明代夏昶《苍崕春雨图》
《苍崕春雨图》是当代留美著名收藏赏鉴家王季迁先生庋藏多年的“宝卷”之一——明代夏仲昭所画的一帧“墨竹”。该图绢本，不着色。纵152.5公分，横57公分，约合8平方市尺。由王季迁家族后人，于2009年秉承王氏遗愿，将它与北宋郭熙的《秋山行旅图》、元代倪瓒的《溪山仙馆图》、明代文徵明的《行书诗卷》以及清代王时敏的《仿赵松雪山水》等一同归国，并在首都博物馆举办《宝五堂——海外华人重要书画珍藏展》，同时，由首都博物馆编辑出版该展图集。“苍崖春雨——墨竹”，是有明一代花鸟画之“水墨兰竹”中的骄子，既发宋人之微，而又开后世之先者。
明朝初年，统治者为了巩固政权，采取了一系列积极政策，恢复了农业生产、发展了工商业，文化艺术也迎来了相对稳定的社会环境。在绘画领域里，山水画出现了以沈周、文徵明为首的“吴门画派”和以戴进、吴伟为代表的“浙派”，人物画以仇英、陈洪绶的成就最高，花鸟画则有边文进、林良、吕纪、周之冕等大家。水墨写意画实现了突破，陈淳、徐渭的成就最大，他们继承宋元传统，追求个性，极有创新精神，笔酣墨饱，纵情挥洒，追求气韵，清新隽雅，不拘成法，别具一格。与此同时，水墨兰竹亦称一时之盛。
竹子，其形坚挺，其姿潇洒，其性傲雪，其势凌云。它不畏严寒，不惧酷暑，风雨中更显不屈不挠的卓然风韵。竹竿中空，名为“虚心”，竿间有节，视为“气节”。由于竹子的种种自然特性，可以与世间追崇之“高士”的品德相喻，所以，在文人的笔下，将其“人格化”，与梅花、兰草、秋菊一道，被称为“四君子”，与青松、冬梅称为“岁寒三友”。历代文人墨客常用竹子或自喻，或喻人，以它的形象，来推崇和赞颂人品的高洁。由于竹子被赋予了这种特殊的含义，因此，“竹画”历来都被文人所钟爱。爱竹、种竹、画竹，“宁可食无肉不可居无竹”、“无肉使人瘦，无竹使人俗”，甚至“不可一日无此君”，简直爱到了如醉如痴的地步。
展现在我们面前的这幅《苍崕春雨图》，作者以亦书亦画之笔，用浓淡相间之墨，写出新竹数竿，即刻使我们看到：一宿颇知时节的好雨，默默无声的滋润了大地万物，一时间“雨后龙孙长，风前凤尾摇”。竹下巨石如狮蹲虎踞，一大一小，相对而坐，大者俯首，小者仰面，一个讲述，一个聆听，温馨毕现，妙趣横生。整个画面竹石相配，既符合它们在自然界的生长规律，同时又包含有美好的寓意和象征。竹子，素有凌云、虚心、有节等的美誉，它具有“谦谦君子的高尚品格”。岩石，质地坚硬、瓷实，我们形容人的意志时往往比喻为“坚如盘石”，它体现着人的坚强、刚毅。此外，“石”与“实”谐音，还指明了为人要正直，做人要诚实。古人还把牢固的朋友之谊，称做是“石交”，《三国志?杨洪传》里解释说：“石交之道，举雠以相益，割骨肉以相明，犹不相谢也。”竹子的“虚心”，与岩石的“诚实”，一虚一实，相辅相成，相得益彰，锡以嘉名，曰：“虚心友石”。
墨竹，作为画家笔下的表现题材，最早从唐代已经出现。文人画的鼻祖王维就曾画过竹，并且负有盛名，元代杨维桢有诗说：“唐人竹品谁第一？精妙独数王摩诘（维）”。发展到宋代，画竹已是一门独立的画科，也有了专攻墨竹的画家，突出的代表就是文同（与可）。他画的墨竹不仅名重朝野，对后世的影响也相当大，人们把他的画竹风格，称为“湖州竹派”。他称赞竹子“心虚异众草，节劲愈凡木”，因为它得志之时“茂而不骄”，失意之际“瘁瘠而不辱”，文同便以竹自励，说：“竹如我，我如竹”。