窗前芭蕉叶，瓶上蕉叶纹

南方的芭蕉很多，根倚在窗下、墙角，硕大的叶子自一侧伸出，夏可揽翠、秋可听雨，深受历代文人的热爱。

摄于建水听紫云

芭蕉经常入诗，好像安静的芭蕉能感受到心情。李清照像对着赵明诚说：“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。”雨夜无眠，南唐后主李煜感慨：“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”杨万里更是终夜听雨打芭蕉：“芭蕉得雨更欣然，终夜作声清更妍，细声巧学蝇触纸，大声铿若山若泉。”所以，芭蕉是文人庭院中的必备单品。

不止文人喜欢，若从俗世中祥瑞意象的表征角度解读，芭蕉因其大叶阔面，还有大业、建业、霸业有成的美好祝愿。于是人们不仅把芭蕉植在庭宇，还把它搬到画中、瓶上、碗里……

图注：写实的蕉叶还经常作为主体图案，与竹子、洞石、栏杆构成庭院小景，幽静清雅。比如这只玉壶春瓶，颈部有蕉叶纹，腹部有芭蕉竹石图

古代艺术家们更是把芭蕉叶抽象成蕉叶纹，固定成一种传统纹样，装饰于瓶、尊、碗等青铜器或瓷器上。四片蕉叶更是因象征成就四方霸业、四方兴旺之意而深受富贵之家和官宦人家喜爱。

图注：清康熙青花蕉叶纹花觚，蕉叶纹几成主体，上下饰有四方蕉叶纹

据考，最早的蕉叶纹出现于商周时期的青铜器上，或上仰，或下俯。严格说起来，早期青铜器上的蕉叶纹实际是一种兽体的变形纹。因为它一端较宽，一端尖锐，很像蕉叶的样子。

图注：著名的四羊方尊，其方形的口沿下、肩上以及圈足上都饰有蕉叶纹和夔纹等花纹

图注：这是西汉时期的蟠螭蕉叶纹铜提梁壶，壶身颈部饰蕉叶纹，蕉叶纹内还填有卷云纹，现藏于河北博物院

唐宋以后，蕉叶纹扩展到服饰、铜镜、玉器、瓷器，甚至建筑等，但最成功的运用是在瓷器领域。具体到瓷器上的蕉叶纹，始见于宋，盛于元、明，一直到清。

图注：清代白玉兽面耳方瓶上颈部和腹部均饰有类青铜器上的蕉叶纹

图注：这只匏制的乾隆御题六棱瓶棱线分明，在肩部饰有变体蕉叶纹，现藏于故宫

宋时，定窑、龙泉窑和景德镇已经将蕉叶纹作为辅助纹样，定窑和龙泉窑主要的技法就是刻划，景德镇窑口的则主要采用彩绘。到了元明清时期，青花、釉里红、彩瓷上更是多见蕉叶纹。

图注：宋代梅瓶的标准式样可以参见这只定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶——小口折沿，短颈，丰肩，肩下渐收敛，其下圈足。蕉叶纹上仰刻在胫部，与腹部的荷莲纹互相呼应，现藏于故宫

　

抽象出来的蕉叶装饰纹样或绵延连续一周，或只绘四方；或象形仿生，或再做变形。或表现单层，或绘制双层；或上仰或下俯，端赖整体。至于位置，通常被放在瓶、尊、罐等器物的颈部或底部，如花觚或执壶的颈部，适于用蕉叶纹的长度来表现器物的线条；若是一只龙泉窑碗，囿于空间，碗内刻花的蕉叶纹则短粗可爱。

图注：这是一只明洪武时期的青花花卉纹执壶，全身布满各色纹饰，腹部的菊花和山茶花纹都是当时流行的图样。细长颈部一周先饰有蕉叶纹，下有回纹、缠枝灵芝纹、如意云头纹，堪称洪武佳作，现藏于故宫

图注：北宋越窑青瓷盖罐子上划有短胖的蕉叶纹

图注：这是明宣德年制的掐丝珐琅缠枝莲纹出戟觚，通过这个颈部的细节可以看到蕉叶纹已经内饰有缠枝莲纹，存于故宫

任何纹样都会随着时代审美有些微的变化，这也是判断器物年龄的一个关键要素。比如蕉叶边缘是波浪的还是平滑的，蕉叶纹留白的中茎是粗的还是细的，是色浓还是色淡……等等。

图注：明斗彩海水龙纹“天”字盖罐，肩部及近足处饰仰覆蕉叶纹，腹部饰海水双龙纹，盖顶饰海水龙纹。罐底楷书一个“天”字，故有“天”字罐之称，现藏于故宫

蕉叶纹是一种重要的辅助纹样，与其他纹样一同装饰着古代艺术品，如何把各种纹样主次分明，协调搭配，生出美感，我想是考验古代艺术家功力的一项重要指标。而蕉叶纹，因为它简洁爽利的造型，与其亦文气亦霸气的双重寓意，一定是他们非常中意使用的经典配角。