马忠月：做到了这几点，才能叫京剧唱得好

1、 吐字清析

京剧唱腔的唱词分十三辙。一般旦行唱腔多用“一七”辙，但张派唱腔十三辙都用唱。要唱好每个辙口，必须在咬字，归音上多下功夫，而对于共鸣位置的掌握，嗓音闭合的控制也必须十分讲究。例如遇到唇音字，像“摆、马、怕、伯”等，咬字不能太死、太强，发音位置不能太靠前、而是上下唇轻轻一沾就开。字头唱出后，立即归入喉腔或胸腔应有的共鸣位置上去，达到字真、音正、形美的效果。什么是科学的发声方法？我以我三十几年的舞台经验为例做一探讨，小时候老师怎么教，我就怎么唱。感冒了唱哑了睡一宿再唱，全凭年轻，根本不想也不知道什么窍门。1987年拜了张先生以后，才开始潜心研究声音，唱法。我在转换唱法的过程中也经历了大半年的不适应期，主要是嘴里的咽喉部，软腭，两腮，舌头都有变化。

通过调动口腔内所有的肌肉群的练习，经改变后声音再发出来的时候感觉宽亮，响堂，声音特别有窜透力。加上技巧的逐渐掌握，我发现不管是多么疲劳，或感冒，我都不哑嗓子了，嗓子不痛快时在场上我可以灵活变换位置，尽量不让声带受伤，当然，也要深厚的唱，念功底相结合。这种掌握科学的方式就是科学方法。教学中我们可以用先朗诵唱词，找准每个字的共鸣位置，调动口腔内每个字所需的肌肉群配合，练习后再教唱腔其效果会更好。

2、 声音圆润

要使声音圆润一是靠科学的发声方法，但更重要的是气息的运用。一段唱腔，一段念白都有钢音，柔音，虚音，实音的技巧运用，“唇、齿、喉、舌、腮”的规定动作，都离不开气息的配合。很多演员、学生自己的嗓音不是很圆润，是因为她们还在用过去古老的唱法，哪有音往哪唱，生生挤出来的感觉，一出戏就用一个“小细音”唱完，不会用共鸣，没有强弱，老戏老唱。看着很旧，我觉得现在应该老戏新唱，用科学的唱法，用圆润的声音，去塑造传统戏的人物更适合现代观众的口味。

3、 口型秀美

古代美女大多用“樱桃小口”来形容。京剧演员饰演的古代女性也要求面部表情美、演唱时口型美，张君秋先生曾说过“不看人，听你的声音，就知道你的口型对不对。”如此可见，口型的正确与否，同发声中的吐字、用气、共鸣是密不可分的。每个字都有规定的口型，不能张的大出圈来，更不能歪嘴，京剧艺术十分讲究人物造型的个性雕塑，你说你演的是《贵妃醉酒》，却歪着嘴唱，你就是唱的再好，观众也会感觉不完美。在教学中是尤为重要的一个问题。

4、走出误区

我们京剧艺术很讲究宗流派，我认为不管是唱张派还是唱梅派都要讲究一个科学的唱法。不是唱张派就得像唱歌，唱梅派就得挤出小细音，这是误区。这种观念如果持续在教学中发展是很有害的。现在很多唱张派的演员的唱法把观众带到了误区，非常夸张的后腭音，嘴里“乌鲁乌鲁”听不清一个字。张君秋先生嗓音天赋超人，是我们在校学生无法模仿的。张君秋先生的演唱技法自如酣畅，达到诗化的境界。我们是可以研究，可以追随的。不管学张，还是学梅，女学生的声音达不到那么宽，针对学生自己的声音条件改变其发声方法和发声位置，用张派戏作为雕塑嗓音必修课，重点解决：训练气力，修饰嗓音，韵味美化，吐字控制力，提高演唱技巧。