21世纪全球最牛逼的100位导演，你喜欢的上榜了吗？
著名电影数据统计网站TSPDT最近公布了21世纪全球百大导演名单。
名单有惊喜，Top10三位华语导演强势上榜。
名单也有意外，是枝裕和、肯·洛奇等名导落选。
下面详细名单，仅供娱乐。
21世纪世界名导Top20
20、格斯·范·桑特
GVS从90年代崭露头角。
《我私人的爱达荷》与《心灵捕手》将自己清新又忧郁的气质传递给全世界。
进入21世纪后加导依旧十几年如一日的清新脱俗，尤其是2003年开挂一般的《大象》。
大象(2003)工作照
冷静克制的镜头聚焦校园枪击案，无可争议地拿下当年的戛纳金棕榈大奖。
米尔克(2008)工作照
身为LGBT人群的范·桑特将同志政治家米尔克的真实故事搬上大银幕。本片演导俱佳，并且帮助西恩·潘二度拿下奥斯卡影帝桂冠。
范·桑特的作品质量不及90年代的辉煌，但有这两部作品足以让他进入Top20。
19、大卫·芬奇
大卫·芬奇，一个从广告导演变身电影导演的典范。
90年代凭借《七宗罪》和《搏击俱乐部》奠定了华丽的电影风格。
再来看看他的21世纪导演作品表。
战栗空间(2002)
十二宫(2007)
本杰明·巴顿奇事(2008)
社交网络(2010)
龙纹身的女孩(2011)
消失的爱人(2014)
虽不高产却部部经典。
《消失的爱人》烂总连着看了三遍！
这场谋杀戏芬奇称一共拍了36条，且每拍完一条两个演员都要去冲澡，换一套衣服。场景的床单和枕头也都要重新换。
一个处女座导演的自我修养
拍电影的间歇他还导演了一部神剧《纸牌屋》。
对比榜单中的其他导演，大卫·芬奇的奖项殊荣可能很少，但观众就是喜欢他，不是吗？
18、佩德罗·阿莫多瓦
阿莫多瓦出身贫寒，于是他的电影对真实世界及宗教价值产生疑惑与失望。
他从70年代进入影坛，作品颇具争议性，着重表现欲望、暴力、宗教等议题，并通过鲜艳的色彩，展示出一种后现代的审美眼光，以及对权威的极大藐视。
《捆着我，绑着我》（1990）和《活色生香》（1997）尺度大开，震惊世人。
《捆着我，绑着我》片场照
《关于我母亲的一切》开始了与西班牙野玫瑰佩内洛普·克鲁兹的长期合作。
进入21世纪，阿莫多瓦更富创造力。
对她说(2002)
缩水情人(2002)
不良教育(2004)
回归(2006)
多部优质佳作全部来自21世纪，阿莫多瓦入榜情理之中。
17、米歇尔·贡德里
乍看米歇尔贡德里可能没有资格入选榜单的条件。
他在豆瓣评分人数第二多的作品是《青蜂侠》，评分5.7。
能进入这个榜单恐怕有一部在21世纪拿得出手的作品便足够。
2004年的《暖暖内含光》绝对是21世纪最大的奥斯卡最佳影片遗珠。
米歇尔·贡德里与编剧查理·考夫曼珠联璧合，脑洞全开，将爱情最现实的模样以最浪漫的手法展现出来。
喜欢此种风格的观众还可以关注一下导演的《科学睡眠》。
16、贝拉·塔尔
贝拉·塔尔匈牙利导演，最后的电影大师。
之前拍过10部长片，最负盛名的是1994年《撒旦探戈》。
“片长七小时却每一分钟皆雷霆万钧，引人入胜。但愿在我有生之年，年年都重看一遍。”——苏珊‧桑塔格
21世纪后贝拉·塔尔拍摄过3部长片。并在2011年《都灵之马》后宣布退休。
“我22岁开始拍电影，用了34年时间。我想一步步地接近一部纯粹而极简的电影。我想拍出不可缺少的东西，告诉你人生如此简单，每天不断重复，但又截然不同。如果日复一日、天天如此地过，你我的生活就会越来越轻飘，直到最终消失。没有什么末日，也不像电视秀，什么都不是，只是消失了。这是我想告诉你的，就像遗言一样。”
