李可染“酱当体”书法，9个字拍出253万，咋被喷为江湖体？

李可染

李可染是近现代国画大家，其绘画有着鲜明的个人特色与时代特征，比如他的《万山红遍》，满目红山，然人震撼，近年在拍卖会上创出了过亿的佳绩。在国画创作之外，李可染还擅长书法，尤其喜爱魏碑。与他的国画作品一样，他的书法也一样能够入古出新。

嘉德拍卖李可染作品

在今年嘉德拍卖上，李可染的一件书法作品拍到了253万元，这件作品创作于1989年，主体部分仅仅9个大字——“一万年太久，只争朝夕”。众所周知，李可染于1989年去世，这件作品写于其去世几个月前，算得上是其晚年的力作了。

对于这样一件作品，很多网友却并不买账，甚至有人说是“江湖体”。其实，李可染的书法功底是很深厚的，不仅在幼年时有着扎实的功底，而且在其成为名画家后，仍然很看重书法的练习，并且他的书法取法都来自于古代经典，与“江湖体”有着本质的区别。

李可染书法

透过这件作品来看，李可染的书法厚重、深沉，笔力劲健，有苍茫的气象。李可染曾称自己的书法为“酱当体”， “酱当体”来自于就是后酱园招牌上工匠制作的大字招牌，这些字大多笔画平直粗重，缺少书写的韵味及结字的变化，显得比较呆板。

这是李可染自己的戏言，但其中能够看出他的书法是以平实直接为追求的。李可染的书法崇尚丰厚，他曾说：“字体消瘦容易……丰厚比瘦削好，传世多颜字是有道理的，颜字有庙堂之气。

李可染的画案

他的书法显然不是简单的形同“墨猪”般的丰厚，其线条中的律动与节奏，结字的圆浑与开张，营造出宽博大气的书法意境。与匠气十足的招牌字相比，李可染所谓的“酱当体”书法，一个是无审美意识的实用之作，一个是带有艺术家创造性的审美之作，二者本质上是不同的。

李可染的绘画作品，到了晚年才开始有了老辣的意境。其实他的书法与他的绘画的成熟路径是一致的，直到他去世前的十余年间，才确立自己的风格。李可染早年的书法，更多的是追求赵子昂流美一路的书风；到了晚年，他抛弃了对于字形结构美的追求，转而追寻更深、更厚的书风。

李可染书法

从追求形美到追求内美，李可染的书法的新升华不可避免地增加了“丑”的成分。而这种“丑”并不是简单的丑书，而是突出了“拙”的趣味。书法之美有多种多样，二王书法是一种文雅之美，唐楷是一种规矩之美，王铎、傅山的书法是一种壮阔之美，李可染的书法是一种类似于《好太王碑》那样的生拙之美。

李可染的身份，首先是一位画家，其次才是书法家。对于书法的功用，他首先考虑的也是为绘画提供补充。这种补充分为两方面，一是以书法的线条提高绘画的质量；二是题画文字更加契合画面。“书画同源”是自古以来的永恒命题，李可染的书法与他的绘画就是相互生发、相互补充的具体实例。

李可染书法

作为画家的书法，以画意加入书法似乎是不可避免的。李可染也没能逃出这一定律。更多的绘画构图意识加入书法，会使书法带有更多的“做作”的痕迹，这多少影响了李可染书法向更高境界发展的可能。对于李可染来说，这虽难以避免，但多少带些遗憾。

李可染书法

近些年，李可染一直是被拍场十分看好的艺术家，其国画作品屡次拍出高价就是市场对他的认可。相比其国画作品，他的书法仍有进一步挖掘的空间。对于一些网友认为他的书法是“江湖体”的看法，只能说网友的眼光还没能看懂这样的作品。