【摄影讲评】人像摄影参数最佳设置 第1515讲？
第一、人像拍摄一般宜用光圈优先模式。所谓光圈优先模式，就是在光圈、速度、感光度三大支撑项里面，首先确定光圈大小的设置，而后由相机根据拍摄场合给你“配置”一组速度和感光度的参数，实际上就是一种“半自动模式”（以下的速度优先、感光度优先模式同样也是实际上的半自动模式）。
第二、开始学习时宜用自动模式（P档拍摄）。初期上手，对于摄影的学习，其实不是光圈、速度这些参数的运用，最为基础的是构图和用光，所以，开始的时候完全可以先将光圈和速度放一放，重点放在构图、用光的练习上，这个时候，自动模式（有的称之为P档，也有的称之为A档）就能帮上大忙。
尽管这种模式拍摄的画面缺乏一定的个性和特长，但是，刚开始能拍起来、拍下来，总比拍不起来、拍不下来要强得多，其实是一种非常经济、非常实用的思路。
第三、光线条件较差时宜用速度优先模式。这种拍摄模式，就是首先保证速度的确定，然后再由相机给你配置一个光圈和感光度的参数。速度的设定因人而异，一般情况下建议不低于1/100秒，随着拍摄稳定性的提高和场景的需要，以后可以将速度逐步降低到1/80甚至1/60秒。一般新手的手持拍摄稳定性较差，所以实际使用时，可以将速度设置在1/200秒左右。
第四、初学阶段不宜涉足手动模式（M档）拍摄。极少数的新手，听说有本领的大师们，大多是用手动档（M档）拍摄，他有志于成为高手和大家，所以一开始就练习手动档拍摄。根据绝大数人的经历和经验，这种学习摄影的方法和路径是错误的，而且是“很错误”。
当在室内拍摄人物照片时，我们常常会使用数码相机的内置闪光灯来进行补光，但如果不能正确地利用闪光光源，往往会在主体人物的背后留下难看的阴影，严重影响照片的美观。那么，如何避免或减弱这种闪光灯阴影现象的发生呢? 让人物尽量远离墙壁或物体根据光线的投影原理，当人物离墙壁或身后的物体较近时，室内原有的灯光和自然光无法照射或反射到人物身后的墙壁等物体，当 强光源闪光灯照射时，就会使被摄人物在身后的墙壁等物体上留下重重的闪光阴影。所以，在不影响构图的情况下，让人物尽量远离白色的墙壁或身后的物体，保持 一定的空间和距离，闪光阴影就会明显减弱。
选择明亮的背景
在室内拍摄时，我们可以利用自然光照射下的明亮门窗作为背景，也可使用台灯等现有的照明器材，为被摄人物营造一个明亮的背景，选择恰当的拍摄角度，这样，闪光灯的阴影就会消失在明亮的背景中。
相机的位置要高一些
在室内 使用闪光灯时，相机的位置要高一些、正一些，这样闪光灯的投影会在人物身后的正下方，会被被摄者挡住一部分，看起来不那么明显，尽量少用平视或仰视的机位 拍摄。另外，要避免竖幅构图，因为在拍摄竖幅时，相机要旋转90度，闪光灯在侧面位置，更容易使闪光阴影落在人物某一侧，在背景上留下一条与人物侧面轮廓 线一致的浓黑阴影。而在拍摄横幅照片时，闪光灯光源是从镜头的正上方发出，投影相对弱些。
适当遮挡闪光灯
由于室内空间较小，拍摄距离近，使用闪光灯不仅容易产生阴影，而且还可能使人物的脸部泛白，这时，我们可以用白纱布、丝袜甚至手巾纸等具有散光作用的遮挡物适当遮挡闪光灯，使闪光光源变得柔和些。使用时将纱布等物用胶布粘贴在闪光灯外面(注意别挡住了取景器和对焦孔)，若一层柔光效果不理想，可加两层甚至三层。不过，遮挡闪光灯后，闪光灯照度会降低，因此要适当增加曝光值。
使用慢速同步闪光模式
室内使用闪光灯拍摄时，除了闪光灯的光源外，还会有从门窗射入的自然光和室内灯光，只是由于后两种光源较弱，不能让主体人物有足够的曝光量。我们可以使用慢速同步闪光模式，用闪光灯光源来照亮主体人物，然后用较长的快门(1/15～1秒)拍摄室内的其它静物，就可以利用室内原有的光线来减弱闪光灯留下的阴影。拍摄时最好使用三脚架，也可利用桌椅等物体固定数码相机，防止拍摄时的震动，同时被摄人物要在闪光灯点亮之后保持原有姿势直到快门闭合。
利用反射灯光法
对于可以调节方向的闪光灯或能使用外置闪光灯(安装于机顶)的 数码相机，可将闪光灯灯头朝向人物对面或侧面的天花板、墙壁等白色反射物，利用反射过来的光源照亮被摄人物。这种反射闪光可以改变光照方向，由原来的正面 光变为前顶光或前侧光，而且类似散射光自然柔和。使用此法时要避免使用有色表面，因为它的反射光会使照片蒙上一层特殊的色彩。要将外接闪光灯尽可能放在离 相机顶部较高的位置，这样做的原因是使闪光灯照射被摄体的角度类似于太阳的角度，从而使阴影自然地落在被摄体的身后，而不会出现烦人的影子。当然此法也会 折损光线，需要注意曝光的准确性。
一次远行，总有一些风景会在刹那间占据你的心扉。
如果能记录下当时的心情，也许多年后你会依然有一份有温度的影像。
可怎样才能拍出一张张风格满满的照片，特别是在城市旅行中？这也许是每个出去旅行的人最想做的事情。
接下来小编给大家整理一些城市旅拍常用的套路，保证让你分分钟收获满屏的赞誉。
1、抬头看
关于城市，给我们的一致印象都是压抑、匆忙的，城市里的人大都只会看手机，看脚下，但在旅行中，你如果想拍一张好的照片其实很简单，你只需要......抬头看。
将手机或相机举起来，镜头朝上，对准天空，旁边耸立的高楼大厦将会成为你照片中最美的风景。
当然效果最好的还是要寻找一片被大厦包围的地方，不仅能拍出美妙的几何图像，加上滤镜，更是能让照片整体风格提升一档。
2、抓拍行人
这一条看似简单，但想要拍出好的效果，你一定要学会找背景。
最好是在上下坡有栏杆的地方，或者是红绿灯路口，或者是一面纯色系的墙......
