曾翔:田英章、田蕴章书法永远是低级的!

(一)曾翔临金文

【引子】
金文,概指铸造在殷周青铜器上的铭文,也叫钟鼎文。其制作过程是按照墨书的原作刻出陶范,再翻范铸造而来。以书体而论,又被称为大篆、籀书或古籀。得益于商周青铜器制作技术的高超,这些铭文在一定程度上保留了原书者笔意,具有独特的书法价值,为后世书家所宝重。何绍基、吴大澂、黄宾虹等书家都有专门临写金文的作品流传。
在今天的推送中,曾老师向我们展示了另一种临写金文的途径,这便是临他人之作。这样不拘一格、跳脱出法帖之外的临习之道,不知您会作何感想?且随我们一同看下去。
在本帖最后,选录了黄宾虹先生所临金文作品及其艺术观念——笔法要旨,欢迎浏览阅读。
—— 堂主片语 ——

平常临帖,我不在乎临本出自谁,无论古人、今人,只要看到喜欢,或是有借鉴作用、与文字有关的,远至先辈刻画近至今人涂鸦,都在我的视线之内。记得石开老师曾说过,他到北京来,最喜欢去的地方是琉璃厂,因为那里有牌匾书法。如果看到了好的牌匾书法,便会拿个小本子记下。我也经常看到上海的沃兴华老师临写年轻作者的作品,从他们身上找到一些适合的,或者对自己有启发的东西进行临摹改造。我觉得二位老师的学习方式是很可取的。

近期,在微信里看到陈硕兄转发黄仁龙先生的摹金文作品选,写得较规范,清楚好认。我便产生了兴趣,把他的作品打印出来,就在这些白色A4纸上进行临摹改造,算作自己的一个日课。

我从未间断对金文的学习,最中意的金文书法作者,往前数最先数到的是黄宾虹先生。他的作品含蓄、内敛、蕴藉,将铸造而来的金文线条加以变化,改造成一种棉性的、弹性的线质。可说是绵中藏针,非常有筋头、有嚼劲,这是我比较喜欢的。所以在我自己临习金文的时候也把这种思考和认识加入进去。当然,学习是永无止境的,待我慢慢深化、探索。

—— 作品欣赏 ——
临·金文

以下作品对比

上为黄仁龙先生摹金作品

下为曾翔老师临作

黄仁龙先生摹写作品图

曾翔老师临写作品图

黄仁龙先生摹写作品图
曾翔老师临写作品图
黄仁龙先生摹写作品图
曾翔老师临写作品图

黄仁龙先生摹写作品图

曾翔老师临写作品图

黄仁龙先生摹写作品图
曾翔老师临写作品图
黄仁龙先生摹写作品图
曾翔老师临写作品图
黄仁龙先生摹写作品图
曾翔老师临写作品图
黄仁龙先生摹写作品图
曾翔老师临写作品图

