“宫体诗”的功与过

上一篇（“艳情诗”、“宫体诗”、“徐庾体”傻傻分不清楚？其实是一类诗 ）给大家给大家介绍了艳情诗、宫体诗、徐庾体之间的关系，本篇给大家讲一讲“宫体诗”里中国诗史上的功与过。

“宫体诗”这个名称最早因南朝梁简文帝萧纲。《梁书·简文帝本纪》载：

“帝（萧纲）雅好题诗，其序云：'余七岁有诗癖，长而不倦。’然伤于轻艳，当时号宫体。”。

那么，到底萧纲的诗到底有多轻艳呢？举个例子看一看：

和徐录事见内人作卧具

密房寒日晚，落照度窗边。

红帘遥不隔，轻帷半卷悬。

方知纤手制，讵减缝裳妍。

龙刀横膝上，画尺堕衣前。

熨斗金涂色，簪管白牙缠。

衣裁合欢襵，文作鸳鸯连。

缝用双针缕，絮是八蚕绵。

香和丽丘蜜，麝吐中台烟。

已入琉璃帐，兼杂太华毡。

且共雕炉暖，非同团扇捐。

更恐从军别，空床徒自怜。

徐录事是当时的大臣徐摛，也是“宫体诗”代表人物之一。

有一次，徐摛看到“内人”（不只是妻子还是姬妾）睡觉时常用的器物，不禁诗兴大发，写了一首《见内人作卧具》。

萧纲看到以后便和诗一首，同样描写女性卧具。君臣二人关注点倒是挺相同。

不仅女性卧具可以入诗，镜子、步摇花、灯、灯笼等一切精美细小的器物都可以入诗。

这是“宫体诗”一大缺点：精致华美有余，真实情感不足。而且由于描写的事物太轻太小太细，导致诗风纤弱没有力量。

其实，在萧纲之前，这种诗风就已经很普遍，比如萧纲的父亲梁武帝萧衍。

上一篇引用过萧衍的《子夜歌》：恃爱如欲进，含羞未肯前，朱口发艳歌，玉指弄娇弦。

本篇再引一首《子夜四时歌》：寒闺动黻帐，密筵重锦席；卖眼拂长袖，含笑留上客。

香艳无匹，且引人遐想。

萧衍总算还是隐晦一点，南陈后主陈叔宝则丝毫不予顾忌。

三妇艳诗 陈叔宝

大妇年十五，中妇当春户。

小妇正横陈，含娇情未吐。

所愁晓漏促，不恨灯销炷。

这已经不是令人遐想，而是直接描写床笫之事了。

唐朝人李义府有过两句诗“春风别有意，密处也寻香。”，更是把“宫体诗”这一点发挥到极致，这已经完全跌入到下流淫邪的庸俗境地了。

萧衍还有一首《娈童》：

娈童娇丽质，践董复超瑕。

羽帐晨香满，珠帘夕漏赊；

翠被含鸳色，雕床镂象牙。

妙年同小史，姝貌比朝霞；

袖裁连壁锦，床织细种花。

揽裤轻红出，回头双鬓斜；

懒眼时含笑，玉手乍攀花。

怀情非后钓，密爱似前车，

定使燕姬妒，弥令郑女嗟。

这首诗乍一看没有太大毛病，不过是香艳一些，和其他“宫体诗”并无不同。可是，如果你知道这首诗描写的是男性呢？

那时候的达官贵人生活极其堕落，性生活极其糜烂，不仅玩弄女性，而且一些俊俏的男性也逃不出他们的魔掌，这些人就是诗中描写的“娈童”。

这已经不单单是淫邪而是变态了。

正是因为这些诗，导致“宫体诗”受到很多诗人非常严厉的批判，几乎成为低俗淫邪的代名词。

这种骂名对“宫体诗”来说并不公平，因为以上风格的诗并仅占“宫体诗”一小部分，大部分还是很健康的，其中不乏优秀的作品。

但为什么还有出现这种评价呢？恐怕还是“宫体诗”的诗人们惹的祸。

自“宫体诗”这个词诞生起，这种诗体的代表诗人除了皇室成员就是围绕在他们身边的文人。

这一群人本该胸怀天下心系百姓，可他们却写出如此虚弱无力、下流淫邪的诗句。尤其是陈后主陈叔宝，沉溺于荒淫糜烂的生活以至于亡国。

这让中国古代正直的文人们大为光火，对他们进行大肆地口诛笔伐。“宫体诗”不过是给这些诗人们背了锅而已。

在内容方面，“宫体诗”确实存在以上缺点。

而在形式方面，“宫体诗”为中国诗词的发展立下不小的功劳。

在南朝梁之前的齐朝，虽然没有出现“宫体诗”这个概念，但这种诗风已经形成。

一大批文学素养极高的诗人都在创作和研究这类诗歌。虽然在内容方面他们没有什么创新，但在形式方面有很大突破。

以萧纲《蜀国弦歌篇十韵》举例说明：

铜梁指斜谷，剑道望中区。通星上分野，作固下为都。

雅歌因良守，妙舞自巴渝。阳城嬉乐盛，剑骑郁相趋。

五妇行难至，百两好游娱。牲祈望帝祀，酒酹蜀侯诛。

江妃纳重聘，卓女爱将雏。停弦时系爪，息吹治脣硃。

脱衫湔锦浪，回扇避阳乌。闻君握节返，贱妾下城隅。

在这一百字的诗文里，典故到处都是。比如：雅歌、妙舞、阳城、五妇、百两、望帝、蜀侯、江妃、卓女……

而且，以上绝不是这首诗包含的全部典故，不翻阅资料恐怕没有几人看得懂这首诗。

这首诗对仗非常工稳，比如：铜梁指斜谷，剑道望中区。

“铜梁”对“剑道”，地名对地名；“指”对“望”，动词对动词；“斜谷”对“中区”，地名对地名。工稳至极。

同时，这首诗辞藻极其华丽，通篇读下来，华美富贵之气逼人肺腑。

用典、对仗、辞藻，这些都是“宫体诗”在诗歌艺术形式方面所做的提升。

不止如此，齐梁时期的诗人对音律方面也很有建树，“四声八病”便诞生于此时。

所谓“四声”就是南朝齐文学家周颙发现汉字有平上去入四种声调。

“八病”则是南朝齐诗人沈约指出五言诗应该避免的八种弊病：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。

“四声八病”的诞生，使得诗歌创作更加注重音律，从而诞生一种诗体——“永明体”，而“永明体”则是唐朝格律诗的先驱。

“宫体诗”——“永明体”——“格律诗”，这其中是有传承关系的。

如果没有“宫体诗”，甚至会影响唐朝格律诗的形成和发展，进而会改变整个中国古代的诗歌史。从这方面讲，“宫体诗”确实功不可没。

这就是“宫体诗”，缺点很明显，历史功绩也很大。对待“宫体诗”，我们还是要辩证的看，既不要一下子捧上天，也不能一棒子给打死。

其实，“宫体诗”也不全是纤弱无力的诗，在陈叔宝亡国后没有几十年的唐朝初年，就有一位诗人以“宫体诗”的形式写出一篇空前绝后的旷世佳作——号称“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》。

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