你的手里没有这四把经典中的经典，那就是一大憾事

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一千个人眼中有一千个哈姆雷特，而经典则是因为这一千个而津津乐道，何为经典，经典是不会被人遗忘，哪怕过了百年，依旧会有人记得。

就像毕加索笔下抽象的画作，像泰戈尔纸上温柔的语句，像鲁迅怒发冲冠的话语......每一个都是经典，每一个都扎根在大家的心中。

那么紫砂壶中有没有如此经典的器型呢?有！这四把必然为经典中的经典。

今天紫先生就从几个方面来聊聊何为经典，为何经典。

西施

西施为古代四大美女之首，而今天西施壶为经典器型中为人常常道出的器型之一，不可谓不巧。

西施，原名西施乳，后因不雅，改为西施倒把。

自西施壶出世，大批文人墨客喜爱将西施的韵味比作佳人的美肩，柔弱无骨，勾心夺魄。又将壶身想象为西施那动人的曲线，让人沉醉。

那么西施壶美在哪？经典在哪呢？

形态之美

西施壶，圆润丰腴，似浑然天成，壶身饱满有力，壶底自然向内收敛，壶盖与壶底一凹一凸，暗有联系。短小的壶嘴似美人那樱桃小嘴，俏皮可爱，看似简约实则大道至简，暗含韵味。

协调之美

一把好壶其自身协调性也是其中之一，西施妙就妙在看似短嘴倒把极不协调，实则比例恰到好处，匀称流畅，充满张力的同时，却又不失柔美之情。

造型简洁、线条练达，是西施壶的特点。弧线舒缓地从壶盖中央向四周伸出，到壶体的三分之一处回转收锋，一捺底作结。先缓后激，戛然而止，不见交界之痕。截盖既薄又圆。

精巧之美

西施因其美名与造型，故容量一般不做大，只为精巧，壶嘴壶把巧妙的暗接与俏皮的壶钮，无一不提现其精巧。

可以想象，美人持壶，纤纤玉手手持韵美西施，那场景，美的让人肝颤。

石瓢

跌不破的形不是浪得虚名，能在经典器型名列前茅，那必然是有其缘由。

石瓢以骨肉亭匀者为美，崇骨力、厌肥肿，慕简洁，恶重饰。

造型之美

有人曾为此编过一段顺口溜为：“下大上小梯形身，利于聚热和发茶；压盖阔口桥形钮，方便提拎清茶渣；三足鼎立壶身扁，安稳摆置好端拿；壶面宽广宜书画，喝茶品壶才为雅。”

石瓢，重于形，严谨的结构造型，让其长盛不衰。

气韵之美

为什么说：“男人不可无瓢”，就是在于其明劲有力，周身透出的一股刚韧之气，抑扬顿挫，挺拔凛然。

实用之美

对于紫砂壶来说，实用是其自身最为硬性的标准，有些做工细腻，美轮美奂，装饰精美的的确是让人喜爱，但是也会让你过于注重，生怕磕坏碰坏，过分的呵护有点不对的。

石瓢则是十分简洁，干净利落，上小下宽给人一种明劲有力的感觉，且拿捏的角度十分舒适，十分方便。所以就是因为这种舒适简洁的感觉，受到了许多壶友的喜爱。

仿古

仿古壶源于古代战场上的鼓，鼓作为两军交锋时鼓舞士气的工具，擂鼓助威，鸣金收兵，说的就是它，仿古应为仿鼓。

造型之美

壶体古朴、大方、端庄、凝重，符合收藏家的审美需求。壶身扁圆，饱满充实，气度不凡，亦有圆圆满满之寓意。

壶口较大，盖面平圆，口沿和盖沿衔接自然、平稳，并形成两个线圈，对简洁的壶型起到了装饰作用，增强了形式美。

细节之美

经典器型看起来简单，其实里面门道极大，不光需要优秀的艺术审美，还需要可靠的制作技艺。

仿古虽为光器，但壶盖、壶嘴、壶把与壶身需要融为一体，浑然天成，对于线条的流畅度要求极高，整体造型似钮、盖、身以三圆垒叠，整壶上下收敛，中间鼓起，浑圆敦实，柔态毕现。

韵味之美

古人借物以警示，仿古亦是如此，仿制古代战鼓，为的就是时刻警醒，不可懈怠，保持斗志昂扬的精神状态。

德钟

顾老（顾景舟先生）在其编著的《宜兴紫砂珍赏》中有记：德清俭素，儒雅中和胡付照与壶有缘之人，若有缘遇见此尊宝器，定能心生正气，肃起恭敬之心。

那么德钟经典在哪呢?

造型之美

器形端庄稳重，比例协调，结构严谨。型平纽与器身形似，直流、耳型鋬，有清正直谏君子之风度。

壶肩线条圆转，过度极其自然，鋬流根部与肩线自然结合，各自延伸化转，呈疏朗大气之韵。壶口之上下圆线，像双唇轻抿，平和端庄、神态自若，而盖上的一条细线作为装饰，真正神来之笔，其厚薄、宽窄、位置均是恰到好处。

气韵之美

君子以德为涵，德钟古朴自然，浑厚端庄，如君子般波澜不惊，淡然处之。钟有集合的含义，所谓的德钟就是品德的集合。其自身意义已经超过器具本身。

以钟警示，以德服人，这就是德钟历久弥新的原因之一。

如此经典之美壶，各位壶友若是没有，岂不可惜。