别再胡乱拜师了，这样学，才能继承传统大写意花鸟的正脉！

“

·他少年时，既得齐白石弟子王铸九先生亲授，入传统写意画正脉；

·他青年时，游历天下，又承耆宿名家董寿平先生衣钵，深入文人画体系；

·他扎根传统，举一反三，是当代文人画的继承者与开拓者；

·他继绝学、开新象，迁想妙得，个性鲜明，是当之无愧的一代画坛领军人物...

”

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写意画，融诗、书、画、印为一体。

论其关键，用意当为第一。李太白有诗云：“雁引愁心去，山衔好月来。”便是诗中用意之典范。而写意画也由于历代文人的深远影响，早已远远超出了视觉范畴，作画成为了文人士大夫一种精神极致的追求。

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而自十九世纪西学东渐以来，传统绘画形势渐衰，但文人写意画依然有坚韧不拔的传承者，比如布艺出身的齐白石先生。时有文化学者评论：“他成为旧时代文人画的终结者，同时又开启了二十世纪中国文人画传统的新纪元。”

但时代的变革有如风云变幻，更多的人终究抵不过这波来势汹涌的浪潮，在西式美术教育体系的影响下，当代文人画越发式微，写意画也与传统渐行渐远。

在此寥落之际，除了揣测“文人画”的未来走向，有谁不期待着“文人画”领军人物振衣而出呢？

这时，有人悄然登场，为尘嚣日上、乱象横生的画坛注入了一股清新之气。

而他，正是化古出新、画绩卓然的吴悦石！

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吴悦石，1945年生，现任中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国艺术研究院吴悦石工作室导师，中国美术家协会会员，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事等。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》《快意斋论画》《天人之际》等作品集和专著多种。

吴悦石作品

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董寿平先生就曾有言：“文人画衰矣，然吴悦石可为新起的一代！”

是的，不负董先生当年的期许，吴悦石先生已然成为当代不可置否的画坛大家、领军人物！

不同于同时期的画家，吴悦石先生八岁始学画、十岁时便拜北京中国画院（北京画院前身）的王铸九先生为师。

王铸九（中）与李苦禅（右）、娄师白（左）

王铸九先生早年从吴昌硕学画，1926年北上拜齐白石先生为师，故自号两石，六十岁以后称两石翁。就文人画传统而言，可谓得大师亲炙。他的作品笔墨纵放，笔力雄健，刚柔相济，骨气夺人。

而吴悦石先生更是服侍恩师有年，他回忆道，“先生每周日下午便按惯例，看学生作品，点评讲解，改画示范，毫无倦容。”十余年的耳濡目染，亲聆教诲，虽年少，但吴悦石已然窥见了传统绘画的奥义。

吴悦石作品

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到了七十年代初，吴悦石先生又拜师董寿平先生，得董先生衣钵相授。董寿平先生以画松、竹、梅、兰和山水著称于中国画坛，享誉海内外。著名书法家启功先生就对董寿平炉火纯青的书画造诣叹服不已。董老辞世后，更有位画家写道：“信董公而后，松竹烟云暂得闲，应知人世少奇才”。此乃真知灼见也。

求学之时，董寿平先生常常夸赞天性聪颖、勤勉努力的吴悦石，而在《文人画的新一代》的短文中他更是真切地写到：

“吴悦石在当代画坛中是一个具有多方面才干的书画家、鉴定家、艺术理论家...他在作字、作画、读书、刻石之余，手不释卷。终于对中国文化艺术发展的历史及其基本特点，都有了精确的认识。”

再后来到了八十年代中期，吴悦石先生寓居海外，即使身处西学之源十余载，他也从未停止过对中国传统绘画的探索与实践，并通过中西艺术的比较印证，更加肯定了我国传统绘画之高妙。

吴悦石作品

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吴悦石先生走了几十年的绘画之路，我们不难发现，他一直在化古出新。

他的绘画分明是沿着文人画这一传统脉络逆流而上，先从王铸九先生那探得花鸟画的法门，后追溯齐白石先生的写意传统，再顺着先贤们的足迹，探求徐渭、石涛、八大、吴昌硕等大师作品，皆有所得。

“他对从文人画体系中的大写意传统脉络进行了清晰的梳理，并将花鸟、山水、人物诸科融会贯通，举一反三，迁想妙得，形成了自我鲜明的个性与风貌，成为当代文人画的继承者与开拓者。 ”

