老司机教你正确打开当代艺术
艺术是一种使我们到达真实的假想。——毕加索
艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来了思考。——康德
艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰
伴随着窗外音乐节的震耳欲聋的音乐声，笔者45°角抬头仰望天空，回顾着一年在法国美院纯艺术专业（option art）的学习。
法国的纯艺术专业跟国内完全不同，国内就是单纯的绘画叫做纯艺术，在法国学习的纯艺术就是当代艺术。
岳敏君《举起手来》
国内的学生即使是很专业学校的学生可能都没有见过真正的当代艺术。
想起2012年的时候，学校来了几位法国艺术家跟学生一起做一场当代艺术行为表演。
当时笔者的表情跟现在大家看当代艺术的表情一样懵逼：这特喵是什么鬼！臣妾看不懂啊！（一脸懵逼.jpg）。
经过一段时间在当代艺术专业的学习，大概总结了几点。
当代艺术从1970年左右开始盛行，在西方国家，如欧洲各国和美国发展极为迅速，唯独中国迟迟不见进展。
中国的当代艺术家的处境也很艰难，远不如那些画油画，水彩，国画等（能挂在家里的那种画）受欢迎，还给人一种不务正业的感觉。笔者想说的是，其实，是观众没能读懂艺术家的语言。
笔者有段时间很喜欢看《生活大爆炸》，几个主角都是各个领域的博士，硕士。虽然整个剧情很好笑，好像看懂了的样子。
但是说起来主角们研究的领域，看了九季电视连续剧的笔者完全不懂，天体物理，量子力学，弦理论等，虽然看不懂，但是不明觉厉。
虽然我们不懂他们的语言，但是他们所获得的学位来帮我们界定了他们所做的东西是不是高端的，有用的。而艺术家是没有相关的凭证来证明这个艺术家是高等的，是一般的，还是滥竽充数的。
同样，在当代艺术的领域里，艺术家也有自己的语言。什么是达达主义，康定斯基，符号理论，后现代主义等。没能理解这些基本词汇的基础上，就不要试图去理解当代艺术了。
看当代艺术的有一类人——“这种画我一天能画一百幅”党。
叶永清《鸟》
新手女司机
阿索酱
这张画我想问很久了，所以就是简笔画的鸟呗？就是个鸟吧？我画一百张你看看能不能给在首都博物馆靠大门的位置安排个展厅？
专业老司机
苍耳
可以，您的展厅安排在厕所，马桶旁边的纸篓。
这张图的创作过程是你没办法预见的。叶永清在纸上画出这幅画，然后用投影仪投影到画布上，一点点的将所有细节和笔触勾勒出来，最终成了这幅画。放张细节图大家感受一下。
看不懂当代艺术也不能怪中国观众，中国有的当代艺术展太少了。这幅画的原作有一米五，看印刷品当然很难懂其中语言。
电影《无法触碰》里，男主买的那幅画也是当代艺术的一种。大家可以再看一次电影，好好理解男主（有钱人）对着这幅画说的那番话。
所以说，大众如果没有理解艺术的语言，专业知识和文化基础，就不能很好的理解当代艺术。
就像你能说出“天体物理，量子力学”四个字，却完全不能理解其中含义。在当代艺术里，很多人只看到了表象而不去理解其中的内容，也没有深入地去问一个为什么。
当代艺术是艺术家的亲身经历
当代艺术的经典作品之一《油脂椅子》，约瑟夫博伊斯作品
新手女司机
阿索酱
这个我懂了，在椅子上叠油脂，表达了吃多了就会胖这一思想，体现了作者将拟人比喻灵活运用的能力！
专业老司机
苍耳
真棒！理解的完全不对！！！
单看这个作品，没有卓越的绘画技巧，只是用一些日常的东西来构成，油脂的样子看起来还有点恶心。很难想象德国人把它当国宝，德国人是傻子吗？当然不是。看他们制造的汽车和厨房用具就知道。
这件作品很容易理解，如果你听了他的故事就知道了。
1938年，博伊斯参加了希特勒空军团，1943年，他驾驶的飞机在轰炸克里米亚地区的时被地方击落，队友当场丧命，博伊斯也在这次事故中肋骨，颅骨和四肢全部折断，所幸被当地人救了回来，并靠动物的油脂，奶制品和毛毯恢复了健康。
经历了这场战争之后的博伊斯思想发生了很多变化，他开始用一种象征的手法来表达自己对战争的讽刺，一个文明的国度，用最先进的机器，却用于战争。在他之后的作品中也多次出现毛毯，军装，急救包，用这些作品来表达关于二战的反思。
博伊斯另一个作品毒气室
笔者当时在蓬皮杜看到这个作品的时候没有去看它的介绍，也不知道是大名鼎鼎的博伊斯的大作。
它也是一个静默的场景，可是无声胜有声。房间进门后，只见四周的墙壁用一卷卷整齐的毛毡铺满，中央放了一架钢琴。笔者跟同学几个走进去的时候，瞬间感受到整个环境的压抑。
