Symphony Orchestra;Paul Paray - Classical Music: Bizet
拉威尔的《波莱罗舞曲》想必早已深入人心，且旋律颇有“神曲”风范，自带循环体质。殊不知，它最初是为一部芭蕾舞剧而构思的，如今早已成为“演出次数最多的作品”之一，还在流行文化中占有一席之地，被用于广告、影视作品的配乐屡见不鲜。BoléroLondon Symphony Orchestra - Bolero, Daphnis et Chloë, Pavane
从一个传统的节奏出发，赋予一段旋律，进而形成一个主题，用拉威尔自己的话说：“一个持续不到一分钟的主题，但我将其扩展成了18分钟”，而这其中很多观众听起来的“重复”，却已然成了演奏员需要直面的“困难片段”，可见两者间有多大的反差。或许，我们可以将《波莱罗舞曲》视为一种实验，看看单一主题也可以演变出怎样的态势？更重要的是，它也折射出了一些与方方面面“共通”的品质——执着、坚持不懈、韧劲十足、渐行渐强…于是乎，再简单的初心也能达到最辉煌的高潮。当《波莱罗舞曲》的音乐越来越强时，我们也会沉浸其中舞动起来。只是看看这些大作曲家，也曾遇到太多的不如意，但却没有忘却艺术的初心，依然孜孜不倦地进行着创作，最终都迸发出了璀璨的火花。