博览会 | 西岸艺术与设计博览会贝浩登展位现场

贝浩登2020西岸艺术与设计博览会展位现场. 摄影：JJYPHOTO. 图片提供：艺术家与贝浩登

2020年西岸艺术与设计博览会

展位：A103

贵宾预览：11月11日，下午1时至7时

公众日：11月12日至15日，中午12日至下午6时

贝浩登携克拉拉·克里斯塔洛娃（Klara Kristalova）参展西岸艺术与设计博览会。

贝浩登2020西岸艺术与设计博览会展位现场. 摄影：JJYPHOTO. 图片提供：艺术家与贝浩登

刺猬的意义

克拉拉·克里斯塔洛娃是一位讲故事的人。她利用雕塑的柔软来构建小型微观世界，在这个世界中，不寻常的事情仿佛刚刚发生，又或者即将发生。与克里斯塔洛娃的艺术相联系的，是一种能够追溯至数百年前的雕塑创作传统。

在二十世纪80年代末和90年代初，现代主义遭受严峻的挑战，克里斯塔洛娃属于当时接受高等艺术教育的一代。然而，她的作品从未表现出任何预料之中的反叛倾向。能在某种程度上解释这种选择的原因在于克里斯塔洛娃是流亡的捷克艺术家欧根·克拉伊奇克（Eugen Krajcik）的女儿，她的母亲对现代艺术传统抱持着严肃态度。但克里斯塔洛娃的实践更多与其一贯的追求有关，即降低绝大多数艺术表达中惯有的高眉姿态。

贝浩登2020西岸艺术与设计博览会展位现场. 摄影：JJYPHOTO. 图片提供：艺术家与贝浩登

克里斯塔洛娃避开艺术的修辞学，转而处理那些在日常生活中无处不在的微小叙事，无论是美梦还是噩梦。她被那些生活中看不见的部分所吸引，从而前往至一个人类的期盼被不断塑造的疆域，那里思绪盛开，记忆轮转。如此，克里斯塔洛娃的作品获得了奇异的，稍许令人不安的品质。毕竟，谁愿意面对自己内心恶魔的化身呢？

贝浩登2020西岸艺术与设计博览会展位现场. 摄影：JJYPHOTO. 图片提供：艺术家与贝浩登

克里斯塔洛娃以一种极度心理化的方式创作着。她通常选用的材料（石膏，青铜，木头和陶瓷）与它们在作品中所占的比例往往呼应着传统装饰艺术，这与那些在白盒子式的美术馆语境下发现的艺术迥然不同。克里斯塔洛娃迫使我们与作品密切对话，也通过这种方式使我们被作品的意义所包裹，从而在面对它们的时候几乎不可能退缩。意义恰恰是克里斯塔洛娃通过艺术实践想要传递的。于她而言，问题不在于呈现出某种预设的生命概念，而在于创造出一种方式，能够使人们在凝视事物时所捕捉到的模糊天性成为某种资源。一堵墙，和一张藏在石块之间正在窥探的脸，或者两只被卷入奇怪互动的青铜刺猬，一只无助地仰面躺在地上，另一只则大概被推定有罪——这些作品在视觉层面上或许是中立的，但远不是毫无意义的。