他的生命仍然在燃烧
陈钧德先生的油画艺术
是上海戏剧学院历史上的一份骄傲
▲《自画像》 1963年 50 × 40cm 布上油画
由上海戏剧学院参与主办的“海派油画大师陈钧德艺术与文献特展”，近期在上海刘海粟美术馆展出。校党委书记谢巍出席展览开幕式。
“海派油画大师”
正可谓高度评价了陈钧德的艺术地位和成就
在陈钧德先生病逝两周年之际推出的这个特展，是一个运用新闻深度调查进行解读的“可阅读性”展览，历经了长时间的打造。
▼展览现场▼
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刘海粟美术馆馆长鲍薇华说，陈钧德成长于上海，成就于上海，上海是他真正的家园，其作品中大量主题来自上海的城市记忆。展览以迄今为止最为全面展现陈钧德作品和文献的形式呈现，正是对这位大师最好的缅怀。
陈钧德是当代重要的油画家、美术教育家，早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈，并长期执教于上海戏剧学院。
任教期间，陈钧德曾多次带领学生去黄山、连云港、云南等地，在自然的氛围中对学生进行言传身教。他不屑于用刻板的知识去灌输，也不去限制学生的个性和直觉，而是真诚地以自己的烛光去照亮学生的路。他总是教导学生艺术切忌模仿，要选择一条属于自己的路。
关于写生，陈钧德认为“简而言之写生即写生命，没有这一条，写生的所有的意义都是很肤浅的”。在写生过程中，他常与学生“同场竞技”，且往往比学生更加迷恋写生。在休息时他也经常与学生聊天讲故事，同学生赤诚相见、教学相长。不仅是外出写生，在日常课堂教学中，他传授的从不止是知识和技巧，更有艺术精神和美学主张。在教学过程中，他也从未停止艺术探索，总是在探寻新题材、新视觉的表达，既研究技法、钻研理论，也思考美学意义及艺术人生。回望先生的教学生涯，他注重因材施教，给学生充分发展的空间，鲜明的教学风格非常值得新一代年轻教师借鉴与思考。
本次展览，全面展示了这位海派油画大师60多年的创作生涯，遴选了他在不同时期的代表性绘画作品。
这是四十多年前参加“上海十二人画展”引起轰动的《有过普希金铜像的街》
▲《有过普希金铜像的街》 1977年 50×70cm 布面油画
这是1980年参加“刘海粟、颜文樑、关良、陈钧德四人展”的两幅原作
这是在全国美展获奖并被评论为“品格极高”的《日映岚光轻锁翠》
▲《日映岚光轻锁翠》 2008年 120×120cm 布面油画
这是充满蓝色梦幻调子的《蒙马特高地圣心教堂》
▲ 《蒙马特高地圣心教堂》 1999年 100×100cm 布面油画
这是在上海首次露面的陈钧德巅峰之作《梦境》
▲ 《梦境》2011年 200X300cm 布上油画
这场展览尤为引人关注的是，全场以深度新闻调查的手法发掘和呈现了陈钧德60余年勇于钻研现代主义艺术的理想、胆魄和献身精神，让观众看到一个艺术青年成长为一代油画大师的卓绝旅程。
▼展览现场▼
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在展览开幕后的学术交流活动中，来自全国各地的专家学者给予陈钧德绘画艺术和文献以高度评价，赞誉陈钧德的绘画代表了“海派绘画的一座新高峰”。
展览期间，上海戏剧学院舞台美术系副主任曲丰国老师，在刘海粟美术馆为学生上了一堂别开生面的课程思政公开课。上海戏剧学院党委副书记胡敏，副院长刘庆同师生们一起聆听了这堂课。
这堂课程思政公开课以“人，因理想而存在——海派艺术大师陈钧德的艺术信仰”为题，结合展览详细介绍了陈钧德先生对自然、对艺术、对教学的观念与态度，揭示其创作的时代背景与精神内涵。
陈钧德先生生前一直教导学生：要做一个热爱生活、勤于耕耘、坚守理想的人。
我的生命只为艺术燃烧！
曲丰国老师在授课中表示，我们今天在陈钧德先生的作品和文献面前深切地感受到他巨大的人格和生命魅力，感受到他对生命的依恋和对人、花木、街道的无限怀恋，这就是精神永存、艺术永恒的无悔人生。
▲《勿忘我》 布面油画 120×120cm 2019年