数码:给摄影师饭碗,还是砸烂饭碗?
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职业摄影有2个大类,其一是记者,其二是职业摄影师,两者有时候可以交叉,更多时候分开。在过去,记者需要更快的135相机,越快越好,而职业摄影师需要更突出画质的120和大画幅相机,他们从事的商业摄影对照片画质有很高的要求。
数码时代为这两个群体都带来了很大的便利,记者们现在可以使用速度极快,可靠度极高的器材进行新闻拍摄,并且摆脱了36张要换胶卷的问题。职业摄影师则使用像素非常高的中画幅照相机拍照,一开始2000万,后来的5000万,现在很多都破亿了。只需要过去差不多645画幅大小的传感器,就能获得8X10相机都难以比拟的超细图片,这种图片可以放得非常大还依然清晰,这在过去胶卷时代是比较困难的。
进入数码时代后一些传统摄影师都反对数码,但更多摄影师则认为数码对他们是一种解脱,数码摄影能够提供更大的摄影量,可以更好地试错,职业室内摄影非常讲究曝光,差一点点都不行(差一点点其实也没什么,但是高端客户往往是极其挑剔的)。很快,职业摄影师发现了数码的另一个重大优势:强大的后期功能。
实际上胶卷摄影发展到90年代时,也已经可以通过扫描获得数字文件后进行和数码相机一样的后期,胶卷图像数字化。这依然远远不及数码相机带来的便利。专业相机发展到2000年自动化程度依然不高,但数码时代到来以后,各类相机的自动化程度都成倍提升。
120数码相机很大程度上淘汰了各类大画幅相机,尽管大画幅相机还有限地使用于商业摄影,主流胶片厂家依然提供4X5,5X7和8X10的页片,但更多只是玩票了。
凭借着快速便捷,记者毫无疑问都数码化了,朝鲜记者都用数码相机不用胶卷了。在商业摄影,职业摄影领域,上到国际杂志,顶级工作室,下到马路边上拍1寸照的都无一例外地高度数码化。经过了十几年漫长的过程之后,一些问题还是暴露了出来。
有句老话说得好,新技术总能淘汰很多老家伙。
现在正在被淘汰的是经过一个多世纪探索建立的摄影标准,数码化强化了后期的作用,弱化了摄影本身的作用。
数字暗房强势崛起,打破了传统摄影-暗房的平衡。
大家现在都能明显感觉到现在拍照后期比前期要更重要,甚至可以说决定照片质量的,很大一部分比例在后期。前期只要提供的选择面够大,后期一般都能获得理想效果。
上到国际品牌客户,下到普通老百姓,很少有人能够接受原图,后期是关键,然而这种数字化后期并不是传统意义上摄影师需要学习的,尽管现在这种技术已经是摄影课必备内容了。
数字暗房的崛起很大程度上降低了摄影师的职业性,尤其是摄影经验的价值和意义。
实际上,数字化越便捷,对于摄影师的专业性要求就越削弱,机器,电脑替代了人的知识和经验。
在过去,职业摄影师大概需要学习三种独特的能力:
操作各类相机的能力
掌握摄影的基本规则和常见套路
发挥摄影艺术的创造力
在数字化时代后,第一条被严重削弱,只需要操作高自动数码相机就行了,而按个快门,取个景是谁都会的事情。
第二条看似捍卫了摄影师的尊严,简单来说就是会拍,会摆,很多时候职业摄影是一些套路的,所以你看国际大牌的广告虽然有个性(这是第三点决定的)但又好像差不多。然而,数码相机超大的画面捕捉量,极其强大的后期都削弱了这一点。
职业摄影师对灯光的运用非常讲究,但数字化特别是数字照片宽容度大幅度提升后,很多后期已经开始挑战灯光的作用。而另一方面,灯光的摆设并不是特别困难的事情,数字相机提供了足够的试错空间,只要一定的时间即可。
最后一条类似围棋里的手筋,每个人都不一样,只可意会不可言传,但在职业使用中,妙手往往会被客户理解成烂招,比如用黑白摄影,这似乎是摄影艺术很常识的东西,但很多客户会觉得单调而晦气。
对于摄影师真正的业务考验放在了后期上,比起会拍,会P,会修显得很重要,当两者合一时,摄影师还能发挥一定的价值,而一旦两者分离,那么修图师往往会比摄影师更重要。
现代修图可以改变画面的色彩,内容,可以让胖子变瘦,让短腿变长,进行各种直接的改变,进而重构画面。
我们来参考一下婚纱摄影,这是非常突出的职业摄影。婚纱摄影的潜规则之一就是极少的精修底片,但是却给你大量拍照。看上去似乎摄影师非常重要,因为他拍得不好,那么客户就不会加照片,落入陷阱。然而事实却并非如此,关键还是在精修上,因为摄影是流程化的,每个人基本都一样,没太多创造性,换言之用户一定会心动加片子是拍摄流程设计好的,而用户会加片的本质是对后期大片的期待。
后期的工作更加具有挑战,因为需要修改画面,而前端只需要按计划行事就行。这种工业化的摄影流程,哪怕是门外汉来培训一下都可以很快上路,其技术难度甚至比采耳,按摩还要低。
但在过去就完全不是这样,因为过去的画质需要120相机获得,120相机不是一般人可以操纵的,灯光不是一般人可以布置的。
摄影数字化是不可逆的潮流,即使重新使用胶卷依然无法避免胶卷数字化的流程,只要胶卷数字化了,那么后面发生的事情就和数码没太大区别。但相比数码摄影,胶卷摄影上摄影师还是能占据更多主动权,至少摄影师可以占据器材使用的主动权,因为大画幅相机的使用需要学习和经验。
当前欧美时尚摄影里,胶卷的使用又开始频繁起来,大画幅相机的使用也开始频繁起来,尽管数码依然是绝对主力。因为对于摄影师而言,使用胶卷摄影是寻找自身存在感的重要方式。
很有趣的地方就是在于数码即是摄影师的饭碗,又可能砸了了摄影师的饭碗,因为数码大大拉低了各类摄影的门槛。
而摄影师无论多么大牌,在高端领域都缺乏基本的话语权,只是基本工具人,能够在摄影的时候说“我想”的摄影师,在这个世界上极少,更多时候必须顾忌客户的要求。客户不满意你布列松也要给我重拍。
专业的学习和野路子实际上还是不太一样,但事实上只要一台相机就能成摄影大师,就能随便拍大片的时代其实早就来了,拍照已经变成很不值钱的事情了,摄影师的职业门槛也变得很低。
在这个时代,我想掌握一些后期技术是必要的,哪怕是玩胶卷,也可以进行一些后期的改变。毕竟传统放大我们大部分人没有这个条件。
按照摄影比赛的规则,一般你只要不修改像素,不修改内容,只是调整光线,对比,色调,是没问题的,但即使不改变像素只是在校色上做文章,那也有很多技术在其中。
我想在这个时代我们还是面对现实会好一点。