觅画记·汪采白：与古人并辔艺林，各擅胜场（下）韦力撰
其实就绘画观念来说，汪家人在这方面大多有着特长，汪允清在《我们的父亲汪采白》中说道：“曾祖父仲伊公，光绪六年进士，家有‘韬庐’，为其著书处，著作宏富，世称韬庐先生。祖父吉修公，工书法，临池之兴，至老不衰，八十二岁高龄时，还为我们作隶书长幅。叔祖鞠友公，曹佐李氏筦两江师范多年，工诗词，兼精山水、花卉，有逸致，亦为新安派画师。”
家中有这么多人喜爱书法与绘画，这样的氛围当然会影响到汪采白，而他绘画才能的展现与其后来的经历也有很大的关系。他跟随黄宾虹学习了十余年之后，进入郡城崇一学堂学习，之后考入了南京两江师范学堂手工图画科。清宣统二年，汪采白从两江师范学堂毕业，而后去参加清廷部试，被奖给举人出身。
《半山寺》 山水册页 选自《艺苑珍赏·汪采白》
汪采白在两江师范学堂手工图画科的学习，对他绘画技巧的培养起到了至关重要的作用。此图画科乃是由李瑞清创建于清光绪三十二年，对于该科在中国绘画史上的重要作用，陈明哲在《汪采白研究》一书中称：“为我国培养了第一批艺术教育师资，开创了我国高等师范学校设立艺术专科的先河，是中国美术教育史上第一个新型高等美术师范系科。”
李瑞清为什么要创建这样一门学科呢？姜丹书在《两江优级师范学堂与学部复试毕业生案回忆录》中写道：“由于李监督（李瑞清）自己爱好美术，又一向重视艺术教育，且曾亲往日本考察教育，知东京高等师范学校有图画手工科，乃主张仿办。”
李瑞清认为朝廷废科举兴学堂，当然需要大量的师资，为了培养师资，朝廷花了大笔的银两向国外派遣留学生。而李瑞清认为，与其如此费时费钱，不如聘请国外学者来中国教学，于是他向朝廷提出了创建手工图画科的申请，朝廷批准之后，他就在两江师范学堂内开办了手工图画科。而相应的师资，主要是从日本聘请而来，总教授是松本孝次郎，总教习是菊池谦二郎，教授西洋画的老师乃是盐见竞，教授用器画者则为亘理宽之助。
《俯瞰双龙》 山水册页 选自《艺苑珍赏·汪采白》
在这样的氛围下，汪采白系统地学习了绘画知识，同时也学到了西方的绘画理念，故洪波在《略论汪采白对新安画派精神延续所起的作用》一文中称：“他在国立中央大学艺术系任教期间，徐悲鸿、潘玉良等留法画家带来了西方现代艺术思想。汪采白与徐悲鸿、潘玉良和善相处，在接触中深受西方艺术理念的影响，故而他的一些绘画作品中带有一定的西式写实主义倾向。”再加上他的天分以及后天的实践，使其创造出了独特的绘画风格。
民国十年，汪采白来到北京，此年他35岁。他来京的原因，是应聘北京高等师范学校的教职。两年之后，该校更名为北京师范大学。在北京期间，汪采白常到故宫去临摹历代名画，同时也结识了不少绘画大家。
民国十八年，汪采白从北京来到了南京，任教于南京国立中央大学艺术系。其实此校的前身就是汪采白曾经就读的两江师范学堂，该校几经组合，于民国十七年定名为国立中央大学。当年这所学校乃是中国最重要的高等学府，设有西画组和中国组，由徐悲鸿担任西画组主任，吕凤子则任国画组主任。民国十九年，汪采白出任该校艺术系主任。
《黄山图》 选自《艺苑珍赏·汪采白》
在这个阶段，南京国立中央大学艺术系内有多位大画家担任着教职，比如高剑父、张大千、潘玉良、陈之佛、黄君璧等，可谓群星璀璨。故姚启安在《忆名画家汪采白》一文中说道：“当时在南京知识界的人们，都知道汪采白先生是当代著名的国画家。他担任过国立中央大学美术系国画室主任。其时徐悲鸿先生是中大美术系西画室主任，他俩中西并列，相互辉映，在南京举行过多次个人画展，轰动南京的艺坛，并构成中大美术系的黄金时代。”
汪采白是歙县人，距离黄山很近，黄山理所当然就成为了他最好的写生之地。早在民国元年，汪采白就跟人进入黄山做过实地测量，这个活动历时三年之久，乃是由上海地产大亨程霖生出资赞助。这次活动虽然不是为了采风，但却让汪采白对黄山的山山水水变得更加了解。故而，他在民国二十四年和二十五年又两次进入黄山寻找创作灵感，而后将自己在黄山所创造的绘画，精选出36幅，交给上海华东照相平版印刷公司进行出版，此画集定名为《黄海卧游集》。
