9份外媒榜单大比对，你猜哪10部人气最高？
“准备好，放大招啦！”
元旦刚过完，也就意味着，2017年真的过去了！
这段时间，各行各业的各种年度盘点层出不穷。
电影行业的许多“年度十佳”也纷纷出炉，对此，小十君、王老实和夏BB争论不休，谁也不服谁。
公平起见，我们分析对比了9家国外权威媒体的十佳榜单。
▲双击看大图
按照上榜率和排名次序，整理出了外媒眼中的年度十佳。
倒数开始，第一名，你绝对想不到！
NO.10
三块广告牌 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
马丁·麦克唐纳 作品
上榜次数：2 最佳战绩：4
ps：最佳战绩即最高名次。
本片入选了《滚石》、美国电影学会的年度十佳，虽然战绩一般，但影片仍值得期待。
滚石：两位主角的碰撞就像“干柴遇烈火”，让我们真切地感受到了人物的无奈和愤怒，尤其是女主角的扮演者弗兰西斯·麦克多蒙德，把人物的悲伤和野蛮有趣表现得十分到位。
本片延续与扩展了《杀手没有假期》的”暴力与正义”主题，也是导演马丁·麦克唐纳十分擅长的黑色喜剧类型。
不乏幽默感，也有对社会现象的观察体现。对仇恨、愤怒与暴力的探讨也十分应景。反套路，颁奖季里最不伟光正的电影之一。
如果你喜欢马丁·麦克唐纳之前的作品，对于导演的新作，应该会有很大的期待。
他的喜剧，内核里总是包裹着一出悲剧。
NO.9
银翼杀手2049 Blade Runner2049
丹尼斯·维伦纽瓦 作品
上榜次数：2 最佳战绩：2次2
《银翼杀手2049》在《帝国杂志》和IGN网站的榜单上占据第二名的位置。
上榜率不高，但排名很靠前。
IGN：无论在视觉、听觉还是深层次主题方面，《银翼杀手2049》都是一部精彩的科幻大作。
前作《银翼杀手》在影史上的地位，注定它的续作会面临巨大压力。
导演丹尼斯拿出了一份满意的答卷，既没有丢掉前作迷幻、冰冷、赛博朋克式的银翼世界和对复制人和人性的思考，又加入自己的极简主义、废土美学理念。
导演丹尼斯·维伦纽瓦是近年来最炙手可热的科幻新贵，再加上新旧银翼杀手的强强联手……
跑偏了，事实上导演并不满足于单纯的卖情怀。
人与复制人（或机器人）的命题，神秘而又危险，充满了无限的魅力。
严肃的科幻片是需要静下心去欣赏，在适应导演缓慢叙事的节奏后，你会发现一个精彩的科幻世界。
NO.8
大病 The Big Sick
迈克尔·肖沃特 作品
上榜次数：2 最佳战绩：2次1
《大病》上榜，小十君还是有点小小的惊讶。本片是库梅尔·南贾尼根据自己的经历自编自演的爱情小品，搞笑之余，也很治愈。
本片入选了美国电影学会、IGN年度十佳榜单。
IGN：《大病》是一部精彩绝伦、真挚细腻而又十分有趣的电影，它讨论了现在人们关注的热门话题，但是这个故事的魅力不会随着时光而流逝。
对家庭与爱情的探讨，对传统文化与现实情况的刻画，都是电影想要表达的方面。是追逐真爱，还是遵从父母的意愿，原来巴基斯坦的小伙子，也得考虑“门当户对”的事。
男女主人公之间的感情，无疑是感人的，尤其是当女主角因为一场大病昏迷过去后，男主为女主所做的一切。
当然，结局也是美好的，毕竟在现实里已经发生过了——男主收获了爱情，也保护住了家庭 。
库梅尔·南贾尼和佐伊·卡赞之间也很有火花，在电影中，两个人的互动都很有默契。
又是因为根据真人真事改编，虽然平淡，但感情足够细腻。
从甜蜜到争吵，从挽留到放手，爱情是两个人共同坚守，才会出现的奇迹。
NO.7
佛罗里达乐园 The Florida Project
肖恩·贝克 作品
上榜次数：3 最佳战绩：4
这部除了威廉·达福，就没了知名演员的作品，能榜上有名，看得出导演还是有两把刷子的。
本片入选了美国电影学会、《纽约时报》、《视与听》的年度十佳榜单。
纽约时报：肖恩·贝克执导的电影， 经常聚焦于那些常常被电影忽视的人。在《佛罗里达乐园》中，他讲述了一个极其美国的故事：迪斯尼乐园边上的孩子和成人，用迷幻的色彩和一团团唾液挣扎着建起了一部21世纪的《愤怒的葡萄》。