你以为这时只要按下快门就可以了吗？当然不是，你需要的是在有行人路过的时候接连按下快门，快速抓拍，然后挑出最好的那一张。
3、指示牌
我们都知道，在某些城市里，会有一种独特的风景，那就是指示牌。
当然是那种独特的有个性有风格的指示牌，然后找一个好的角度，无论是用它来构图，还是直接把它当风景，都会有很好的效果。
目测和它最搭配的应该就是出租车了，会给人一种当地独有的生活气息的感觉。
4、小角落
对于旅行者来说，城市里的小角落比繁华地段更吸引人，因为那才是一个城市的灵魂。
你可以寻一户人家，寻一条小道，寻一片涂鸦的墙，寻一段曲折的楼梯，你可以在转角偶遇晒太阳的老大爷，也可以迷失在中午炊烟升起飘过的香味儿中......
5、雨雪天更美丽
一场大雨，洗落尘埃，也让一座城市有了不同于往常的风景。
你可以坐在街角的咖啡店透过玻璃抓拍匆匆的行人，在酒店的房间里俯瞰烟雨朦胧的城市街道，当然最美的风景，还是要多走多绕近距离感受才好。
透过公交车的玻璃抓拍每个路口的风景，记录匆匆的世界，也可以撑一把伞，慢慢的游荡在这座此时略显孤独的城市里，也许，某处积水里美丽的倒影，正在向你招手。
6、川流不息的街道
傍晚的城市，最容易让人感到时光的消逝。
找一处天桥，或者正对着街道的酒店，等夜幕降临，霓虹灯起，用手机正对着街道，设置一下快门时间，你就会收获一张美美的照片。
7、城市中的偶遇
总有那么一些故事，一些人，会成为匆忙城市中让你感到轻松的风景。
如果你正好遇到，那不妨停下脚步，做一个静静的观众，倾听这座城市的声音，然后借助前边人的肩旁，拍下他最动人的那一秒。
8、夜市摊
对于吃货来说，夜市摊就是一个城市的灵魂，而对于旅行者来说，如果不去当地的夜市走一走，那就等于没有来过这座城。
这里的生活不仅最接地气，而且在你品尝美味之余，这里每个人的表情、每个摊位、每一份儿美食，都是最出镜的风景。
9、老建筑
对于怀旧的人来说，老建筑绝对是旅拍城市中不可或缺的一环。
它是一段历史的开始，也是一个时代发展的见证，承载着一座城市的最初的美好记忆，在这里拍一组照片，把自己嵌入其中，应该会很有意义。
10、小动物
深夜里的城市，是流浪的小动物出没的时候，如果能遇上，也许会给你一个惊喜。
当然，一定要在保证自身安全的情况下，而且最好不要故意恐吓、接触它们，就那样静静的拍下它们的样子就好。
每一座城，都是一段忘不掉的回忆。
每一条街，都是一场绚烂多姿的梦。
购买相机之后，必入的相机配件该有什么？
一、64G或以上的储存卡
现在相机的像素都很高，佳能RP这种相机一张JPG图片能有6-10MB的样子，一张64G以上的储存卡就完全足够使用了。
建议购买卡速高一点的SD卡，因为4K视频拍摄对卡速有要求，拍摄4K视频最低要90MB/S以上，最好170MB/S级别卡。
二、副厂电池
现在相机都是耗电大户，一块原装电池远不够一整天的使用，买原厂太贵（大概300-600不等，看相机牌子）购买两块便宜的副厂国产电池80-150搞定，沣标还不错。
三、外置闪光灯
外置闪光灯是一个提升拍照水平的神器，特别是人像拍摄，可以让肤色瞬间柔滑起来，让人脸显得很有气色，如果预算不高，可以选购国产的永诺，神牛这些品牌，价格也就300-900不等。
四、碳钎维三脚架
三脚架是拍摄风景或者夜景的必备道具，但传统的铝合金三脚架太重，现在已经普及了碳钎维的三脚架，一个单反级别的小三脚架，价格也就在800左右，又轻巧又稳定。当然要是觉得贵的话，可以买个便宜的，也有300左右的，当然一分价钱一份货。
五、无线麦克风
vlog拍摄必备，现在流行vlog拍摄，相机自带的录音功能一般就很鸡肋，在室外拍摄时候噪音很大，这时就需要一个方便好用的无线麦克风。
