画画 | 陈永锵画谱 · 花鸟画的基本画法
1. 基本笔法与墨法
中国画的用笔用墨，丰富多彩，变幻无穷。中国毛笔富于表现，它完全可以成为驭笔者指尖神经末梢之性感的延伸。
不同的毛笔因选用不同的动物的毛制成，有的柔软，有的刚硬，有的含水较多，有的含水较少；运笔中之中锋、偏锋、逆锋可以产生不同质感的线条而表达出不同的美感；不同的宣纸因选材与工艺的差异，有的容易晕化（如单宣、生宣），有的较能受墨（如夹宣），有的宜于反复渲染（如熟纸）；画者可以通过破墨、积墨、擂墨等不同的手段，使画面墨色产生微妙的变化，从而营造出丰富的效果。
中锋用笔示范
行笔时笔杆保持垂直，只由笔锋接触画面，不论行笔轻重缓急，锋尖始终在线和点的中间，画出来的点和线，有圆润、饱满、厚实的感觉。通过点与线的疏密、浓淡、轻重、徐疾、粗细、大小组成画面的节奏与美感。一如中国书法的行笔，较能体现中国文化的韵味。
偏锋用笔示范
偏锋又称侧锋，行笔时笔尖与笔肚同时接触纸面，笔在纸上移动时笔尖偏在线或点的一侧，由于笔尖与笔肚所含的水分不同，笔尖部分产生的效果峭厉方拙，笔肚部分产生的效果则较为厚实。茅龙笔由于它的蓄水能力稍差，宜以偏锋运笔，画面笔势统一为斜势为宜。
逆锋用笔示范
逆锋用笔时笔杆倾斜，运笔时不需作通常的“拖”、“领”、“带”，而采用“推”进法。顺笔的笔道流畅自然，逆笔由于运笔逆势而行，笔锋乱麻散发，离披不修边幅，则容易毛糙生涩，线条产生沉厚、凝重的另类效果。
淡破浓示范
浓破淡示范
破墨示范
破墨，顾名思义，以新的墨色打破原来的墨色，使之不再简单和平淡。其过程是先用淡墨（或浓墨）上纸，然后趁湿用浓墨或焦墨（或淡墨）加上，让不同的墨色在纸上自然晕化而产生各种意想不到的微妙效果。前者称“浓破淡”，后者称“淡破浓”。着色中的“撞色”、“撞水”、“撞粉”亦为同一道理。破墨能使画面墨气滋润，墨色自然幻变。
积墨示范
积，即堆积、叠加。积墨是待原墨色干透后，以不同浓淡的墨色一遍一遍地反复叠加其上（次数和每次的水分看需要而定），以营造深厚浓郁的味道，也具有更丰富的层次。
擂墨示范
擂墨，即用大笔蘸上浓淡墨色（浓淡程度看需要而定）如研磨般地在纸上连续按转，如烟云幻变，其效果自然连绵，墨色渐变且丰富，一气呵成。
1980年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、民进中央开明画院副院长、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴的专家。
作品被国务院办公厅、中央军委、人民大会堂、中南海、广州市人民政府及中国美术馆、浙江美术馆、陕西省历史博物馆、广东美术馆、广州艺术博物院等收藏。
编辑 | 渔公子
图文 | 源于网络