肖恩·贝克是一个经常关注社会边缘人物的导演，从《外卖》、《待绽蔷薇》到《橘色》，他所选择的题材相对统一。
《佛罗里达乐园》延续了导演一贯的创作理念，对美国底层人民生活的真实写照，无忧无虑的孩童与满身压力的成人两条线形成对比。
鲜明的色调、小人物的故事、孩子们在暑假里的冒险之旅，影片展现的不过是他们的生活，琐碎而又新奇。
无处不在的生活细节充满整部电影，真诚、温暖、感人。
另外，这电影的配色用的太好了，不能错过！
NO.6
水形物语 The Shape of Water
吉尔莫·德尔·托罗 作品
上榜次数：4 最佳战绩：3
从“陀螺”拿下威尼斯金狮奖开始，《水形物语》就被小十君盯上了。
浪漫复古的气质，蒸汽朋克的视觉体验，这是“陀螺”对电影的真情告白，也是献给观众的一份盛宴。
本片入选了美国电影学会、IGN网站、《娱乐周刊》《滚石》的年度十佳，表现不错。
娱乐周刊：虚幻的、迷人的科幻浪漫题材的午夜电影。
IGN：《水形物语》是导演吉尔莫·德尔·托罗迄今为止最强大的好莱坞电影，它是一个童话，一部怪兽电影，一个黑色小品……但最重要的，它是一个爱情故事。
黑暗童话，美人鱼变成帅哥鱼（当然也没那么帅），继“陀螺”的《潘神的迷宫》之后最好的作品。
不论是精致的色调还是复古的场景，“陀螺”都是用心地去完成，去书写他给电影的情书。
▲导演被自己的电影震惊了
很喜欢台版《水底情深》这个译名，浪漫忧伤的气息扑面而来。
“陀螺”是个有着很深的迷影情结的导演，对怪兽十分痴迷。这次的《水形物语》，也在一定程度上致敬了老片《黑湖妖谭》。
▲同样是人鱼恋题材的电影
影片也包含了许多政治隐喻，苏美军事竞争、种族问题等等，但本质上仍是一部魔幻爱情电影。别看“陀螺”五大三粗，顽“童”本心从未改变。
NO.5
神奇女侠 Wonder Woman
派蒂·杰金斯 作品
上榜次数：5 最佳战绩：1
《神奇女侠》作为超级英雄电影的代表，上榜5次，着实是意外之喜。
本片不仅入选美国电影学会、《娱乐周刊》、《纽约时报》的年度十佳，还是社交网站推特上讨论热度最高的影片。
快来看看《神奇女侠》到底有怎样的神奇力量吧。
娱乐周刊：一位女导演和一位女演员向世人展示了超级英雄的另一种可能。盖尔·加朵敏锐的幽默感和一千瓦特的魅力就是最强大的说服力。
纽约时报：神奇女侠并不完美，但足以让所有人爱上她。
理由简单粗暴， 无外乎两点：
一是盖尔·加朵魅力无敌，选角堪称完美。二是女性超级英雄起源电影的正确打开方式。
片子算是观影效果还不错的超英起源电影，这在DC宇宙中已经是好成绩了（非黑）。
最大的意义是它的影响力——《神奇女侠》在一众男性超级英雄霸屏的情况下，杀出了重围。
这不仅对DC意义重大，对漫威，甚至对所有以女性作为主角的英雄电影都是极为振奋的。
NO.4
伯德小姐 Lady Bird
格蕾塔·葛韦格 作品
上榜次数：5 最佳战绩：5
这是女导演格蕾塔·葛韦格的长片处女作，可谓出道即巅峰了。
虽然格蕾塔最为人熟知的身份是演员，但是《伯德小姐》证明，她的才华不输颜值。
▲与《逃出绝命镇》导演合拍的杂志照
纽约时报：这部影片细腻而刺激，而伯德小姐这位青春期女孩也非常有戏剧性和颠覆性。
娱乐周刊：这部处女作中，有如此多的笨拙却真挚细腻的生活魅力。西尔莎·罗南饰演的女主角伯德小姐正是一个全新的女英雄，连她的缺陷、怪异以及盲目的自信都是闪着光的。
滚石：《伯德小姐》的风格是令人兴奋的，自编自导的格蕾塔将她的生活经验和对电影的热情都倾注在了这个作品上。
这部女性题材的青春喜剧片在形式上并没有走老套路线，在内容上又细腻感人、真实可信。
导演和演员也都是出类拔萃的，她们的作品就是一份送给观众的精美的礼物。
各种提名和奖项已经无需多言了，豆瓣8.3，IMDb8.2，烂番茄99%的新鲜度，这样的逆天口碑，只能是把我的期待无限放大了。
另外，也预祝导演格蕾塔·葛韦格和主演西尔莎·罗南在今年的奥斯卡上有所斩获。
NO.3
请以你的名字呼唤我 Call Me By Your Name
卢卡·瓜达尼诺 作品
上榜次数：5 最佳战绩：2次2