“我22岁开始拍电影，用了34年时间。我想一步步地接近一部纯粹而极简的电影。我想拍出不可缺少的东西，告诉你人生如此简单，每天不断重复，但又截然不同。如果日复一日、天天如此地过，你我的生活就会越来越轻飘，直到最终消失。没有什么末日，也不像电视秀，什么都不是，只是消失了。这是我想告诉你的，就像遗言一样。”
贝拉·塔尔退休的第六年，想他。
15、克里斯托弗·诺兰
诺兰在英国时期就已经证明了自己对于电影结构和调度的掌控力。
进入21世纪后更是在好莱坞的浸淫下打通了大导演的任督二脉。
蝙蝠侠：侠影之谜（2005）片场照
《记忆碎片》烧坏观众脑细胞；
《致命魔术》将悬疑结构玩出大师范儿；
《蝙蝠侠：黑暗骑士》重塑了漫改电影标杆；
《盗梦空间》故弄玄虚到欲罢不能；
《星际穿越》让科学理论服务于电影技术。
即将上映的《敦刻尔克》中诺兰首次尝试战争片题材，烂总希望这次奥斯卡能给诺兰点面子。
诺兰在榜单的这个排名，私人感觉只低不高。
14、宫崎骏
日本的动画大神宫崎骏老爷子能进入榜单绝对是因为几十年一贯的高水准。
20世纪末期拍出《天空之城》、《龙猫》和《幽灵公主》这样的动画经典。同时创办了吉卜力工作室，让这种动画界的良心精神传承下去。
转入21世纪宫崎骏开始在国际范围开花结果。
《千与千寻》成为第一部夺得柏林金熊奖的动画电影，紧接着又拿下了奥斯卡最佳动画奖。
嘴上一次又一次喊着退休，身体却一再诚实地拍着动画电影与时俱进。
烂总这里推荐一部NHK出品的纪录片《不了神话宫崎骏》，这里可以更好的展现老爷子的工匠精神。
13、克林特·伊斯特伍德
东木大爷属于比较早的演而优则导的类型，从奖项上看，东木的导演能力要强于他的表演能力。
1993年，《不可饶恕》让他成为奥斯卡最佳导演。当时伊斯特伍德已年过六旬。
很多人在这个年龄段，精力和体力大不如前，创作能力也开始走向下坡路。
东木是个例外，进入21世纪后，从他导演的作品中观众完全看不到退步的趋势。
东木以每年一部的速度坚持着拍片，并且收获颇丰。
2004年，凭借《百万美元宝贝》再度赢得奥斯卡最佳导演奖。
如今依然保持着高水准进行制作，不单是艺术成就，R级制作的《美国狙击手》还创下了超高的票房成绩。
伊斯特伍德像一块精准的手表，永远保持冲劲。
12、韦斯·安德森
韦斯·安德森美国独立电影界的全才型作者导演。
从处女作《瓶装火箭》开始便建立的独特的个人风格。
《瓶装火箭》片场照
聪明、有趣、小清新，令人百看不厌。
21世纪后，韦斯的作品口碑迎来爆发。
《天才一族》成为其成名作、《了不起的狐狸老爸》掀起定格动画时尚风潮。
天才一族（2001）
近年韦斯的作品更被大众接受，《月升王国》、《布达佩斯大饭店》让他进入主流视线并赢得学院派的认可。
《布达佩斯大饭店》中韦斯·安德森在为演员讲戏
在独立制作日渐壮大的今天，将会有越来越多的观众接受韦斯·安德森小资的逼格洗礼。
11、科恩兄弟
乔尔·科恩和伊桑·科恩兄弟是美国著名的电影导演、编剧、制片。
二人在电影制作方面形影不离，他们作品的编剧、制片及导演都是两人共同合作完成。
科恩兄弟的电影作品独具特色，其情节不落俗套，往往强调命运的某种不确定性。
1991年，二人完成的《巴顿芬克》在戛纳电影节上后无来者地完成了最佳影片、导演和影帝三座大奖的大满贯。
《巴顿芬克》片场照
新世纪中，兄弟俩保持水准陆续完成了《缺席的人》、《严肃的男人》、《大地惊雷》、《醉乡民谣 》等佳片。
缺席的人(2001)
2008年更是凭借《老无所依》赢得奥斯卡的垂青。
《老无所依》片场照
科恩兄弟创作力旺盛，风格独具特色，是有品位影迷的不二选择。
对于科恩兄弟没进前十，烂总只能说这个榜单逼格还不到位。
10、李安
李安，华人导演的骄傲。
