笔法怎么学？一定要从认知上改变！

先讲一个故事。

古时候有一个和尚抄写大日如来咒，抄着抄着突然睡着，恍惚梦中一个妙龄女子向他走来，坐到他身边。但女子以手掩住脸，并不言语。和尚惊讶，问其为何以手覆面？

女子将手放下，赫然一张没有嘴巴的面孔出现在和尚眼前。

和尚惊醒，看了眼自己所抄佛经，原来是他在昏昏欲睡中，将“大日如来咒”的“如”字抄写错误，遗漏了“口”字边，只剩下“女”。“女而无口”，所以字化身入梦，提醒和尚。

为什么要讲这个故事呢？其实只是今天看了一些作品，发现现代人写字，大多缺乏神采。写的字，不生动，不活跃，耐不住品，耐不住细看。脑子里就突然越出以前看到的这个故事。

我一直认为，当人们在一件事物上倾注了大量心力情感，那么这个事物就能感应到，从而具有一定的灵性。

这里并不是封建迷信，只是说打个比方。

好比写字。我们时常说把字写“活”。如何把字写活？没有思考的大量临帖肯定是不行的。你唯有从细节上去复原它。

我学习圣教序已有八九年。其间发现，我们学习某个时代的法帖，想要达到高度，唯有写到接近那个时代的风貌，才能悟得精髓。

用现代人的用笔去写古帖，是无论如何都追不到时代风貌的。

大部分人临帖，都是拿过一本字帖就写，与其说写，倒不如说是抄帖。哪怕写的跟原帖一模一样，却从来没思考过一些问题。

为什么要这样写？

这些笔画是如何出来的？

为什么有时候写的好有时候写不好？

如何能在写的好的时候抓到方法并做到重复性训练？

即使摸到笔法的线索，开始追寻笔法。面对纷杂的说法，也总是让人不解。其实当遇到一种看似合理的说法时我们也应该思考:

他是否有论据证明自己的论证？

他所提出的笔法能否在历史中还原？

他的理论是否成体系？

他的理论在自己的实践中是否能得到验证？

对于书法，我认为只有思考到这样深入的程度，并且能够自己去挖掘，钻研，才可说用心。

关于笔法，我的理解就是用笔时手的动作。只有将动作做到精准，所书写的点画，才能具有神采，才有写“活”的可能性。

王羲之的字为什么经久不衰？

其原因就在于他对待每一笔每一个点画，无有不慎重之处。

我临帖时时常被人质疑书写速度。事实上，速度必须建立在你的一笔一划写出来都是到位的准确的前提下，否则一味追求速度，那随意摆上去的笔画也是经不住看耐不住品，所以那种追求没有意义。

你必须一步步解决问题。

现代人写字，最大的问题就是对待用笔的随意性。所以往往写到一定程度，就难以再有所进步。

如果你的书写到了一定的瓶颈期，那不妨静下心，用两三年钻研笔法，去将细节处做到更加精微，才可让你的字具有神采。

我所开设的一年期二王笔法研习社，欢迎所有愿意静心学习，愿意在笔法上有所提升的书友。我将我多年研究所得，系统的一套理论，悉数告知。

最后，附临习圣教序册页，以供书友们探讨学习，也请方家不吝赐教。