这里开始正式进入年度前三了。
《请以你的名字呼唤我》在《滚石》《帝国》《娱乐周刊》《视与听》，还有美国电影学会的年度十佳中都取得了不错成绩。
并且拿到了《娱乐周刊》和美国电影学会的十佳榜第二。
滚石：恐同症并没有表现在卢卡·瓜达尼诺的浪漫同性爱情中，坚信同情的艺术胜利是解决不容忍的最佳解药。
娱乐周刊：导演卢卡·瓜达尼诺在美丽的表面之下，讲述了一个无限温柔和精致、几乎痛苦又亲密的爱情故事。
本作用浪漫的艺术手法，为我们讲述了发生在上世纪80年代，男孩埃利奥与美国大学生奥利弗突破禁忌的爱情故事。
意大利美丽的风景，帅气的主角们，还有他们之间蠢蠢欲动的爱恋，充满了唯美、慵懒，带着浮生如梦的气息。
年度最佳的同性题材电影，在卢卡的镜头下，我们看到了同性恋人之间的小美好和小心翼翼，看到为爱情的奋不顾身。
意大利假日的浪漫，夏日弥散着迷人的荷尔蒙，埃利奥和奥利弗从相遇到相恋的过程，告诉世人，同性恋没有那么猎奇，它同样也可以很普通。
NO.2
敦刻尔克 Dunkirk
克里斯托弗·诺兰 作品
上榜次数：7 最佳战绩：3次1
一支穿云箭，十亿诺粉来相见。
去年有《血战钢锯岭》，今年有诺兰大神的《敦刻尔克》。
这部战争大作上榜，是意料之中的事。相信在很多国内影迷的心目中，年度十佳必有《敦刻尔克》的一席之地。
《敦刻尔克》上榜7次，更在《娱乐周刊》《滚石》《纽约时报》等媒体的榜单上摘得桂冠。
娱乐周刊：就像最革命的电影一样，它的创造性表达重新定义了“讲故事”这个词汇。因此，《敦克尔克》这种形式的大制作电影，称得上是艺术。
滚石：诺兰并没有告诉我们应该怎么看待战争，而是让我们完全沉浸在生与死的考验里，被一个独裁者的突发奇想所折磨……
视与听：令人激动的现实主义、出色的表演与明显的克制相结合，使诺兰的“第二次世界大战”上演了一场震撼的奇观。
几乎所有的媒体都高度赞扬了《敦刻尔克》所呈现的沉浸式的视听体验，让人有“影院即战场”的战争临场感。
而对于平行剪辑和非线性叙事，《娱乐周刊》则认为这是电影的艺术性创造。
战争片、科幻片和恐怖片等，都是类型片里最纯粹的，也是好莱坞工业体系里最成熟的。
因此，这类影片每年都不乏口碑佳作，而对于战争片，今年的最佳无疑就是《敦刻尔克》。
值得一提的是，汉斯·季默快节奏的配乐功不可没。
▲“寂寞”大神
他的音乐就像战鼓一样响起，让观众都成了战士，而当音乐戛然而止的时候，我们才如梦初醒，从战场穿越回了现实。
NO.1
逃出绝命镇 Get Out
乔丹·皮尔 作品
上榜次数：8 最佳战绩：2次1
《逃出绝命镇》夺得十佳榜的第一名，绝对很意外了。
它在各大媒体评选中屡次上榜，达到8次之多，其中在《帝国杂志》和《视与听》的评选中更是占据着榜首的位置。
那它究竟有什么魔力，能让这么多外媒极力推荐呢？
娱乐周刊：就在新意尽失的恐惧主题下，似乎没有什么新东西的时候，喜剧演员出身的电影导演乔丹·皮尔用他的嘲讽玩转整个剧本，无情地对待性别、种族和自由主义。
纽约日报：该片的一个天才之处在于它粉碎了美国种族愈合的神话，然后将它的碎片重新组合成一种痛苦而又美丽的东西。
滚石：恐怖片能在奥斯卡最佳影片的角逐中获胜吗？用你的屁股来打赌。
本片最大的成功在于嘲笑当下美国主流提倡的种族平等话题，嘲笑那些一边高喊种族平等的口号，一边实行区别对待的白人精英。
某种意义上来说，反讽和反政治正确也是种族讨论中备受青睐的一大表现手法。
黑人与白人的纠葛，一直以来都是美国面临的最大的种族问题，国内观众了解不深，但对于美国却是意义深重。
乔丹·皮尔的导演首秀，实属惊艳。创造性地把种族歧视融入惊悚悬疑片的元素中。电影的配乐扣人心弦，营造出令人窒息的恐慌感。
可怕的不是坏人，而是披着羊皮外衣的伪善者。
以上便是今年外媒眼中的年度十佳了。对于这份榜单，你怎么看？
是意料之中，还是难以理解呢？
在小十君看来，如果单评欧美电影的话，这份榜单中的大部分选手也能入围我个人的年度十佳。
如果不限地区，仅以年度作为评选单位的话，那可犯难了。
期待小十君的私人年度十佳榜单吗？
互动话题
你的年度十佳是？