从上世纪90年代进入台湾影坛，出道便是起点极高的家庭三部曲（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》）。
随后进入好莱坞拍摄了《理智与情感》赢得柏林金熊奖，又获得了8项奥斯卡提名。
《冰风暴》保持状态，继续探讨家庭问题。
为小演员讲戏
21世纪之后李安迎来事业高峰。
《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片；
《断背山》赢得奥斯卡最佳导演奖；
《色，戒》获得威尼斯金狮奖；
《少年派的奇幻漂流记》奥斯卡最佳导演梅开二度。
拿奖依然低调的安叔，祝他身体健康
李安渐渐同经典划上了等号。
去年的《比利林恩的中场战事》虽然经历了失败，不过这位精力旺盛的导演仍旧不断为电影寻求变化。
相信李安还会为观众带来更多更好的观影享受。
9、泰伦斯·马力克
泰伦斯·马力克首先是一位哲学家，然后才是一位导演。
21世纪之前，马力克以十几年一部的速率拍片。
21世纪之后，马力克以一年几部的速率拍片。
让他发生改变的是这部戛纳金棕榈电影。
生命之树。
马力克是个大牌吸金石的同时也是个著名的剪刀手，无数大牌的戏份被更大牌的他无情剪掉。
新作《歌声不绝》扑街了，不过人家不care。
马力克得以进入榜单前十无疑与21世纪前的经典与21世纪后的高产有关。
8、贾樟柯
贾樟柯，毕业于北京电影学院文学系。
这位学院派导演，却走了一条与传统学院完全相反的道路。
长片处女作《小武》在国际广受好评，得了8个奖。
法国《电影手册》评论：“《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。”
法国《电影手册》评论：“《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。”
不过这部由于某些原因却成为了禁片。
新千年后，科长提升了拍片速度。
《站台》、《任逍遥》、《三峡好人》赢得国际一片喝彩。
不过国内依旧看不到他的作品。
2008年，《二十四城记》终于在国内小范围上映。
2013年，《天注定》拿下了戛纳电影节最佳编剧奖。
有段时间感觉国内就要上映了，最后大家都感觉错误。
明年科长将有4部作品问世，猜猜看有几部可以上映？
7、理查德·林克莱特
理查德·林克莱特是当今美国影坛最成功的独立影人。
他是自学成才的经典案例，没有学院背景，不是演艺世家。
他的电影故事多发生在一天的24小时之内，往往聚焦于叛逆的年轻人，并给予少有的同情和理解。
第二部作品《都市浪人》赢得一致赞誉，获圣丹斯电影节评委会大奖和独立精神奖提名，而且这部用23000美元拍摄的电影一经上映立刻吸引了主流媒体的关注。
林克莱特的成就其实与是不是21世纪无关，他的作品中可以感受到时间的流动。
爱在三部曲的后两部都发生在新千年。
爱在午夜降临前（2013）
为他赢得奥斯卡垂青的《少年时代》更是从20世纪拍到了21世纪。
烂总从林克莱特身上看到了四个字，持之以恒。
6、拉斯·冯·提尔
拉斯·冯·提尔可能不是21世纪欧洲最成功的导演，但绝对是最疯狂的。
1984年他拍摄了首部剧情长片《犯罪分子》。
与后来的《瘟疫》、《欧洲特快车》并称为“欧罗巴三部曲”。
瘟疫（1987）的结局只能用丧心病狂来形容
1995年他与其他三位导演共同签署了“dogma95”宣言。
他们所要传达的目标是对现代电影的一种反叛，在拍摄电影时要遵守手持摄影机、不打光、现场收音等规则。
依此教条他拍摄了《白痴》、《破浪》、《黑暗中的舞者》。
这三部影片并称为“良心三部曲”。
