“简约主义”(minimalism)是一种于1960年在纽约兴起的音乐风格，它的特点是，作曲家使用有限或极简的材料，来构建音乐作品。简约主义音乐最突出的特征包括重复的音型或脉冲，固定的和声，以及音乐短语或更小素材的重复。这种风格的音乐很可能是非叙述性、非目的性和非具象性的，它更多的是唤醒人们对于音乐内部的关注。
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The heart Ask Pleasure First
迈克尔·尼曼是一位以旋律为主导的极简主义作曲家，他最著名的作品是为电影《钢琴课》所作的原声音乐，这首曲子是整部电影原声中最令人难忘的。由于简约主义音乐持续、重复的节奏律动，类似人类跳动着的脉搏，不少电影原声采用这种风格，来烘托人物内心的情感活动。《钢琴课》讲述了一位失语的女钢琴老师，影片中对白极少，音乐起到了至关重要的作用。
The Heart Asks Pleasure First 音乐： Michael nyman - The Piano Sings
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梅雷迪思·蒙克是美国女作曲家、歌手和多媒体创作者。1981年，她为自己的同名电影创作了《埃利斯岛》(Ellis Island)，这是一首为两位钢琴家创作的作品。这部电影有着一系列发人深省的场景，探索了世纪之交移民进入美国的经历。
Ellis Island 音乐： Jae Won Kim;Mark Tollefsen - American Experiences
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阿沃·帕特是爱沙尼亚古典和宗教音乐作曲家。自20世纪70年代末以来，帕特一直采用他自己发明的作曲技术“tintinnabuli”来创作，他的作品是典型的简约主义。帕特的音乐部分是受欧洲中世纪教会音乐格里高利圣咏的启发。他的主要作品有Fratres, Spiegel im Spiegel和Für Alina等。从2011年到2018年这段时间内，帕特是世界上演奏次数最多的在世作曲家。
Pärt: Für Alina 音乐： Alice Sara Ott - Echoes Of Life
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飞利浦·格拉斯，简约主义音乐的代表人物，出生在马里兰州的巴尔的摩，从小学习小提琴和长笛，并提前被芝加哥大学录取。在数学和哲学专业毕业后，他去了纽约的茱莉亚音乐学院。23岁时，他移居巴黎，师从作曲界传奇人物纳迪亚·布朗热，20世纪几乎所有主要西方古典作曲家都是她的学生。在法国时，格拉斯帮助一位电影制作人，将印度西塔尔大师拉维·香卡的作品誊写成西方音乐记谱时，初次接触到了印度古典音乐。从此，便成为了他创作的转折点，格拉斯研究了印度和非洲部分地区的非西方音乐，并将其应用到自己的创作中。
Glassworks: No. 1, Opening 音乐： Luke Faulkner - Modern Piano Classics
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斯蒂芬·莱奇是20世纪60年代中后期，为简约主义音乐的发展做出贡献的美国作曲家。莱奇作品的特点是使用了重复的数字，缓慢的和声节奏和卡农手法。他的作曲风格反映了他对西方古典传统、序列主义的明确拒绝。莱奇在他的文章《音乐是一个渐进的过程》中描述了这个概念，他说:“我对可感知的过程感兴趣。我希望能够在音乐的进行中，听到整个过程。”为了做到这一点，他的音乐采用了相移技术，在这种技术中，乐句会随着时间的推移而轻微改变，以一种听者可以清楚地察觉到的流动方式。这首作品是莱奇为弦乐四重奏创作的《异火车》，是一部带有鲜明简约主义风格的作品，作品中包含录制了的磁带——特别是以人声为特色的磁带，制作成旋律。
Different Trains After The War 音乐： Steve Reich - Different Trains
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作曲家鲁多维科·艾奥迪，简约主义在欧洲的传播者，他的创作领域十分广泛，他创作古典音乐、也涉猎一些流行、民间音乐。艾奥迪在欧洲师从贝里奥、斯托克豪森等当代作曲大师，但他很快发现了美国简约主义音乐，并借用了简约主义的清晰、至简的创作理念，结合自身所学，形成了自己的音乐语言。这首钢琴曲“I Giorni”就是他的典型风格，简约之中蕴藏着力量。
I Giorni 音乐： Ludovico Einaudi - Piano for Kids
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朱利叶斯·伊士曼是一位美国作曲家、钢琴家、歌唱家和舞蹈家，他的作品带有极简主义音乐的风格。他是最早的一批将简约主义与流行音乐元素结合起来的作曲家之一，并在创造他所提倡的“有机音乐”时，采用了一些实验音乐的方法，来扩展和改变传统的音乐模式。
Femenine: No. 1, Prime 音乐： wild Up - Julius Eastman, Vol. 1: Femenine
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约翰·路德·亚当斯是一位美国作曲家，他的音乐灵感来自自然，尤其是阿拉斯加的风景，他从1978年到2014年一直居住在那里。他的管弦乐作品《成为海洋》获得了2014年普利策音乐奖。作品展开和扩展的感觉仿佛一个人游过广阔的，开放的水域。作曲家说：“音乐能创造出一种奇异、美丽、势不可当的——有时甚至是可怕的——风景，让你沉浸其中。”听着，就好像我们自己变成了海洋。
Become Ocean (成为海洋) 音乐： Seattle Symphony Orchestra - ADAMS, J.L.: Become Ocean (Seattle Symphony, Ludovic)
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马克斯·里希特是一位出生于德国的英国作曲家和钢琴家。他的作品属于后极简主义，他将当代古典音乐与另类流行音乐风格相结合。里希特受过古典音乐的训练，毕业于伦敦皇家音乐学院作曲系，并在意大利师从卢西亚诺·贝里奥。《睡眠》是一部8个半小时长的作品，灵感来自睡眠的本质。里希特用优美的极简主义音乐，对抗我们日益机械化、快节奏和“开关式”的现代社会，他给美妙的音乐赋予了缓慢节奏的旋律，时而集中时而分散——就如同睡眠那样。
Richter: A Catalogue Of Afternoons 音乐： Max Richter - Sleep - Songs to Fall Asleep To
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特里·莱利，美国简约主义音乐的创始人，出生于加利福尼亚。他曾进入到圣弗拉西斯磁带音乐中心做研究，对他的音乐观念影响最大的是印度音乐。他的这首“In C”是他最著名的作品，被称为简约主义音乐的开山之作。它由53个简短、有编号的乐句组成，合奏组的每个音乐家可以根据自己的喜好，重复自己所演奏的片段。在简约主义作品中，随机的重复原有的素材，是一种常见的手法，不断的重复本身产生了一种强大的力量。
In C (Instrumental) 音乐： Terry Riley - TERRY RILEY IN C
文中10幅画作来自于
美国简约主义画家
埃尔斯沃思·凯利
Ellsworth Kelly
1923-2015
