《新北市政府大楼》 （2020），崔洁，图片由柯芮斯画廊及天线空间提供
曾在上海、北京和杭州生活过的艺术家崔洁，创作灵感便是启发自在这些高速发展并扩张的城市中生活的日常记忆。她时不时地在城市中漫步，观察周围的建筑，而每当建筑与雕塑的外观在光的作用下结合，“建筑变成了雕塑的一部分，同时，雕塑变成了建筑。”《中部非洲国家银行，雅温德》（2020），崔洁，图片由柯芮斯画廊及天线空间提供崔洁笔下的城市景观曾于2020年台北双年展展出，尽管她未曾到访过这些城市，但在那些以冷静笔触描绘新北市、雅温得、贝尔格莱德等地的都会建筑的画面中，建筑并非静态的，而以一种“流”的动态形式，在各类建筑体及雕塑形成的风暴中汇聚，相拥。
《无题》 （2018），崔洁，图片由艺术家及天线空间提供
《二代工作椅》（2019），崔洁，图片由艺术家及天线空间提供
椅子也是崔洁创作中的重要元素之一。椅子在人体工程学以及身体本身的张力下不断变化，彷佛建筑发展一样，密不可分，而她的作品也不断探究其与建筑的关系以及其背后的机制和语境。崔洁曾于天线空间举办以包豪斯格言为题的个展“造一把好椅子”，将椅子作为线索，用一种园林景观的视角将多种媒介巧妙关联。在崔洁的创作脉络中，绘画与雕塑也成为崔洁围绕椅子展开的游戏。《维多利亚港湾》（2019），崔洁，图片由柯芮斯画廊提供通过两位建筑师的实践，崔洁在2019年的作品《维多利亚港湾》则运用了 “复瞳”，宛如眼睛有多个瞳孔，以视点的糅合描绘注视香港太平山顶的不同视角。《广州电信大楼》（2017），崔洁，图片由柯芮斯画廊提供崔洁曾在一次采访中说道自己认为“'未来’常常在’过去’中更好地被展现”，在她的创作之中，过去可以变得比未来更为难以预测。无论是油画还是雕塑，崔洁的作品都仿佛是将熟悉的过去陌生化，并重新想象。时空错位，她画里高楼林立的现代化城市却又似曾相识。怀着对于某个不存在或者从来就没有过的家园的向往，崔洁以对建筑相互交叠的不同视角，以不同媒介构画出复古怀旧的未来主义景观。
