明朝第一书法家王铎，以笔墨诉说内心矛盾，以丹青参悟生命永恒

导语：王铎草书，展现出了一个在特殊时代背景下一个命运多舛的大才子，压抑的情感得以宣泄的真实写照，气势磅礴，酣畅淋漓。

欣赏王铎书法，一定要从历史背景和其阅历说起。

王铎父辈还算富裕，良田百亩，晚明动乱时局导致王铎家境日益颓废衰败。全家寄望通过科举仕途改善家族，王铎31岁终于中举，但命运总是玩笑般给王铎沉重打击。

清军入关，王铎降清，被百姓辱骂，接着又被满清讥讽、嘲笑，价值观被鞑伐。于是，王铎只能将痛苦的解脱和生命的希望，寄托给了书法艺术。

唯有至真、至善、至美的艺术可以让一个破碎的灵魂在此做自我修复调养。他似乎找到了灵魂的皈依，以近乎宗教徒式的虔诚沉溺于书法，以笔墨奇崛狂放的诗意生命线条形式，诉说着内心的矛盾、悔恨、困顿。

《行草书长椿寺旧作立轴》

01草书三变，苍老劲健

王铎在《自书琼蕊庐帖》再跋中说：“此予四十六岁笔。五十以后，更加淬砺，仍安于斯乎？譬之登山，所跻愈进，愈峻以旷，已经崇峰，顿俯于下，凡画以自足，皆为河伯一流。”由此可知，王铎草书创作分期，可分为三个阶段：

40岁前极力造作

这时是王铎草书的取法阶段，又是创作的开始，故表现在形式上是“极力造作”。其大部分的字的笔法、结体酷似原帖，同时王铎用“不规规摹拟”的大草笔法表现之。但因技不达意，虽尽力“挣扎”，笔法仍比较板滞，缺乏变化，结体也过于规整，缺乏跌宕之势。

40至50岁有意合拍

在这时期，王铎力求从临摹对象的笼罩下走出来，专心求变，并建立自我的风格体系。王铎致力于用笔的轻重提按、结体的大小收放的对比，但仍显得造作，不太协调。直到崇祯十四年50岁时，王铎才创作出初具草书个人风格的《赠子房公草书卷》。但这阶段的大部分草书作品还存在着明显的不足——那就是用笔还时呈偏弱。然而，让人不可思议的是，经过一两年的努力，王铎草书的笔力竟然神话般的强劲起来。

50岁后全以力胜

崇祯十五年，51岁的王铎创作了两卷草书自书诗作品赠送张抱一：《草书诗翰卷》与《赠张抱一草书诗卷》。在这两卷作品中，王铎已克服了线条有时偏弱的缺点，用笔骏爽斩截，线条奔突，草法备全，以意胜，以力胜。已能突出地表现出“苍老劲健，全以力胜”的用笔风格。

顺治三年后，王铎行书渐趋平淡，但草书仍基本保持着苍郁雄畅的风力。如《草书临张芝帖轴》，在气脉贯通的同时，跌宕错落臻于精妙。《草书五律十五首诗卷》的尺幅达到空前的纵五十七厘米、横七百八十五厘米，仍然奔放肆意。《草书杜甫秋兴八首诗册》用笔精到，纵横挥霍，又能避免晚年缠绕太多之弊，堪称入清后又一件杰作。

但，顺治七年后，王铎的作品用笔、用墨虽仍一如既往地放纵，但总感到不如《赠张抱一草书诗卷》那样的精粹、完美。这是王铎草书创作上回光返照的一年。正如钱谦益所说：“既入北庭，颓然自放，粉黛横陈，二八递代。按旧曲，度新歌，宵旦不分，悲欢间作。”

《草书临帖轴》

02率意与精美的组合

王铎草书笔法之美，既源于他用笔的精美，也源于他用笔的率意与大气。对古代经典的嗜好，对《淳化阁帖》的孜孜以求，都是他精美用笔的技巧支撑和来源。

王铎的草书基本取法刻本。米芾说：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。”

学刻本很难学到精美的笔画，王铎本人对此也有清醒的认识。也正因为认识清晰，加上天资过人，王铎通过对唐、宋名家的借鉴，通过丰富的想象，又融合自己多样性的临帖方法，煅成了精致传神的用笔技巧： 起笔以方笔为主，往往落笔成点，泼辣斩截，然后以正锋行笔，立体感极强。行笔间有时稍加顿挫，以求较丰富的笔画边廓和厚实的质感。收笔或纵或敛，方圆兼具。

如果从笔锋运动方面考察，王铎草书用笔以线条推移为主，线条的内部运动较为简单，因而他的草书线条边廓不如魏晋二王法帖那样富于变化。也由于学习刻本，王铎草书的用笔不如二王草书细腻、灵巧，但刻本的“下笔轻重，用墨浅深，勒者皆不能形容于石”的“徒存梗概”，恰好与王铎为创作大幅式作品的“拓而为大”的用笔观念暗合，刻本反而促成了王铎草书的笔法个性与创作风格的形成。

同时，线条内部运动的相对简单，用笔细腻、灵巧的缺失，当然也是由于笔速的疾快和情感的奔泻，使王铎的草书用笔有趋于率意的倾向。率意与精美的组合，使王铎草书笔法在拥有精致、美妙的同时，也获得了泼辣、大气的审美内涵。

《草书临王羲之参朝帖轴》

结语：

就狂草系列而言，诸家笔法无不追求狂放、大气。但用笔狂放而又精美，大气而又耐看，张旭、怀素之后就难以为继了。黄庭坚精心经营章法布白，但笔法显得比较简单；祝允明用笔奔放大气，又显得过于粗糙；徐渭笔法气势夺人又颇具个性，然而却时见失笔。王铎博精张芝、二王、颜柳等诸家的深厚功力和他对“拓而为大”笔法的独到悟解，使他的草书笔法狂放而又精严，大气而又精美。

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