攻克弹唱第九课（如何运用好G大调和弦）
在本期文章中，笔者将使用guitar pro7软件与大家分享如何运用好G大调音阶的经验。
众所周知，在我们学习吉他的过程中，先从C大调开始，再以G大调为深入，然后才走过入门的阶段。很多朋友都觉得自己对这两个大调的和弦已经绝对的熟悉了。那么，有没有可能在G大调的基础上玩出一点新的花样呢。答案是有的。
在说起文章的主要内容之前，读者们也可以结合笔者以前的文章进行理解。因为有所变化的G大调，其实就是在伴奏中实践运用空弦音和特殊和弦的技巧。
本期的谱例是来自蔡健雅的《达尔文》，在这首歌的吉他伴奏中，右手的技术要求相对较低，而精髓几乎都蕴含在左手的和弦里。
我们结合图2来看看这首歌的前奏，同时打开guitar pro的G大调指板来结合理解。在第一个弱起小节中，我们可以看到这首歌很漂亮的一个开头，G、D、E、#F（1、5、6、7）的组合刚好对应在C lydian调式，使歌曲在一开头就有了特殊而神秘的韵味。
再看后面的几个小节，是Em9、C9、D/#F、G和弦的演变组合，在短短的一段前奏之中我们可以看到，整个伴奏几乎都围绕着二弦三品的D音来构建，并且在这个基础上，和弦大量运用空弦音来构建。这种编曲的观念和指弹曲目相当近似，也就使得伴奏听起来像是另一位歌者，而不像平时我们用的简单节奏型那么枯燥乏味。
我们再看到第五小节的地方，这是前奏在重复之前的第一个过度小节，在这里，运用了高把位的D9和弦跟E9和弦。打开和弦图表却会发现，显示的是D7sus2和弦，其实标注的和弦和guitar pro7显示的和弦都是正确的。只不过这个按法，在原则上少了一个#F，所以软件本身会作出命名上的修正。
这种高把位只需要大横按就可以实现的和弦，希望大家深入了解一下，个人认为，对于我们编排伴奏的时候是很有用处的。
去到图5的主歌部分，我们会发现这里的和弦为了开始演唱，难度会降低不少，虽然和弦进行还是一样的，但是同样可以发现一些编曲上比较巧妙的地方。比如在第十二小节的中间开始，如果你进行弹唱会发现，这里伴奏出现了一段和人声一模一样的旋律。这样做给原本听起来就悦耳的和弦，更加增色不少。
这首歌的吉他编排在主歌上和弦色彩运用得相当出色，而在主歌部分则很适当地减少了加花，使用更简单的分解和弦，给歌者表达情绪的空间。在主歌的部分，我们可以看到红色箭头所指的四个十六分音符，相较于弱起小节的部分，这里的变化是使这四个音符结束在B音上面。在这里，使用3音作为过度，明显比常规的G-G7过度多了一点悲伤的感觉，也是值得我们研究的精妙之处。
希望大家在练习高技术难度的曲目同时，也适当地了解一下这些和弦构建精巧的歌曲。相信对于大家如何把控一首歌的情绪，会有一定的帮助。
本期文章到此结束，快下载guitar pro7研究一下G调和弦吧。