汪采白对黄山有着本能地偏爱，他在题画诗中明确地表达出黄山给他带来了无穷的绘画构思：“吾乡黄山，到处皆可入画，且奇致横生，超越常轨，迥非寻常山水所可比拟。能识其趣，画稿可无枯竭之患。”
虽然说汪采白此前也出版过自己的画集，但鲍义来认为《黄海卧游集》才是汪采白最重要的艺术展现。鲍在《汪采白传略》中写道：“汪采白早在1926年就出版过《采白画存》，但真正代表他风格的成熟之作是1936年出版的《黄海卧游集》。这时他已与山水画大师黄宾虹齐名，他的青绿山水画铺色明快，章法完整，层次丰富，不落前人旧套。他笔下的山石、松林、屋宇、野渡形真意切，得文人画之妙味。尤其是他的黄山图，堪继新一派，于300年来传其法乳。”
《九龙瀑》 选自《艺苑珍赏·汪采白》
对于《黄海卧游集》的出版，汪采白也很重视，因为他在该书出版前，分别请了许世英、胡光炜和胡适三位大家来给这本画集撰写序言。许世英在序言中评价汪采白的绘画风格：
采白之画，落笔沉着，而气息清新；布局灵警，而意境超远。耿介之性，冲淡之怀，固已见画如接其人。此册写黄山实景，一一逼真。余从事开发黄山，于兹二载。春秋佳日，不废登临。自从去国，无忘梦寐。展视此作，恍若置身三十六峰、云涛雪浪间，闻松声鹤唳，悠然忘其在万里外也。今采白年甫五十，所造已如此。他日当与二石瞿山并传。识者当知余言之非谬。
而胡适所写序言则称：
近人作山水画，多陈陈相因，其层峦迭峰，不是临摹旧本，即是闭门造山。汪采白先生此册，用青绿写他最熟悉的黄山山水，胆大而笔细，有剪裁而无夸张，是中国现代画史上的一种有意义的尝试。
可见胡适很在意汪采白通过实地观察来进行创作，他反对中国传统山水画中的不断临摹，而这也正是汪采白的绘画有着独立面目的主要原因。
从相应的记载来看，汪采白在其当世就广泛受到人们的喜爱。陈明哲的《汪采白研究》中录有汪的学生程应鸣所说的一段话：
当其每作画时，同人围案，有如逐鹿，皆志在必得。于是有换水者，有磨墨者，有牵纸者，有递烟者，有拂扇者，有叹赏者，有笑谑者。后必问所属，众皆自承不让。师则怡然不辩。盖不知鹿死谁手，陆有闲者多得焉。故当时以胡君植夫得最多。后竟有要求先落款而后作画者，如吃定心丸然。师胸有丘壑，而无城府，与人乐易，不为町畦。
由此可见，汪采白的绘画是何等之受欢迎。为了避免彼此间的争抢，竟然有人要求汪采白先在空白纸上题款，而后再开始创作。这样的场景想一想都令人觉得有趣。
《狮林精舍》山水册页 选自《艺苑珍赏·汪采白》
汪采白在绘画上的成就也影响到了他的家人，但不知什么原因，汪采白的几个儿子大多不幸。姚启安在《忆名画家汪采白》一文中说道：“采白先生有四子二女，由于上辈的教诲，子女都能继承绘事。大儿子汪勖予，擅绘花卉、鸟禽、山水，曾在浙江美术学院任教，1946年病故于杭州，惜早逝。次子克宽，画山水有才华，解放初期，病故于家乡。幼子承侃，已读到高中，1938年夏季，在家乡小河里游泳，不幸堕入水磨附近的漩涡中灭顶。采白先生老年殇子，悲痛异常。”
而汪采白本人也如前所言，竟然因为蚊虫叮咬为庸医所误，一代大画家，就这样的离世而去。他去世后，跟随在他身边的汪世清填了一首《高阳台》，该词的下阕为：
一针打下终天误，便身罹苦楚，枕伏缠绵。强压辛酸，忍听片语床前：来朝体健西征日，汝偕行，好执教鞭。最伤心，梦断渝州，永负遗言。
汪采白去世后的第三年，亲朋好友们将其葬在了渐江墓的附近，同时朋友们筹资建起了采白亭。郑韶九撰写了一篇《汪采白先生纪念亭记》，而后将此记刻石竖在亭内，可惜此碑在文革中被砸毁。好在该碑的文字流传了下来，郑韶九在此记中写道：
平生逸宕之气恒发为诗画，每多立理，得年五十有四，以俾于明遗僧渐江大师品节同、造诣同、际遇同、修短同，而四方会葬卜地西干亦无不同，抑何奇也。西干古名胜地，两代画人先后辉映，山川何幸，草木知名，是则朋好今日之来所以告慰先生者如是，若以先生素性恬澹，不求显赫，传与不传身后亦何极，于是因意造境，触景怀人，逸韵流风，渺不可即。