黄仁龙先生摹写作品图

曾翔老师临写作品图

黄仁龙先生摹写作品图
曾翔老师临写作品图
黄仁龙先生摹写作品图
曾翔老师临写作品图

黄仁龙先生摹写作品图

曾翔老师临写作品图

黄仁龙先生摹写作品图

曾翔老师临写作品图

黄仁龙先生摹写作品图

曾翔老师临写作品图

书法通造型关

书法是艺术,不是写大字,要用艺术的眼光来看待写字。天天写成不了书法家,方法错了,会越走越远。

学书法最大的障碍是你的眼睛,不是在看字,不是在分析,是潜意识在作怪。一见字,头脑里浮现就是字义,外国人看的是造型。

已有定式的学习,进步最慢。

字也有长相,从长相入手,学会造字,要有造字的能力。一个好的书法家就是一个好的汉字造型家、汉字设计家。

字也要长上眼睛,要造眼。空间即字眼,要造自己的眼。

书法要通章法关

叠格子让眼睛的观察能力、分析能力降低,要丢开对格子的依附,它让你离艺术越来越远,变成机械的书写。章法要神出鬼没,要有创造性。

一部书法史,绝不是一部重复史。

书法要通笔法关

笔法是书法最精髓的、最难的。

王羲之的笔法是从划船里来的,一“推”一“送”;会划船了,就会写行草书了。

线条要有呼吸,字会说话,有生命。

想“压”下去的时候不能实“压”;“提”是“按”的开始,你中有我我中有你,才有弹性。

“涩”是用笔的正招,要制造困难,用笔尖写字。

写帖要“提笔顶纸”,写碑要“逆锋顶纸”。

王羲之写字是“小鸡啄米”法。

美与丑的简单二值判断不能作为书法批评的标准。

曾翔谈艺录

· 方笔的应用

方笔的应用对二王一路至关重要。

斩钉截铁,干净利索,提、按、切要想走得远,必须要把方笔提到桌面上来讲。

孙伯翔说,先写碑,后写帖,容易划出,结合得丰富些。

石开认为,先写帖,后写碑,会对碑的重视不够,感觉不到碑的力度。

其实,先写什么都可以,就怕写一种东西,就会太单一。

精微之处,决定胜负,关注笔尖离纸的感觉笔笔送到,高低就在细节处。

方笔训练要加强。

· 圆笔的应用

圆笔比方笔更难,圆笔是两头尖,中间略微粗,线怎么出,也是当代篆书创作的一个难点,整个书坛都比较困惑。

识得少,离古法有一定的距离,近代大师无一不是在篆隶上下过很大功夫的人。要下大功夫,下大气力。

从二王到篆隶就是从方笔到圆笔的变化。

不要急功近利,要沉下心来,多写,篆书是一种修心的过程,一种心境,要沉下来,认真思考,对书法的敬畏心态,修练,写篆书才会入静,像打坐一样。哪怕静下来写一个小时,都会不一样。

· 入古

入古不深就会飘飘然,得有回锋,圆浑的东西。

圆笔的有很深的体会。圆笔就是含蓄,内敛、深沉,博大。

握起拳头和伸开手掌是不一样的。方笔是伸开手掌,圆笔是握起拳头。

方笔是好看,张扬、优美、取悦于人。

圆笔是不讨好,是静态的美,力量之美,是一座山,静静的立在那里。

方就是阴,圆就是阳,你体会了方,感受了圆,阴阳两极就会有很深刻的体悟。一定要用心去感受。

书法是中国传统文化的核心的核心

书法就是凭感觉,就是好玩,作为道的修行,饭菜再可口,也要一口一口的吃,不要去定标准,你定了标准,就会乏味。佐料要一点一点的加,加多了就会感觉难受。

当你悟性顿开的时候,就是修练得道的一天。

不要刻意,成功要看跟谁比,都是暂时的,没有永远的成功,认识到这一点非常重要。

对谁有想法,就去表扬他。你要害谁,也一味的去表扬他。

· 造型

造型能力的训练非常重要。一个好的书法家就是一个好的设计师。

一个向背产生两个伟大的艺术家,一肥一瘦,一高一矮,形很重要。

想象力比知识更重要。就像喝酒,不是能喝不能喝,是敢喝不敢喝而已。

你觉得如何写有意思,你就如何写,谁规定不能这样写了?

要经常对自己说,这样行!不要问别人:这样写行吗?要把这个吗字去掉!

要有善于发现的眼睛。

想象力就是发现古人,发现今人,发现自我。

一个真正会写字的人,一定要把自己放在不会的位置,要制造很多矛盾,然后来想办法处理这些矛盾。

当一件坏事来的时候,要把他往好处去想。

· 半步斋的典故

与韩羽、徐海一起玩的时候,韩羽说了句:艺术跟赛跑一样,就像长跑,差一二十米,就有希望被追上,这就让别人就了追上你的欲望,而如果差上一两千米,别人就没有想追上你的欲望了。所以,艺术,往往就是差半步。

艺术不能让别人看懂,就要比别人高级,极致。做到极致,管你追不追得上,跟我一点关系都没有。

· 穷则思变

现在有许多书法家,他觉得他是最会书法的人,一拿起笔就是伟大的书法家,可能吗?

一定要制造不会,当觉悟得特别会的时候,一定要反思。一定有问题。要学会制造问题,制造难点。

· 练字很重要

我们经常说练字,练眼,所以,字眼也很重要,那是相当的重要。

我们不是写字,不要满足于写字,我们要学会造字。

怎么去临帖,怎样才合适,临得像好还是不像好,这是仁者见仁,智者见智的事,没有标准。

艺术要有人看得懂,做到极致主张有多大本事,做多大的事。

临帖有多种形式造字眼,组合,这是一种模式归纳法,结字就是造字眼运动。

有点意思,没有定式。

文化知识不等于艺术。

想象力是艺术的根源。

写字和做人也一样,要会做人,也要会做鬼,最有文化的是艺术。

这个社会,什么最重要,关系最重要,字与字的关系一定要搞好!

(0)

相关推荐