学京剧怎能不会吊嗓子？
京剧唱腔不同于流行歌曲：过眼云烟、过期作废。同样的玉堂春苏三起解流水：梅之大气、张之高亢、程之委婉，历久弥新、各尽芬芳。京剧唱腔经过前辈艺术家辛勤劳动与努力，才有现在呈现出来的海纳百川、多姿多彩、个性鲜明、异彩纷呈局面。
其实每个喜欢京剧唱腔的朋友，应该根据自己嗓音条件、发声部位和研习爱好，都可以在其中找准自己的位置，多听多学多唱,，逐步唱出韵味、唱出感觉、唱出情绪、唱出享受来。这其中，坚持长期吊嗓与声音训练起到基础性作用。
京剧吊嗓是一种传统戏曲练声方法。要求演员每天早上或早饭后，自选一两段唱段，由琴师、鼓师陪同伴奏练唱，从低调门开始，唱两遍后调门再升高。这种天天不问断的吊嗓，可使嗓音嘹亮、圆润，中气充沛，口齿清晰有力。与吊嗓同行还有“嘁嗓”，一般用“i'，''u” “a”母音上下滑唱，以寻找共鸣和扩展音域。学院派的练声法往往是依赖钢琴，选用某一练习，在钢琴上半音上行、下行练唱，这种方法是西方传入的。
京剧吊嗓，原来指的是演唱者与琴师一对一唱腔、声音练习方法。过去戏班名角都有私房胡琴棒角并配合演员进行声音训练。指有京胡琴师参加操琴伴奏，演唱者进行京剧声音练习、唱腔练习等京剧传统练习嗓音的方法。与现在京剧小乐队坐唱合腔、演出前的坐唱合乐、新戏的坐唱排练有所区别。有人说过：京剧名家的好声音好嗓子都是吊出来的、磨出来的，不无道理。
良好的京剧呼吸发声开声喊嗓吊嗓习惯，不仅仅是保持呼吸通畅、嗓音明亮、音色圆润、游刃有余。还可以避免声带小节、中老年妇女声音变化期。延长演唱者声音的寿命。
因为工作需要，笔者长期在京剧戏校、京剧团、艺术研究所从事专业京胡演奏、作曲指挥等专业艺术工作，曾给袁慧琴演出京胡伴奏上十年，也在交响乐团指挥京剧交响乐晚会，与国家京剧院、上海京剧院、湖北省京剧院的袁慧琴、熊明霞、蓝天、万晓慧、尹章旭、江峰等名家多次合作。结合专业、业余以及各个京剧票房实际，现将几点体会提供朋友参考。
1，吊嗓前的呼吸与开声喊嗓准备
京剧呼吸开声喊嗓是初学者应该掌握的基本功。传统京剧唱腔的练习将两者有机结合。现在京剧院校已分别设立课程。京剧呼吸练习应掌握腹式呼吸、胸腹结合呼吸、胸腔、头腔、口腔、鼻腔发音位置。（详见笔者京剧呼吸发声基础训练一文）。京剧呼吸开声喊嗓可根据条件自己练习。
京剧喊嗓也就是我们所说的的开声。就是在没有京胡伴奏、伴奏带伴奏情况下京剧人声预热发声开声。京剧喊嗓一般在公园、池塘等空气良好、环境安静地方进行。呼吸开声，也可在自己家中训练。
有条件的可以在上琴前进行10分钟呼吸练习。呼吸发声也是声音练习的预热。
无琴师现场伴奏的网络演唱京剧，在排麦前准备几段适合自己演唱的小段子伴奏带，排麦前进行声音预热。
京剧声音训练是一个长期艰苦过程，不可一曝十寒。预热开声、循序渐进、开合有度、长期训练，是京剧声音训练的原则。
2，集体开嗓吊嗓
京剧很讲究唱腔基本功，每天都应该喊嗓练声，演唱时才会更有表现力和穿透力，嗓子更扛活，艺术生命力也更长久。需要注意的是方法要科学，嗓子不能挤卡，声音有支点，气息发自丹田。京剧演唱也是声乐的一种，无非就是要每天练声，与美声殊途同归，同样包括气息、共鸣、支点等技术规范，所谓区别也就是发音部位不同（不同行当、流派的风格需要），对汉语字韵的要求更为严格。
戏校课堂、老年大学、老干部京剧中心、单位票房以及有条件的票房，可开展集体吊嗓活动。集体吊嗓是演唱的预备预热，让嗓子逐步适应环境、声场、温度需要。同时让嗓子从自然生活状态平稳过渡到兴奋演唱状态。
集体开嗓吊嗓，一般选用大家熟悉的，短小精悍的京剧散板、摇板、流水、原板进行。可以分为青衣、老旦、老生进行。
青衣组：以大部分青衣票友都熟悉的梅派唱段为主。梅派唱腔是学习各种青衣流派的基础。京剧唱腔有一种说法：男怕西皮、女怕二黄。反过来说，青衣集体开嗓吊嗓预热，从相对简单的西皮流水开始，如梅派的苏三离了、猛听得、说什么花好月圆等。摇板：芍药开牡丹放等。二黄梅派的夫妻们、贵妃醉酒第一段。
老旦组：西皮：一见皇儿 来在午门 二黄：叫张义 想当年等。
老生组：一般选用大家熟悉的余派唱腔。如二黄原板：为国家 娘子不必。西皮：空城计散板、摇板等。
3，流派唱腔吊嗓
京剧唱腔海纳百川、争奇斗艳、流派纷呈。每一种流派因学习传承者不同，个人条件不一，同一流派呈现不同唱腔细节处理，这也是京剧唱腔魅力吸引所在。
