李彪镜头里深刻着的“寻常心”
上身穿着老式的满是口袋的摄影背心，右肩挎个相机包。
满头白发，眼神是温热的；内心的犀利被他的微笑包裹起来。
再见李彪老哥，我有点小感慨。三十多年前一入酒场能与他喝得不辨东西，邮电局剥分为电信、移动、邮政三家后便音讯渐无。
他转脸变身为小城摄影圈元老级的高手，我因选用图片关注的几个人，李彪为其中之一。
说实话，我不太看重炫技类的照片。一张图片的光影超出了自然的尺度，除非是内容上的必须，否则就是对光影的自然属性的亵渎。
那些技术处理过的美景与人物，无异于动过美容刀的所谓“佳丽”。
李彪吸引我的是他的摄影视线，多停留于人世间的底层深处，在这个拍美景、拍美人、拍哲理的虚化意淫的世界里，他有时就像是个执拗的独行者。他的镜头里记录了一个个寻常人的世界——平淡无奇中发掘动人心魄，混乱里摘出意义点。
充满困惑而又令人着迷。
我不能断言他的镜头中的画面构成没有刻意，里面或许也还存有摆拍的嫌疑；但他构思所包含的朴素无华的情感，消弭了这些做作痕迹。
他喜欢聚焦于进行中的劳动与劳动者。
画面总是灰暗而破败，劳作的艰辛并没有呈现出虚妄的所谓幸福感。
一束侧光打过来，照亮的却是艰难困苦。
这是另一种我们已经淡漠了的庄重、庄严的艺术态度。
直面现实，不逃避真实，让人间的苦涩，人生的枯涩浮出水面，成为我们必须瞩目的对象。
不是揭露，更非歌咏。它就是自然的质地，人世间存在的点点滴滴。
他对真实感的追寻与把握有时是令人惊叹的。
老街改造，老屋修复者上工的背影，尽管有晨日的渲染也是枯燥无味的，但就是那一瞬间的一个转身，使得片子具有了惊鸿一瞥的艺术效果。
尤其是转身者的表情有些疑问有些不满也有些木然，让片子具有了深度。
李彪的摄影密切贴合了他要表现的主题，让照片置身于生活一地鸡毛的破碎的边缘。他能控制感知和摄影的界限，目光坚定而犀利，竭力探寻着那些真实而个性的劳作人的内心深处。
他的图片讲构图，也注重光影的考究；但却更为关注对象与内容。
图片拍出了情感的温度，那是对劳动者的深深理解与关切。
时时感觉李彪老兄是个充满执念的城市劳动者的记录与观察人。
在拍摄时，他常常将镜头对准劳作细节，以冲动、直觉的抓拍方式来展现劳动生活里的枝枝叶叶。
细节是随意的，有着动态的连续；主题却是明确的、坚定的。
拍片时李彪的敏锐的拍摄直觉也是让人印象深刻的。
他总能捕捉到最有意味的那一瞬间。
在业已完成的老街改造的场景里，它的建造者功成之后，却成为微不足道、极不协调的多余。
这张图片充满了思考性的追问，发人深省。
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