陈传席：无知者，看轻黄宾虹；学养不足者，看不懂黄宾虹

黄宾虹（1865 年1月27日——1955 年3月25日），近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

王伯敏称黄宾虹为“墨神”,潘天寿评价黄宾虹：“孟轲云'五百年间必有名世者’。吾于先生之画学有焉。” 傅雷甚至说：“近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名”……无论艺术史家还是大画家，对黄宾虹的认识都各有其角度。如今被尊崇为一代大师的黄宾虹，其在世时作品并不太为时人所重。他1934年曾对傅雷说“拙画不合世眼”，并断言“五十年后方识我”。从上世纪末开始，“黄宾虹热”逐渐兴起，各种赞誉之词随之而来，对其生平和绘画成就的论述，已是汗牛充栋。当然其间也不乏反对之论。

中国人民大学教授陈传席说：“无知者，看轻黄宾虹;学养不足者，看不懂黄宾虹，皆不足论。而后来较有水平的画家和史论家，说是能看懂黄宾虹，也不过是看懂大概，或者只感觉到他的伟大而已。” 看似热闹的黄宾虹热背后，有多少真正读懂了黄宾虹，很多学者对此表示怀疑。中国国家画院研究员梅墨生分析说：“黄宾虹的画为什么难以被人认同，因为他的绘画里文化含量太重，他的绘画里审美历史感太苍凉。欣赏他的画需要人生阅历、文化积淀、美学修养，这三方面缺一不可。”

“如果不对黄宾虹进行深入研究，可能不清楚黄宾虹的事;如果不对美术史有一个清晰的思潮史、线索性的研究，也不可能读懂黄宾虹。”美术史论家、四川大学教授林木告诉记者，黄宾虹曾对傅雷说，“今非注重笔墨，即民族精神之缺失”，由此可见，在黄宾虹看来，中国画的神髓、中国艺术的民族精神就体现在笔墨精神上。而黄宾虹出生在清末，彼时正是“金石入画”、对传统笔墨形成冲击的时期，黄宾虹就是在这股文化思潮里面出现的，他的艺术核心也就自然是笔墨。山水画意境的塑造是中国山水画自唐宋以来的传统，至明代吴派已渐近尾声;从董其昌“松江派”前后开始，“重笔墨、轻丘壑”的笔墨精神就得以倡导了。而黄宾虹恰恰是在这一思潮中达到了石涛都未企及的高度，黄宾虹的伟大就在这里。

黄宾虹的笔墨究竟好在哪里?“笔墨在黄宾虹这里第一次以点子相积的独特手法出现，做到了笔墨彻底交融、难分彼此的氤氲浑融境界。到其75岁时，他的笔墨已达整体浑厚苍茫而又笔笔清疏、墨象变幻极尽丰富之能事的地步。”林木举例说，在黄宾虹的画上，随便拿一个水瓶盖大小的面积去卡局部，每个局部都有极为丰富的笔法、墨法变化，是笔又是墨，是笔法又是墨法，这种复杂性前所未有。

陈传席也分析，黄宾虹“法高”，一生努力于“法”、处处讲“法”，他的画之缺点也是“法高”带来的，因为过于讲“法”，留心留意于“法”，则无激情。“所以，黄宾虹的画法也过于单一，几个套式而已，有点'麻木不仁’。而且，他越是精心之作，越有麻木之感。黄宾虹的作品数千计、万计，但我们闭目一回忆，又想不起他有多少山水画。”