吴悦石先生不局限于笔墨形势的描摹与营造，他常说：“画小画不能小气，画大画不能野。生活里点滴的痕迹都会在心上...”所以，他由心路到笔路，都更为注重物象的抽象写意与直觉感性的书写表达。

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有艺术评论家称赞：

其花鸟较白石先生更加简概洗炼；

其人物尽显奇倔生趣，同时也更加注重人物气息的明快与醇正；

而山水更是移花鸟、人物的写意方法于平远间，酣畅淋漓却又不失明清以来山水范式的风流蕴致。

吴悦石作品

正是在先贤巨匠的基础上，刻苦钻研，融会优长，吴悦石先生走出了一条继绝学、开新象的成功之路！

而这条路也为时下杂象纷繁的画坛，指明了朗朗浩然的方向。

这次，我们何其有幸，能邀请到吴悦石先生这位画坛巨匠做客【墨池】，他将以多年实践的宝贵经验，为大家讲解简而不空、繁而不乱的写意花卉创作之法！

吴悦石老师为墨池录制新课

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吴悦石老师课稿

写意花卉精品课程详情

更高清的画质、更全面的技法展示、更前沿的创作思路

本次课程循序渐进，吴悦石老师从描绘物象的生枝、长叶、开花、到结果，一一推进。课程涵盖了写意花卉中丰富的主题，并在每一讲都会详细解读中国画中常见的知识，剖析笔墨线条、构图取势。

14节高清视频+7大创作主题

课程提纲

第一课时 梅花的画法

一、梅花讲究用笔、穿插

二、梅花的不同形态与造型

1.示范正、侧造型的梅花

2.点蕊的示范

3.梅花的组合排列

三、梅枝的讲解

1.强调取势

2.阴阳 长短 虚实 主次结合产生呼应

四、梅花的分解画法

1.梅枝的走势与画法

2.行笔的讲解

3.枝叶穿插 俯仰 掩映

4.点花的画法

第二课时 茶花的画法

一、茶花作品赏析

1.中国十大名花之一

2.茶花的品格和特点

二、茶花的表现形式

1.正 背 侧 多角度结合

三、茶花的分解画法

1.用笔轻研磨 重舔笔

2.花朵的画法

3.花蕊的画法

4.枝叶的画法

5.叶片的方向

7.叶脉 主脉的画法

四、茶花的分解画法

1.花头与花萼的组合画法

2.笔墨在虚实间的转换

3.含苞茶花的画法

第三课时 荔枝的画法

一、荔枝的绘画历史

二、示范荔枝的画法

1.荔枝画法

2.枝叶画法

3.叶筋的勾法

三、荔枝的分解画法

1.构图

2.用叶筋表现叶子的俯仰、穿插

3.概括的手法勾叶

4.荔枝表面点的疏密

5.润色深入

第四课时 桃子的画法

一、桃的题材的选择

1.桃文化的悠久

2.名家画作欣赏

二、示范桃的画法

1.桃的造型

2.不同造型的画法

3.穿枝的画法

4.桃叶的画法

三、桃子的分解画法

1用笔与墨色的变化

2.叶的穿插、聚散

3.桃的掩映、藏露关系

4.画面增添

第五课时 枇杷的画法

一、画面的注意事项

1.俯仰 疏密 聚散的结合

2.物象的聚散 疏密 长短

3.用笔的干湿浓淡

4.呼应的关系

二、笔墨表达

1.国画中线的作用

四、枇杷的分解画法

1.枇杷的赋色

2.枇杷果的画法

3.枇杷枝叶的画法

第六课时 石榴的画法

一、石榴的绘画历史

1.名家作品赏析

2.大写意石榴画法

二、示范石榴的画法

1.笔、墨、色、水的把握

2.不同造型石榴的画法

3.枝干的穿插

4.石榴老干的画法

5.石榴叶的赋色与画法

三、石榴的分解画法

1.结合文化传统

2.用墨用色的讲究

3.石榴籽的聚散处理

4.单勾、双勾法处理石榴叶

第七课时 牡丹的画法

一、牡丹的绘画历史

二、大写意示范牡丹的绘法要点

1.笔的处理

2.颜色的浓重

3.花头的画法

4.穿枝的画法

4.牡丹叶的画法

5.点蕊的画法

三、牡丹的分解画法

1.复瓣牡丹花头的画法

2.点面结合、穿插

3.牡丹籽芽的画法

4.老干的处理与穿插

5.牡丹叶的画法

6.牡丹叶勾筋的示范

吴悦石先生课稿

吴悦石老师部分课稿

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