数码：给摄影师饭碗，还是砸烂饭碗？
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职业摄影有2个大类，其一是记者，其二是职业摄影师，两者有时候可以交叉，更多时候分开。在过去，记者需要更快的135相机，越快越好，而职业摄影师需要更突出画质的120和大画幅相机，他们从事的商业摄影对照片画质有很高的要求。
数码时代为这两个群体都带来了很大的便利，记者们现在可以使用速度极快，可靠度极高的器材进行新闻拍摄，并且摆脱了36张要换胶卷的问题。职业摄影师则使用像素非常高的中画幅照相机拍照，一开始2000万，后来的5000万，现在很多都破亿了。只需要过去差不多645画幅大小的传感器，就能获得8X10相机都难以比拟的超细图片，这种图片可以放得非常大还依然清晰，这在过去胶卷时代是比较困难的。
进入数码时代后一些传统摄影师都反对数码，但更多摄影师则认为数码对他们是一种解脱，数码摄影能够提供更大的摄影量，可以更好地试错，职业室内摄影非常讲究曝光，差一点点都不行（差一点点其实也没什么，但是高端客户往往是极其挑剔的）。很快，职业摄影师发现了数码的另一个重大优势：强大的后期功能。
实际上胶卷摄影发展到90年代时，也已经可以通过扫描获得数字文件后进行和数码相机一样的后期，胶卷图像数字化。这依然远远不及数码相机带来的便利。专业相机发展到2000年自动化程度依然不高，但数码时代到来以后，各类相机的自动化程度都成倍提升。
120数码相机很大程度上淘汰了各类大画幅相机，尽管大画幅相机还有限地使用于商业摄影，主流胶片厂家依然提供4X5，5X7和8X10的页片，但更多只是玩票了。
凭借着快速便捷，记者毫无疑问都数码化了，朝鲜记者都用数码相机不用胶卷了。在商业摄影，职业摄影领域，上到国际杂志，顶级工作室，下到马路边上拍1寸照的都无一例外地高度数码化。经过了十几年漫长的过程之后，一些问题还是暴露了出来。
有句老话说得好，新技术总能淘汰很多老家伙。
现在正在被淘汰的是经过一个多世纪探索建立的摄影标准，数码化强化了后期的作用，弱化了摄影本身的作用。
数字暗房强势崛起，打破了传统摄影-暗房的平衡。
大家现在都能明显感觉到现在拍照后期比前期要更重要，甚至可以说决定照片质量的，很大一部分比例在后期。前期只要提供的选择面够大，后期一般都能获得理想效果。
上到国际品牌客户，下到普通老百姓，很少有人能够接受原图，后期是关键，然而这种数字化后期并不是传统意义上摄影师需要学习的，尽管现在这种技术已经是摄影课必备内容了。
数字暗房的崛起很大程度上降低了摄影师的职业性，尤其是摄影经验的价值和意义。
实际上，数字化越便捷，对于摄影师的专业性要求就越削弱，机器，电脑替代了人的知识和经验。
在过去，职业摄影师大概需要学习三种独特的能力：
操作各类相机的能力
掌握摄影的基本规则和常见套路
发挥摄影艺术的创造力
在数字化时代后，第一条被严重削弱，只需要操作高自动数码相机就行了，而按个快门，取个景是谁都会的事情。
第二条看似捍卫了摄影师的尊严，简单来说就是会拍，会摆，很多时候职业摄影是一些套路的，所以你看国际大牌的广告虽然有个性（这是第三点决定的）但又好像差不多。然而，数码相机超大的画面捕捉量，极其强大的后期都削弱了这一点。
职业摄影师对灯光的运用非常讲究，但数字化特别是数字照片宽容度大幅度提升后，很多后期已经开始挑战灯光的作用。而另一方面，灯光的摆设并不是特别困难的事情，数字相机提供了足够的试错空间，只要一定的时间即可。
最后一条类似围棋里的手筋，每个人都不一样，只可意会不可言传，但在职业使用中，妙手往往会被客户理解成烂招，比如用黑白摄影，这似乎是摄影艺术很常识的东西，但很多客户会觉得单调而晦气。
对于摄影师真正的业务考验放在了后期上，比起会拍，会P，会修显得很重要，当两者合一时，摄影师还能发挥一定的价值，而一旦两者分离，那么修图师往往会比摄影师更重要。
现代修图可以改变画面的色彩，内容，可以让胖子变瘦，让短腿变长，进行各种直接的改变，进而重构画面。
我们来参考一下婚纱摄影，这是非常突出的职业摄影。婚纱摄影的潜规则之一就是极少的精修底片，但是却给你大量拍照。看上去似乎摄影师非常重要，因为他拍得不好，那么客户就不会加照片，落入陷阱。然而事实却并非如此，关键还是在精修上，因为摄影是流程化的，每个人基本都一样，没太多创造性，换言之用户一定会心动加片子是拍摄流程设计好的，而用户会加片的本质是对后期大片的期待。
后期的工作更加具有挑战，因为需要修改画面，而前端只需要按计划行事就行。这种工业化的摄影流程，哪怕是门外汉来培训一下都可以很快上路，其技术难度甚至比采耳，按摩还要低。
但在过去就完全不是这样，因为过去的画质需要120相机获得，120相机不是一般人可以操纵的，灯光不是一般人可以布置的。
摄影数字化是不可逆的潮流，即使重新使用胶卷依然无法避免胶卷数字化的流程，只要胶卷数字化了，那么后面发生的事情就和数码没太大区别。但相比数码摄影，胶卷摄影上摄影师还是能占据更多主动权，至少摄影师可以占据器材使用的主动权，因为大画幅相机的使用需要学习和经验。
当前欧美时尚摄影里，胶卷的使用又开始频繁起来，大画幅相机的使用也开始频繁起来，尽管数码依然是绝对主力。因为对于摄影师而言，使用胶卷摄影是寻找自身存在感的重要方式。
很有趣的地方就是在于数码即是摄影师的饭碗，又可能砸了了摄影师的饭碗，因为数码大大拉低了各类摄影的门槛。
而摄影师无论多么大牌，在高端领域都缺乏基本的话语权，只是基本工具人，能够在摄影的时候说“我想”的摄影师，在这个世界上极少，更多时候必须顾忌客户的要求。客户不满意你布列松也要给我重拍。
专业的学习和野路子实际上还是不太一样，但事实上只要一台相机就能成摄影大师，就能随便拍大片的时代其实早就来了，拍照已经变成很不值钱的事情了，摄影师的职业门槛也变得很低。
在这个时代，我想掌握一些后期技术是必要的，哪怕是玩胶卷，也可以进行一些后期的改变。毕竟传统放大我们大部分人没有这个条件。
按照摄影比赛的规则，一般你只要不修改像素，不修改内容，只是调整光线，对比，色调，是没问题的，但即使不改变像素只是在校色上做文章，那也有很多技术在其中。
我想在这个时代我们还是面对现实会好一点。