尤其是21世纪后的《黑暗中的舞者》为疯提尔赢得了戛纳金棕榈大奖。
女主角比约克画风清奇
后来带着批判的角度来到美国拍摄了美国三部（《狗镇》，《曼德勒》和《华盛顿》）。
拉斯之后又拍摄了《忧郁症》、和《女性瘾者》等佳作。
不过大嘴巴的他因为纳粹言论被戛纳视为不受欢迎的人，不知何日才能咸鱼翻身。
5、保罗·托马斯·安德森
保罗·托马斯·安德森，美国独立电影界的当红炸子鸡，也是烂总最喜欢的中生代导演。
PTA是个富二代，从小浸淫AV产业，17岁便拍摄了伪纪录片《大炮王迪哥传》。
后来他将本片改编成了他的成名作《不羁夜》。
1999年，《木兰花》影单柏林金熊奖，也是大师伯格曼非常喜爱的作品。
是的，这也能膜
21世纪后，PTA放慢了拍片脚步专注提升影片质量。
2002年，《私恋失调》拿下戛纳最佳导演奖；
2008年，《血色将至》赢得柏林电影节最佳导演奖；
2012年，《大师》获得威尼斯银狮奖；
2015年，《性本恶》受到独立精神奖的褒奖。
最后烂总提议将此导演收藏并将他的作品全看一遍。
4、阿彼察邦·韦拉斯哈古
阿彼察邦·韦拉斯哈古，泰国独立电影导演。
他的处女座《正午显影》把纪录片和叙事混合到了一起，在结构上采用了松散的多点呈现方式，树立了自己独特的风格。
2002年，第二部作品《祝福》获得了当年的戛纳电影节的特别关注单元奖，从此成为戛纳嫡系。
2004年，《热带疾病》获得了戛纳电影节评审团奖。
《能召回前世的布米叔叔》为阿彼察邦赢得了戛纳金棕榈。
喜欢亚洲原生态电影的同学男导演可以看阿彼察邦，女导演看河濑直美。
中国导演，看毕赣。
3、迈克尔·哈内克
迈克尔·哈内克，奥地利电影大师。
20世纪末凭借冰川三部曲（《第七大陆》、《荧光血影》、《机遇编年史的71块碎片》）获得世界范围的关注。
2000年，《巴黎浮世绘》赢得戛纳电影节最佳剧本奖；
2001年，惊世骇俗的《钢琴教师》问世；
2005年，《隐藏摄像机》赢得戛纳最佳导演奖。
哈内克终于在2009年修成正果。
带有深刻隐喻的《白丝带》为他赢得了第一座金棕榈奖杯。
接下来的作品《爱》继续良好态势。
本片为哈内克赢得了第二座金棕榈的同时又赢得了奥斯卡最佳外语片奖。
甚至还有奥斯卡最佳影片和导演提名
今年的70届戛纳电影节，哈内克向着第三座金棕榈发起冲击。
2、大卫·林奇
大卫·林奇，当代美国非主流电影的扛鼎人物。
他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。
处女作《橡皮头》
现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。
戛纳金棕榈《我心狂野》（1990），同年还有神剧《双峰》问世
21世纪后期崛起的艺术家之中，能代表所谓的后现代精神者，无不在作品中透露出一种后设的自觉意识，表达出对艺术媒体本身的反省。
21世纪后一部《穆赫兰道》便足以确定其独一无二的影史地位。
最近烂总在北影节看了一部林奇的纪录片《大卫·林奇：艺术人生》。
影片讲述了电影之外艺术家身份的林奇，他作品中流露的思想非常适合他的粉丝。
1、王家卫
第一名是来自香港的著名导演王家卫。
2000年，他拍摄了《花样年华》。
Tony主演
无需多言。
如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？
如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？
一部电影，奠定了21世纪最佳导演的基调。
完整排名
抱着每逢盘点必有分歧的原则，今天的留言板供各位吐槽。