德加心中的舞女《舞台上的舞女》
初次接触到埃德加·德加的名字是来源于一部舞台剧《德加的钻石》，剧情发生的场景便是在德加的“芭蕾女伶系列油画”展出现场，男舞者参观画展，被画中女子胸前佩戴的钻石吸引，穿越时间、空间与画中女子共舞，在虚拟与现实中穿梭，最终钻石空间消失，回归现实，画中女子也一同消失，男舞者沮丧回头，与现实中一名带着同样钻石的女老师相遇。
剧情唯美，舞姿动人。但是最吸引我的，却是剧中展出的画作，埃德加·德加的“芭蕾女伶系列油画”，这一系列以芭蕾舞舞女为表现对象的画作，是印象派绘画中脍炙人口的佳作。
舞台上的舞女
埃德加·德加出生于一个银行家的家庭，自小家境优越，父亲酷爱艺术，并且结识了诸多的画家、学者，德加从小在浓厚的艺术氛围中长大，师从拉莫特纳里，学到了古典主义技法，后又得到安格尔的倾心相授，渐渐形成自己自己的画风，成为印象派中以传统精确素描和印象派色彩风格巧妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。作品同时具有古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。德加自我评价说，他是“运用线条的色彩画家”。
在德加生活的时期，欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅士淑女们来说，是生活中不可缺少的一种享受。而演出芭蕾舞的歌剧院也成为他们的社交场所。
出身中产阶级的德加经常出入歌剧院，他非常喜欢欣赏芭蕾舞。但是他的视线所注意到的不只是华丽的场面，还有舞者动态的妙曼身姿以及她们排练的情形。
舞者们熟练的优美舞姿，引起了德加的共鸣。他捕捉那些前所未有的奇特姿态和运动，展现了一个未经粉饰的真实世界。
剧场生活题材的色粉画在德加的全部作品中占有最大的比重。也最能体现他成熟时期的艺术风格。以芭蕾舞女演员为题材的作品，代表着德加对印象派及世界画坛的贡献。德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。
在那个时期，在舞台上的舞女，只是普通的演员，不是社会名媛，但她们的身姿却无时无刻不吸引着的德加的视线。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮。她们一如常人，但他能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。
时光不停，停留在德加画笔上的身姿却被保留成经典。
以画替语，寻梦不停。
自压 POB官录 我最爱的芭蕾。女主原型既是印象派画家德加的一个14岁舞女雕像，也本就是巴黎歌剧院一段尘封的往事。舞蹈在雕塑与叙事间不断转换，整个舞台美得如德加的油画，舞女们仿佛是画中人的复活。故事以绝美艺术的手法渲染了一个芭蕾少女的堕落史，她摇摆在对成为舞蹈家的憧憬与供养人浮华的物质生活之间，母亲的沦陷、欲望的诱惑、梦想的渺茫，一切把她引向黑暗，她在黑暗中重新审视光明。既有人物内心矛盾挣扎的细腻刻画，又是黄金年代浮华与腐朽的再现。6大明星舞者联袂，呈现唯有法国人能演绎的深邃与朦胧
故事原型是埃德加·德加的一个名为《14岁小舞女》的雕塑，舞剧中女主一会儿是小女孩本人一会儿是雕塑，她化身雕塑时摆出的姿态就是德加这尊雕像的再现。大家可以去查下雕像的原图。德加是19世纪法国印象派代表画家，芭蕾舞女是他最具代表性的作品，大家有兴趣也可以查查德加的舞女画作（封面就是之一）
一共6位主要角色
女主角小女孩：ClairemarieOsta饰，这时她已经40岁，离退役还有2年，但她演一个14岁的小女孩儿毫不违和！我之前投过她和丈夫合作的《卡门》，她继承法国舞者的从容气质、流畅的舞技和无所不能的演技。
芭蕾女明星：Dorothee Gilbert饰。POB当红花旦，她演这种高高在上、光彩熠熠的大明星简直信手拈来。很可怕的是，她比女主Osta小了13岁，但Osta演一个崇拜她的小姑娘，竟毫不违和。剧中她是小女孩舞蹈梦想的象征，在小女孩堕落入狱时，也是她高贵的形象指引小女孩找回人生真正的出路。