由于毡有极好的收音效果，站在里面，只能听到自己的呼吸声，甚至耳鸣。在里面大概呆了三十秒钟就开始焦躁不安，这种压抑渗透心底，笔者慌忙从房间退回来。
这件极其富有政治敏感性的作品，隐喻二战时期德国纳粹的暴行，让犹太人排队进入放着音乐的毒气室。毒气室里无论发生什么，外面都是听不到的。这种身临其境的感觉，不仅让当年奥斯维辛集中营的惨绝人寰浮现在脑海。
可见，当代艺术的标准，是艺术家所表达的内容是否重要。在博伊斯同时代也有很多艺术家，画画的，雕塑的，但当德国回顾那段历史的时候，好看的风景和雕塑的美女都不能代表那个时代的沉重，博伊斯的作品，可以。
当代艺术是艺术家的思想表达
说起当代艺术，杜尚的《泉》 一定要说一说。
杜尚《泉》
杜尚当时在五金店买了一个便池，随便签一个R.Mutt的化名就放到美术馆去展览，拿这个来挑战当时人们对艺术的理解。
新手女司机
阿索酱
从小到大老师上课都举这个例子，谢谢杜尚让女司机深刻的了解到了小便池的构造，所以呢？这个艺术品的意义就是男人可以在上面放飞自我么？
专业老司机
苍耳
出门左转，不谢。
其实杜尚要表达的是，物件本身如此，命名却能看出你赋予他的意义，这也是艺术表达的一种。
很长一段时间笔者都不能理解，这种作品算什么鬼，那男生岂不是天天在艺术品上小便！！！但事实是，杜尚的这件作品，给艺术的自由性开了先河，成了艺术史上的里程碑。
当代艺术中的行为艺术
张洹《为无名山长高一米》
张洹《为鱼塘水位长高一米》
在80年代的环境里，中国大众对于当代艺术几乎是无知的。
张洹的行为艺术是在做了很久的沉淀之后才出来展示的。他对于身体的使用是真诚的，单纯的。因为当时的青年艺术家们除了身体，一无所有。日夜与自己受困的疲倦的身体相处，它成为自己思考社会，文化，环境的本体，是最自然的表达。
有时候表达个人思想和反叛精神的当代艺术，
做的非但不美，有时候还让人恶心。
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前方高能
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《行为艺术：你选择强权，我选择吃屎!》片山
他真的在吃屎............
注：时间太晚懒得打码，感觉不适的同学忍一忍就好
当片山真的吃下自己拉的一泡屎时，我是不太相信的，继而看到图片，我则是恶心的。
艺术家自述：中国人吃了强权这么多年的屎，今天还在吃屎。我吃我屎是我的个人行为，可是我发现，现在中国很多人都在吃屎，很多批评家、艺术家们都在吃屎。
艺术家用这种行为艺术的方式来表达对政府强权的抗议。（终于知道为啥笔者学了那么多年艺术成不了艺术家，科科。）
皮耶罗·曼佐尼（PieroManzoni）于1961年制作的“艺术家之屎”
皮耶罗·曼佐尼“艺术家之屎”
买一罐吧，只要两块钱呢（到后面被炒到比黄金还贵）。
曼佐尼在推出这些作品之后不到两年就去世了，年仅29岁。在给朋友的信中，曼佐尼指出了自己的动机：“如果收藏者们想要真正内在、真正体现艺术家个性的东西，那就是艺术家们的屎，那真是他们自己的。”
一件艺术品，是艺术家思想的表达，不试着去了解艺术家的想法，怎么能看懂艺术作品。
艺术同时是表达自我的，并不是迎合别人的。
艺术是感悟所得，不是什么研究，没有什么技术。有的是无形的情感。
艺术家:“我只想让懂我的人懂我。”
在当代艺术的批判者中，最大的三个党派是：洗钱党，故弄玄虚党，和之前提到的我一天能画三百张党。遇到这种人不要花半小时解释，最后换来那句“然后呢?我还是觉得不太好看，画的不像啊。。。”（遇到这几种人，休怪我白眼赐之。）
中国大部分人的审美还停留在古代的艺术标准。
古代人看艺术的标准是什么呢？品味高雅，格调不俗，修身养性，颜色美丽，画面动人，风景引人入胜（大家请对号入座）。总是听到人说画的不好看，如果还以好看为评判标准，那离艺术还有一道鸿沟！
中国当代艺术家 朱新建《美人图》
最后撒碗鸡汤，当代艺术之所以能存在，是当代艺术家对现实的反思，是历史发展的必然。
在我们这个时代发生的艺术定然有它的意义。艺术发展到最后也一定是精神上的，观念性的。这条探索之路就由现在学艺术的同学们来走啦~
就像吴老先生说的，艺术是一条殉道的路，走在路上的同学们~共勉！
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