她用鲜血和草汁做颜料，创造出最震撼的画作，晚年却病逝精神病院……
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名利场艺术（ID：wh2dian）
人们常说，天才与疯子仅仅只有一步之遥。
而艺术家们，往往更容易走向极端。
无论是梵高，高更，蒙克，还是太宰治，海明威，贝多芬......
日本波点女王，同时也是精神病患者的草间弥生曾经说过：
“一个人可以通过消灭自我回归无穷宇宙。”
即便无法被常人理解，即便孤独又寂寥，但创作的力量与使命却足以盖过世界上所有的喜怒哀乐。
作品的诞生与毁灭总是并存。
法国艺术家萨贺芬·路易斯，也同样因艺术而绽放，又因艺术而毁灭。
对萨贺芬的名字或许还有些陌生，这个并未被史书大肆泼墨的女性艺术家，其实有着跌宕复杂的传奇人生，和令人震撼的艺术作品。
作为稚拙派（又称：素朴派）艺术家，萨贺芬从未接受过正规的艺术训练，却擅长用浓郁而鲜艳的色彩，创作别具一格的花草画。
她笔下的花和叶片似乎有着顽强的生命力，似眼睛，生殖器，火团......同时画面又有着一股神秘而诡异的朦胧色彩。
当直视它们时，似乎能够感受到来自自然和神灵的指引。
稚拙派：20世纪的法国画派之一，指没有受到过学院正规的美术教育，用自己的方式来诠释世界，同时被学术界和观众给予肯定的艺术家。稚拙派艺术家们主张返回原始艺术的风格，追求自然的表现形式。代表人物有：亨利·卢梭。
很难想象，这些极具生命力的绘画其实来自于一个平凡而古怪的女佣。
在20世纪初期的法国桑利斯小镇，人们对萨贺芬更多的记忆，是一个不修边幅，臃肿，沉默寡言的中年女仆。
她不爱与人交际，总是独来独往，除了附近的修女偶尔关心她的生活。
然而每到深夜，萨贺芬就会对着圣母像，一边唱歌一边画画。
她从不把自己的画向他人分享，因为她觉得没有人会在意一个仆人的画。
这样的日子延续了数年，直到她遇到了伯乐——收藏家威廉·伍德，才被发掘艺术天赋......
萨贺芬·路易斯
2008年，法国导演马丁·波渥斯为萨贺芬拍摄了传记电影《花落花开》，这段隐秘而伟大的故事才被世人所了解。
《花落花开》
萨贺芬生于法国瓦茲省乡下一个的牧人家庭，父亲是钟表匠，母亲是牧羊女。
因为父母早逝，她不得不离开家乡来到巴黎的桑利斯小镇，靠在一户富人家庭里做清洁工生存。
工作之余，她喜欢独自拎着篮子去附近的山坡爬树。
清风拂过，坐在树上眺望着远方，晃动的双脚使她看起来天真而单纯。
事实上，她确实单纯得可爱。
总是步履不停的她，拎着鼓鼓的菜篮，四处奔走。在小镇上，即使你不认识她，也一定能够准确地辨认出她来。
她有着属于她自己秘密。
去教堂礼拜时，萨贺芬会偷偷取走一小瓶灯油；在女主人家清理猪肉时，也会将其中的猪血悄悄带走一部分。
她还会去河边采摘野花野草和树脂，带回家研磨捣碎。
每当夕阳落下后，是她真正快乐的时光。
萨贺芬一边唱歌，一边用这些自制的“颜料”作画。
她跪在地上，表情严肃而虔诚，肥胖的双手涂抹在画板上，时间似乎在此刻静止。
没错，白天的萨贺芬是平庸的女仆，而晚上，又是痴狂专注的艺术家。
这样的身份切换鲜为人知，但她从未觉得不妥。
因为她对画画的热爱发自内心，源于本能。
就如她说的：“执着于自己的作品，在锅子上也找得到上帝。”
她天赋异禀，即使没有读过书，也探索出创作的媒介和表现形式。
那一天，女主人得知萨贺芬会画画，便一时好奇想要看一看她的作品。
萨贺芬淡淡地回答：“好的，夫人。”嘴角却抑制不住地微微上扬。
次日，她带来一副画着苹果的小画，满怀期待等着女主人的点评，却没想到对方竟在是否画的像苹果这件事上否定了萨贺芬。
她将画随手扔到房间的角落，并告诉她，继续去干活吧，那些才是“正经事”。
故事的转折是1912年的一场宴会。
女主人邀请了租住在客房的德国著名收藏家威廉·伍德参与，宴会上，穿着华丽的艺术家们高谈阔论。
唯有伍德独自沉默。
良久，他起来走向角落，拾起那副画着苹果的画，问道：“这是谁画的？”
女主人先是惊讶，继而轻蔑地回答：“是帮您打扫房间的清洁工，萨贺芬。”
她短暂地描述了这位或许在她眼中根本算不上画家的女仆，创作的故事，在场的人们都露出讥讽而意味深长的笑容。
威廉·伍德仔细看着这幅画，向女主人提出购买的意愿。继而带着画匆匆离开。
回到房间，他点上一根蜡烛，在微弱的光亮中仔细地观看每一处细节。
第二天，他找到萨贺芬，买下了更多她的作品。
他完完全全被萨贺芬的才华所惊艳，决定资助她创作，还要为她举办展览。
而萨贺芬呢，她或许从未想过自己能够得到认可。