小女孩的母亲：Elisabeth Maurin饰。我上次投了玛科西莫娃指导她跳睡美人。这时maurin已经退役了，她是努里耶夫时代的老女神了。她演得这个人格分裂的母亲实在太精湛！全剧最震撼我的一个场景：母亲在照镜子，镜子内外是两个完全不同的人，镜子外的母亲一身黑衣紧裹，镜子内的母亲却一身浓艳妖娆的裙子放荡而舞。这个双重人格的场景是母亲堕落的象征，母亲从一个只想让女儿成为舞者而避开供养人的正派变成一个把女儿推向“圈钱”不归路的妇人
供养人：Jose Martinez饰。一个名义上的“艺术资助人”实际上就是花钱买舞女作陪的一表人渣。他诱导了小女孩彻底沉沦于浮华的物质享受，却又暴怒的把女孩推进了监狱。JM叔演这个外表绅士内心污浊的上流显贵真是帅……
芭蕾舞团的导师：Mathieu Ganio饰演。不多说了，我猜这位是每一个关注POB的孩子的男神。
画家：Benjamin Pech饰。他用画笔记录**孩练功时的点滴，不是舞台上的功成名就，而是台下的艰涩单纯。最后一幕，画家拽着小女孩的纱衣，小女孩缓缓沉入地下，画家手里只留下一段缠绵的白纱，就好像一段历史走向尘封一样，再升起来时，舞台上只有一个被定格了的少女雕像。
2017-05-20 15:04162回复
暮染残菲我只想说，这是一部只有法国人能创造出的、无与伦比的舞剧！我太欣赏POB的戏剧才能，它的每一部舞剧都充满矛盾对比而辩证统一的深刻内涵，在充满王子公主童话故事的芭蕾舞剧世界里，巴黎歌剧院对剧情的处理从不避讳人性的黑暗与挣扎。
这是一部芭蕾少女的堕落史：少女一方面憧憬着芭蕾导师和明星女舞者象征的舞蹈梦想，另一方面迷恋着供养人带来的丰厚物质享受。母亲带她去画家处摆造型作画，女孩的心思却被供养人和他的舞女们吸引了。母亲最初只想让她走单纯的舞蹈道路，熟料在生活的压力下母亲自己也游走在一明一暗的双重人格之间。目睹母亲的堕落，少女彻底走向供养人这一边，一失足成千古恨。母亲把女儿当成圈钱工具，最终女孩惹怒了供养人被送进监狱。监狱中光影鬼魅体现女孩内心的迷惘。这时女明星一身白衣走向她，唤起她的初心梦想。
接下来是全片除了母亲人格分裂照镜子之外我最爱的一幕——一堆女孩在洗床单，这一幕舞台上一片纯白，烟雾弥漫，如同朦胧仙境。象征着女孩终于从黑暗中解脱。
最后一幕，女孩沉入地底，定格成一个永恒的雕塑。
这尊雕塑不是一辉煌绝美的明星舞者，只是一个姿态独特的小女孩，微抬的下颚，辽远的眼神，仿佛诉说一个舞者过去与未来的一切。
这是一部有太多意义的舞剧，你分不清舞台上的人们究竟是在用身体演绎德加的画作，还是他们剧院自己的前尘往事。无论你是热爱德加的画、还是热爱巴黎歌剧院的历史、或者想了解舞者的生活、或者仅仅只是像看一场绝美的极品舞剧佳作，《德加的小舞女》都不会让你失望。全剧舞美绝佳，POB对灯光的运用无法形容，一切都像在油画布上上演一样。
音乐剧《小芭蕾舞者》剧照
10月25日到11月30日，音乐剧《小芭蕾舞者》在美国艾森豪威尔剧院进行首轮演出。这部剧的灵感来自法国现代艺术大师埃德加·德加的同名雕塑，2015年1月起，这位“世界上最著名的芭蕾舞者”将在美国国家美术馆露面。
令人倒吸冷气的先锋雕塑
创作雕塑《小芭蕾舞者》时，埃德加·德加45岁。这位一直在法国巴黎生活的艺术家将看到的一切都变成了素材。
德加是巴黎歌剧院后台的常客，他经常观察芭蕾舞者等待上台或彩排的样子。芭蕾学员玛丽·范·格特姆成了他创作《小芭蕾舞者》的缪斯。
德加从玛丽11岁时开始制作这一雕塑，在她14岁时完成。虽然此时的德加已抛弃早年师从的印象派，创作风格转向现实主义，但他仍然参加印象派画展。
1881年，当德加首次展示这尊雕塑时，很多慕名而来的观众惊得倒吸一口冷气，认为这是一只“穿着蓬蓬裙的猴子”。恶评和讥讽滚滚而来。德加将这尊雕塑放进柜子，再也没有让它在观众面前出现。
