国画：咬定青山不放松，郑板桥竹子赏析

板桥(1693--1765)

名燮，字克柔，江苏兴化人，3岁丧母，由乳母费氏抚养长大。少时读书于江苏仪征，20岁学填词，26岁设塾教学，业余时间研究诗文书画。他生活十分清苦。开始以卖画为生。他中秀才后，到1732年(雍正1O年)40岁才中举人，到1736年(乾隆元年)44岁考取进土。先后当了山东范县、潍县知县，12年的官场生涯，使他目睹当时社会许多黑暗，他的一些施政措施，遭到豪绅的排斥，终在1753年(乾隆18年)去职。
郑板桥一生艺术成就很高，他的诗多关心民间疾苦。书法“板桥体”(他自称6分半书)在中国书法史上，前无古人。他的绘画，常以兰竹石松菊梅为题材，尤工兰竹，擅长水墨，极少设色。他的治印艺术虽不及书画艺术影响大，却是他书画艺术中不可缺少的特定形式，他在一幅画卷中常用印5-6方，最多则11-12方。
郑板桥的诗书画印，一般赞之为四绝。他的书画一向为人民所喜爱。郑板桥的绘画艺术在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，这就是画史上著名的“扬州八怪”。他们在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些著名的群星里，最为皎皎者应首推郑板桥。

郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。