所以，当伍德夸赞她的时候，她的脸上露出了少有的兴奋和喜悦。
她还告诉伍德：“先生，你知道吗？当我感到悲伤时，我会去野外，摸摸树，跟花、虫、鸟说说话，一切就会好的。”
威廉·伍德是20世纪巴黎艺术圈举足轻重的收藏家之一，也是发掘素朴派艺术家最多的收藏家。曾收藏大量知名艺术家作品，比如亨利·卢梭，毕加索，布拉克等。
萨贺芬因为伍德的赏识而备受鼓舞，她更加专注地作画，渴望着有一天能够在巴黎举办画展。
好景不长，1914年，一战爆发。
伍德必须迅速逃回德国，在临走之前，他叮嘱萨贺芬：一定要坚持画下去！
但是因为战争的动荡，萨贺芬不仅失去了伍德的资助，连工作的地方也因无力支付工资而辞退了萨贺芬。
本就不富裕的她过得更加窘迫了。
没有食物和经济来源，她一天只吃一顿，靠邻居的接济度日。
但她始终没有忘记自己的使命，像着魔一般全心扑在创作上。
食不果腹的战争年代，所有的人都在为了生活而奔波，躲难。
唯有萨贺芬，全心全意地躲在自己的一方天地里，全然不在意外面的战火纷飞。
作为一个虔诚的信徒，萨贺芬坚信自己的创作是上天的指令，是守护天使在指挥她动笔。
1927年，战争结束后，伍德先生再次回到小镇，找到了萨贺芬。
此时的萨贺芬比过去要更加沧桑落魄，但当她看到伍德的那一刻，还是露出了笑容。
伍德看到萨贺芬最新的一批作品，再一次被震撼，感慨她的进步和坚持。
当即决定为她举办画展。
这次的画展让萨贺芬获得了荣誉和金钱，她开始小有名气，还登上了最新的报纸。
突如其来的成功让萨贺芬逐渐挥霍，她买了梦寐以求的全套颜料和画笔，换了更大的房间，还买了纯银的全套餐具。
从前的贫苦让她对成功越发渴望，也越发想要彻底脱离贫穷，甚至收获一场虚无的爱情......
当伍德的妹妹带着相机给萨贺芬拍照时，她倔强地将头抬向上方。
她说：“我必须昂着头，我的灵感来自天上。”
尘埃里长出燃烧的花朵，在绘画这件事上，萨贺芬用尽了全部的精力和深情。
她逐渐变得疯狂，甚至欲求不满。
她为自己定制了昂贵的婚纱，买下了天价豪宅，她将账单全都寄给伍德先生。
然而，1930年的经济大萧条让萨贺芬的画无人问津。
伍德先生也无法支付她的所有需求，包括萨贺芬渴望的那场在巴黎的大型画展。
当伍德告诉她，画展恐怕要延后的消息时，萨贺芬变得偏执而无礼。
她甚至在电话说：“你一定要为我办画展，我已经通知了天上，所有的天使都已经出发了。他们都非常期待。”
可是伍德也无能无力......他放弃了萨贺芬，辗转到法国北部香堤伊。
萨贺芬彻底疯了。
她穿着白色的婚纱，敲开街道每一户人家的门派发银具，像个孩子一样喃喃自语着：“我的画受伤了......”
最终，萨贺芬被警察局带到了疯人院。
她患上了被迫害妄想症，在深夜与其他病人扭打在一起，被单独关在房间，手脚也被拴了起来。
她止不住地大哭，哭到抽搐。
伍德也曾来看过她，但精神错乱的她已经无法再与他交流了。
这个聚集了疯子的地方，萨贺芬不再画画，也慢慢忘记了伍德，绘画，展览，花朵，上帝，还有自我。
她的眼神空洞，迷茫。
就这样，她一直孤独地呆在这里，直到1942年12月18日离开人间。
电影的最后，萨贺芬提着一把椅子，穿过草地，步履蹒跚地走向一棵树，缓缓地坐下，看着远方。
花落花开，花开花落……
萨贺芬的一生，纯粹又热烈，令人唏嘘，更令人敬佩。
在萨贺芬去世后的第三年，伍德先生在在巴黎法兰西画廊，为萨贺芬举办了个人画展，她终于成为举世闻名的大画家。
只可惜，她已经回到了天堂。
这部电影在上映后，横扫2009年法国恺撒电影节最佳影片、最佳女主角、最佳原著剧本、最佳电影配乐等共七项大奖。
豆瓣评分上也有着8.5的高分。
温柔而朦胧的电影配色，加上女主角友兰达·梦露史诗级的演技，将萨贺芬的故事展现得淋漓尽致。
如何评价萨贺芬的一生呢？
许多人觉得她孤独而凄惨，但我却觉得几乎没有人拥有评论她的资格。
当精神的丰盈远远大于物质的充实时，平凡的生活或许就不那么重要了，因为那样的丰盈有着远超一切世俗的力量。
萨贺芬的丰盈就是对艺术的热爱与执着。
她的疯狂，她的沉浸，她的虔诚都深深地打动着每一个渴望活出自我的年轻灵魂。
萨贺芬·路易斯
如今，萨贺芬的作品已经在世界各地的美术馆画廊展出。
诗人卢梭曾说：“欲永存于诗，必灭亡于世。”
萨贺芬·路易斯的故事，终究会永远地流传下去。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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