个人有条件的，长期有合作琴师的朋友，应根据个人唱腔中的长项与短板，有针对性进行吊嗓子。
京剧吊嗓开嗓一般用短小唱腔开始：
梅派：（短小唱腔开声）西皮：（汾河湾） 儿的父去投军； （霸王别姬） 看大王、劝君王；吊嗓：水殿风来、我这里假意儿、耳边厢、又听得二娇儿、听宫娥、悟妙道。
程派：（短小唱腔开声）西皮：（锁麟囊）春秋亭；（起解）苏三离了； （春闺梦）被纠缠； 吊嗓：有贺后、一霎时、整归鞭、未开言、别院中、见坟台、崇老伯、譙楼上。
荀派：（短小唱腔开声）西皮：（红娘）春色撩人、叫张生；（金玉奴）人生在天地间；吊嗓：花烛夜、非是我、忆往事、鸳鸯剑、月暗星稀、改男装。
张派：（短小唱腔开声）西皮：（坐宫）听他言； （女起解）低头离了； （玉堂春）来至在；吊嗓：祭塔-未开言、娄山关、受逼迫、自那日、天波府、楚兵纷纷、王春娥。
老生：（短小唱腔开声）二黄：（洪羊洞）为国家； （搜孤救孤）娘子不必；西皮：（伍子胥、空城计）；吊嗓：杨失伍、洪三段、搜三段（娘子、白虎大堂、迈步儿）、白帝城、见夫人、击鼓骂曹、登层台。
老旦：（短小唱腔开声）西皮：（四郎探母）一见娇儿； （打龙袍）进皇城 、一见皇儿； 吊嗓：刘青堤、老天爷、见灵堂听譙楼、大不该、一句话、家住南阳、问苍天、见灵牌。
4,名家吊嗓与开声的程序方法
京剧练习唱腔传统意义上的吊嗓子，不是和琴师对唱腔，合新腔，创新腔。而是以演员为主的长期或者相对稳定的京剧训练唱腔的程序，并且是适合演员自己嗓音特点的、适合自身流派相对固定的京剧几段唱段。改善巩固已有声音位置与感觉，完善改进嗓音不足与气息，增加提高韵味音律与合辙。一是经常吊自己拿手好戏好段子，二是吊自己感觉不满足、需要经常练习的段子。下面，不妨学习借鉴前辈京剧艺术名家是怎样吊嗓子的：
余叔岩吊嗓：先吊老生的西皮原板、快三眼等等；然后改二黄吊花脸的；第三段吊青衣的小嗓汾河湾：'儿的父去投军无音讯’；刚唱完小嗓，再改花脸，唱段西皮，最后是吊老生的。他先唱老生，是因为刚起来不久，气还没匀，用头一段练气口；吊完之后歇一会儿，吊花脸的二黄，这是为了使嗓音宽厚，唱时“打远”，防止嗓子吊得挺高挺细；吊完再休息休息，然后改小嗓。《汾河湾》这段“一七”音多，经常练习，对老生脑后音、拔高、嘎调等有益处。
张君秋吊嗓：张君秋吊嗓子是持之以恒的。每次吊嗓，必吊《祭塔》的全部[反二黄]唱腔、《贺后骂殿》的[快三眼]、《探母回令》的对口[快板]以及《三堂会审》的[流水]，而且不止唱一遍，要反复唱几遍。这样吊嗓，相当于唱三出戏。
张先生吊的这几出戏，不只是量大，等于唱了三出戏。《祭塔》的 [反二黄]，音域大，大约有13度的幅度。按照何先生所说，张先生每次吊嗓必吊《祭塔》，如果从1936年初登舞台算起，直到1966年"文革"被迫脱离舞台，共有30年时间，一年365天，姑且减去10年，就算20年，一天吊一次，这出《祭塔》，张先生已经唱到了7300次了。这就无怪乎为什么张先生的《祭塔》成了他的代表作, 也无怪乎他后来创了如《西厢记》的 [反西皮散板][二六]，《诗文会》的[四平调][南梆子]等那样音域宽的唱腔，而张先生唱起来却游刃有余了！
张先生吊《骂殿》，因为《骂殿》的 [快三眼] "有贺后在金殿一声高骂"的唱段，唱的是"发花"辙，开口音。一般旦角习惯唱闭口音，张先生不然，他开口音、闭口音都唱得好，吊《探母》的[快板]、《三堂会审》的[流水]，是解决青衣快板吐字咬字问题。
杨宝森吊嗓：杨先生每次演出前都坚持吊嗓子，而且每次都要吊上十几段唱腔。每次吊嗓都是把《马鞍山》里的【二黄原板】(即:“老眼昏花路难行，…”)作为第一段。而最后总要以《乌盆记》里“好一个赵大哥真慷慨”作为结束。因为“老眼昏花”一段里的唱词辙口全，通过这段唱，可以了解到当时自己嗓音的情况，然后选中其中的薄弱环节有针对性地多吊上儿段。而“好一个赵大哥真慷慨”一段是“怀来”辙，最后吊这段就可以检验当天吊嗓的效果，在演出前对自己的嗓音状况做到心中有数。通过吊嗓，杨宝森先生对待艺术严肃认真的精神，对我们也是不无启发的。
京剧吊嗓子，是前辈艺术家留给我们学习京剧声音训练、京剧唱腔的好方法好程序。坚持吊嗓练声，才能唱出京剧韵味与京剧唱腔的精气神来。
（转自京剧艺术公众号，作者不详）