他在居住的地方广栽竹木，将住所命名为“竹君堂”、“竹坞”，并且总结出“成竹胸中”的画竹理论，后来，大文豪苏轼为之还写了一篇著名的《文与可画筼筜谷偃竹记》。到了元代，赵子昂、倪云林、吴仲圭等文人画家更是以“一竿潇洒，得我真情”来消遣自娱。这时还出现了以专门画墨竹著称的李衎（1245—1320），被誉为是“写竹之圣者”。他对竹子进行过深入细致的研究，对竹子的生长规律进行了总结，编成了一本《竹态谱》。在那里他说：画竹子要注意各种差异，竹龄上要讲求老、嫩；生长状况要表现出荣、枯；形态上要分清楚是风中之竹，还是雨中之竹；另外，在阳光照射下要区别竹叶的明、暗颜色等等。他还进一步强调：在各种自然环境之中，风也有疾风和徐徐之风，雨也分骤降的急雨和连绵的细雨，不一样的风雨天气，竹子的造型也要有所区分。老竹要看得出年数，嫩竹也要根据不同生长时间分出次序。至于竹子的根、竿、叶、笋，在不同的季节、不同的气候条件下也不尽相同……对竹子的观察真可谓细致入微。
文人画肇始于宋，成熟于元，极盛于明、清，延及至于今。“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”陈师曾这样评说文人画“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。”明代画家崇尚秀雅，强调 “士气”，特别是文人画家，常以画兰写竹为能事，以此作为自身品格的象征，他们“画竹聊以写胸中逸气”。
在推崇道德人品和学识阅历、培养文化素养的同时，画家们还要具备“得无求于世，不以赞毁挠怀”的胸襟，人品要居于才学之上。思想上，秉持儒家的入世观念，同时讲求“清高”，做到“超然于物外”。画作注重写意，既要“逸笔草草，不求形似”，又要“以形写神”，重视写生，正所谓“物物归画笥”、“笔笔归画囊”。用笔要以书法入画法，画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，写竹时“竿用篆法，枝用草书法”。并且将诗、书、画、印结合起来，同时展现在同一个画面上，使文人画更加完整、更加成熟，更能抒发文人们的兴怀。
文人画还要注重与观赏者产生心灵上的共鸣，这些“读者”也是文人，画作不仅要表现文人的审美情趣，还要在思想上能与读画人产生默契，这时，文人画也成为了一种特殊的交际手段。总之，绘画要有清高的人品，现代画家贺友直先生曾经以一言蔽之：文人画，“画的是修养”。
明代文人，继承了宋元墨竹之法，在技法上已经达到相当完善的程度，尤其是在赵孟頫“书画同源”理论的影响下，进一步将“书法”的用笔技巧融入了画竹当中，无论竿、节、枝、叶都与横、竖、撇、捺结合起来，甚至形象的归纳成“个”、“介、“分”等字型，把墨竹提高了一个新的认识水平。在众多画竹的人群中，王绂和夏昶脱颖而出，以写墨竹而独步画坛。
王绂，字孟端，号友石生，又号九龙山人，江苏无锡人。他一生清苦，年轻时即充军到山西大同，在北方生活20年之久，永乐朝才以善书供奉内省，后升中书舍人。他喜竹、画竹，并与竹相伴，砥砺心志，通过抒写墨竹，来表现他潇洒脱俗的生活情趣。他的墨竹，出自倪云林和柯九思，明人李日华评曰：“（王绂）有倪之逸，无其疏野，有柯之雄，无其伉浪”，可谓的评。王绂画竹，讲究灵感，且自许清高，兴到挥毫，便能生出种种奇妙，但若以金钱求购，则一律拒之于门外。据传，他尝于月下闻萧，兴起作《竹石图》，翌日携访，与赠，这时才知道吹萧的是个商人，并且还要送给他一个毛毯，请他“再写一枝为配”。结果他竞索回了竹图，撕了个粉碎，“其高介、绝俗如此”。