我买的是澳洲罗德的罗德wireless go无线麦克风，它的优点是小巧，自带锂电池，可以充电宝充电，最棒的是兼容手机录音使用，是vloger必入的一款。
六、镜头清洁套装
镜头是相机最脆弱的模板，专业的清洁套装不会刮花镜头，也是相机必入的配件。
1、气吹：吹镜头用，初步处理灰尘
2、镜头笔刷：扫灰用，初步刷走灰尘
3、干湿巾：精细清洁用，清洁镜头上的指纹印
4、鹿皮绒布：万能抹布，可擦镜片也可擦镜头桶
希望每个人点开的人都能坚持看到最后。
第一种方法：Lightroom和PSCC和Camera RAW中
这种方法最大的好处就是所有参数都摆在那里，你不用记住任何快捷键~比较方便，而且对图片细节的破坏比较小。
首先调整曝光，我一般拍很重要的照片都会稍微减半档曝光去拍，因为这样可以保留更多的细节。拍黑了后期可以调亮，拍出过曝（一片死白）后期是基本找不回来的。（虽然有时候会被模特吐槽说你怎么把我拍这么黑这么丑）然后提亮阴影和黑色，增加细节、减少皮肤光比让肌肤看起来更柔和水嫩。因为黄种人的皮肤是橙色的，增加橙色的明度，降低饱和度能够有效提亮肤色，稍微增加一些红色饱和度能够使皮肤更通透和健康，没有LR 、CameraRAW、PS版本比较低的同学也不用着急。
另一种方法直接在PS里拉高曲线，然后调整-可选颜色-红色和黄色分别提高明度就好。曲线的运用要慢慢练，运用得当的话对于调光和调色有很重要的帮助。
仿制图章是负责修掉头发丝和顽固性杂质的！结合透明度还可以用来磨皮。修补工具可以除掉一些小豆豆、雀斑啊、痦子之类的，电脑会自动处理，但是经常结果不尽人意，修补工具则会让你选定一块皮肤进行参考，计算出的结果要好很多。但是！最近我发现了PSCC RAW滤镜里边的污点去除工具！，计算结果相当的好，还可以选择仿制源皮肤这里特别推荐第三种工具。
技巧的话就是画笔大小尽量要小，和痘痘一般大为最佳，修脏这一步最重要的并不是技术，而是耐心。是不是已经有想关掉的冲动了？~没关系，更难的在后边。
我管这一步叫做化妆是因为可以通过这步微妙和无损的改变很多面部的细节也就是今天的重中之重，难中之难。
第一个方法：
现代人对于面部的审美基本向西方人的审美靠拢。这里引用一下我的女神——奥黛丽·赫本
一些西方人面部的一些骨骼特征，如饱满的额头、清晰的眉骨、眼窝、高鼻、大眼、五官清晰立体都是美的标准。所以我们要做的就是：
新建一个图层，图层混合模式为柔光，填充50%的灰色。画笔使用柔角压力，透明度30%，流量10%，分别使用白色和黑色给面部“补妆”
1.提亮额头
2.压暗鼻子两边提亮鼻中间的高光
3.压暗眉肱、鼻底、唇底使五官清晰立体
4.提亮颧骨压暗两腮使面部看起来消瘦
5.提亮鼻翼边缘和法令纹、眼角纹颈纹
6.画掉皮肤上不必要的明暗过度，使皮肤看起来更加圆滑
7.去眼袋，卧蚕眼讲眼袋画均匀
这是我最常用的方法，切换黑白只要按一下X就可以了特别方便，而且可以保留绝大多数的皮肤细节，只是一些过于亮和暗的地方会显得有点无力，画的太过就纯黑了，没有皮肤的颜色。除了中度灰还可以用第二个更为精细的方法。
新建两个曲线调整图层，一个命名为白色曲线往上拉，建立图层蒙版填充黑色；一个命名为黑色曲线往下拉，建立图层蒙版填充黑色。只使用白色柔角画笔，透明度30%流量10%进行绘制。绘制原理和中度灰法一样，这里就不再赘述。但是颜色的可调节范围比中度灰更大，也最大程度的保留了皮肤细节。唯一的缺点就是频繁的切换两个图层有点烦。我们看到的杂志广告那些明星毛孔可见又超级光滑的皮肤都是这么“造”出来的。当然如果前两种太难太专业我只是个小渣渣只想修修美皂片自己看，怎么办？
微调下颜色，锐化一下，就算修完啦。