傅抱石：色彩的位置、分量，决定于线！

中国绘画的精神，乃源于广大的国土和民族的思想，它最重要也是最特殊的世界各国所没有的一点，便是对作者“人品”的极端重视，这在三千年前的周代已发挥了鉴戒的力量，再从此出发，逐渐把画面的道德意识融化了作者个人，把画面所再现的看做作者人格的再现。因此，不管花卉也好，山水也好，工笔的也好，写意的也好，总而言之是“点”与“线”交织而成的心声。

——傅抱石

傅抱石《抚琴图》67.5×44.5cm ，1947年作

中国的绘画特别是人物画，在技法上自始就是以线描为形象构成的基础的。

傅抱石 柳堤仕女

从人物画的遗产研究，线描的发展史是多种多样多彩多姿的。但它的发展却是一贯地保持着它的正确性和现实性，能够很好地生动地服务于对象。这种正确的和现实的创作态度是中国人物画技法的主流。

傅抱石《柳荫美人》

通过六朝时代，由于外来的兄弟民族的影响，人物画的技法上起了很大的变化，主要是色彩的愈加丰富、复杂和晕染方法的逐渐被重视起来。

傅抱石 凭栏仕女

在表现形式和技法上有一点值得注意，那不管怎样鲜艳、复杂的色彩，在画面上必须接受线的支配和线取得高度的调和，即色彩的位置、分量，一一决定于线（多半是用墨画的）。

傅抱石《河伯图》86×64cm，1952年作

中国画是完全根据线条组织成功的，无论是山水、花卉、人物里面都是线条，就是古人所谓的“笔”。线条是中国画最显著的基本条件，这在中国画史上可以找出充分的证明。

傅抱石 柳荫仕女图

中国画以墨为基本，与水彩油画等以色彩为基本者不同。当然中国古代的画，也有着色的，如同现代画一样，但主要的还是墨，纵然看到点颜色，也极稀淡，墨在中国画是当作一种非常复杂和非常珍贵的东西的。所以古人有“墨有五彩”、“泼墨成渖”、“惜墨如金”一类的话，可知其重要性了。我们平常称赞人家的绘画，说是某先生的“笔墨好”、“笔墨高”、“笔墨过人”也就是这个缘故。

傅抱石 〈春词〉诗意

中国绘画上的色彩，虽然有一个时期极被重视，可是千百年来它渐渐褪落，没有和墨一样的重要，在构成中国画的条件中，颜色已不是主要的条件。

傅抱石《二湘图》103×46cm ，1954年作

根据不同的主题要求把画上的线提高到头等重要的位置，色彩应该服从线，甚至不加色彩而只用墨线也可以独立成画——“白画”。

傅抱石 陶谷赠词

不是盲目地形式地为线描而线描，为浓淡而浓淡，而是观察和研究了不同的物象，创造性地发挥了线描及其变化的效果。

傅抱石 细擘桃花掷流水

总的说，线描发展的基础是写实，而它的变化却是多种多样的。我们切切不可把线描看作是简单的，所谓“单线平涂”没有什么了不得，这样想便是极大的错误。

傅抱石 春光图