王绂笔下的墨竹，善用“书”、“画”笔法的转换，尽显“有法中无法”的特点，堪称化境。我们这里所看到夏昶的《苍崖春雨图》，就是一件师法王绂的范本、佳制。画幅中的几竿墨竹，很好地展现了“书法”的情趣，有一种“落墨即是，出笔便巧”的效果，同时也充分实践着他自己“不见复笔”的主张。他尝说，画竹必须“一气呵成”，“画巨幅尤其如此”。夏昶，字仲昭，号玉峰，别署自在居士。江苏昆山人。因幼时家境贫寒，过继舅父改姓朱，永乐十三年（1415）举进士后，上奏朝廷，经恩准恢复本姓。生于明太祖洪武二十一年（1388）戊辰，初以善书供奉内廷，尤精楷法，尝为皇帝书写宫殿榜额，书法为世人所重。40岁时受当朝内阁首辅、大学士杨荣举荐入文渊阁，历任吏部考功主事、江西瑞州知府、太常寺少卿，天顺元年（1457）70岁时致仕，侍奉明永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺等朝，历40余年，还乡后与杜琼、刘珏、沈周、吴宽等吴地名家交往密切。明宪宗成化六年（1470）庚寅，卒于家中，享年83岁。
夏昶画竹出于王绂之门，特别强调勤学苦练，他经常关起门来专心作画，不接待来客。常说，自己画竹30多年，方才知道个一二。他非常看重自己作品，从来不轻易给人写、画。姜绍书在《无声诗史》中记载：“（夏昶）善书，亦能诗，精绘事，尝师王孟端，尤工墨竹，以至海外多饼金悬购，名重四裔”。徐沁也在《明画录》中说：“（夏昶）写竹时称第一，名驰绝域，争以兼金购求，故有'夏昶一个竹，西凉十锭金’之谣”。当时，他的声誉远远超过了他的老师。
传世作品有故宫博物院收藏的《湘江风雨图卷》、南京博物院收藏的《满林春雨图轴》、苏州博物馆收藏的《墨竹图轴》等。
《苍崕春雨图》，画新竹数竿出于巨石之后，枝稠叶密，随风摇曳；笔法熟练，结构严谨，气韵生动。竹前置大小二石，俯仰呼应，顾盼有致；中锋勾斫，侧锋皴擦，笔墨灵动、不失法度。画面右上方题“苍崖春雨”，下署“东吴夏昶仲昭笔”。正书11字，笔意安稳闲适，结体匀称妥当，楷法谨严，中规中矩，令人忆想当年宫殿题额的风采。古人作画，不为他人，直是“自娱而已”，而“文人画”的主旨是“意存笔先，画尽意在”，自明至今历经600余载，《苍崕春雨图》依旧安然无恙，画、意长在，更跳出“自娱”的小圈子，教化着一代代后世人。
总观该图，借用近代书法家宝熙的话说：“夏太常墨竹，虽师王孟端，而圆劲潇洒，实出于文湖州，遂觉韵、法双绝。”
近来一些书画市场资深人士感到，目前海外回流书画资源，面临枯竭和征集的困难：赝品伪作太多，精品价格过高……因此，如宝五堂提供所藏之品，亦将成为片玉散珠，不可多得矣！
作者 夏昶
尺寸 152×57cm
估价 RMB 2,600,000-3,600,000成交价 未提供
专场 千悟——丹青之夜（中国书画）
拍卖时间 2015-12-05
拍卖公司 北京宝瑞盈国际拍卖有限公司 拍卖会 2015秋季艺术品拍卖会
著录：1.《宝五堂—海外华人重要书画珍藏展》P122，北京燕山出版社，2009年11月。
2.《二十世纪海外藏家—王季迁藏中国历代名画（上卷）》P222，天津人民美术出版社，2013年11月。
款识：东吴夏昶仲昭笔。
钤印：夏氏仲昭印（白文）、游戏翰墨（白文）
收藏印：王季迁海外所见名迹（朱文）、王季迁氏审定真迹（朱文）、曾归竹里馆（白文）