《小芭蕾舞者》穿着塑身衣、蓬蓬裙和芭蕾舞鞋，头发用人类的头发制成。除了发带和蓬蓬裙，雕塑的其余部分被蜡覆盖。当时，巴黎社会的审美被大理石和青铜创造出来的美女、女神熏染。在普通人眼中，像《小芭蕾舞者》这样平胸、骨感的少女，根本不是艺术。
当代艺术家却称之为“第一次真正的现代雕塑尝试”。
德加制作了很多雕塑，《小芭蕾舞者》是唯一被公开展出的。他为这尊雕塑花费了很多心血，用粘土和蜂蜡制作雕塑前，光是草图就画了几十幅。
通过X光，人们可以看到，这个大约1米高的雕塑内部是卷成团的绳子，手臂内是旧金属丝。为了让它更加稳固，德加用旧画笔充当它的“骨骼”。雕塑上扬的下颚是用从椅子上卸下的弹簧塑造的。
德加死后，后人授权复制了这尊雕像。如今在世界各地28家美术馆和博物馆中展出的复制品由青铜制成，蓬蓬裙各不相同。
“世界上最著名的芭蕾舞者”
14岁的布莱塔妮和伊娃正在学习芭蕾舞，她们从德加的雕塑中看到了自己的影子。美术馆内，她们摆出和《小芭蕾舞者》一样的姿势——重心在左脚上，右脚前伸，脚尖向右。
“她好像在排练。”布莱塔妮对美国国家公共电台说。她注意到，这尊雕塑的手在身后紧握。“我们上课时就是这么站的。”
这尊曾经被嫌弃的雕塑，如今成为世界各地学习芭蕾的年轻姑娘的“楷模”，被称为“世界上最著名的芭蕾舞者”。
《华尔街日报》将《小芭蕾舞者》称为现代艺术中最迷人、最神秘的雕塑。雕塑的面部表情展现出心理学层面的深度，暗示了德加创作这一作品时的社会环境。
当时，法国人把巴黎歌剧院芭蕾舞团里的女孩称为“老鼠”。美国国家美术馆馆长埃里森·卢克斯说：“她们又小又瘦，蹦蹦跳跳，和老鼠一样流窜在巴黎的大街上。”
卢克斯在《小芭蕾舞者》的脸上看到了决心。“她的眼睛半睁半闭，下颚上扬，看起来有一点儿神秘，似乎已经准备好去面对'芭蕾老鼠’的命运。”这与艺术史研究者的结论相似。英国广播公司的一部纪录片称，德加的初衷就是塑造一个“向往芭蕾舞者的光鲜生活”、不失“巴黎街头顽童”特质的女孩。
如今，观赏者会被雕塑表现出的小芭蕾舞者忍受的痛苦和压力感染。不过，英国《卫报》称，雕塑没有体现德加的怜悯和慈悲，因为慈悲与19世纪七八十年代的现实主义作品水火不容，那时的艺术界反对创作者通过作品表达情感。
即使如此，德加与小芭蕾舞者玛丽的故事还是引发了人们的想象。
“我们用这种方式暗示，她活下来了”
音乐剧《小芭蕾舞者》的词作者林恩·阿伦斯在马萨诸塞州克拉克艺术学院看到德加雕塑的复制品后，对雕塑背后的故事产生了兴趣，开始搜集德加和玛丽的资料，让雕塑在舞台上重获生机。
关于玛丽的资料并不多。艺术史研究者只知道她是比利时移民，父亲是裁缝，母亲是洗衣女工，一家人生活在社会的底层。
阿伦斯告诉《华盛顿邮报》：“我逐渐看到一位视力衰退、因担心无法继续作画而变得焦躁的艺术家，以及一个走进他生活的小女孩。那个小女孩是个顽童，有着倔强的灵魂和独立的精神。他开始画她，想将她变成雕塑。”
5次获得托尼奖的苏珊·斯特罗曼是这部音乐剧的导演和编舞，她对美联社说，音乐剧要回答的问题是“那个女孩是谁，德加为什么选择了她”。
纽约城市芭蕾舞团的明星派克在剧中饰演玛丽。“我将她视为幸存者，”派克说，“她想尽办法改变入不敷出的状况。在家中她看不到希望，只能看到醉酒的母亲。芭蕾舞是唯一让她愉快、让她看到希望的东西。”
彩排时，德加的多幅绘画被挂在剧院的墙上，画中有疲惫的芭蕾舞者，也有戴着黑帽子、不怀好意地打量那些女孩的富人。美国《巴尔的摩太阳报》称，当时的芭蕾舞者大多来自社会底层，成为被玩弄的对象，甚至沦为娼妓。
苏珊告诉美联社：“这是个严肃的故事，讲述了1881年巴黎贫穷女性的生活。”
玛丽从1878年开始给德加当模特。卢克斯说，她的芭蕾生涯在4年后结束。“她被芭蕾舞团开除了，似乎是因为排练迟到。我们不知道她后来怎么样了。”
音乐剧没有提及玛丽离开的原因，也没有说她离开后遭遇了什么，不过，剧中不断出现成年玛丽的形象。“我们用这种方式暗示，她活下来了。”苏珊说，“那是我们的愿望。”
音乐剧《小芭蕾舞者》将于2015年在百老汇上演。