这首《西洲曲》后，1000多年，再没人能写出更美的相思

文/顾无

【引觞漫谈】

南北朝民歌在文学史中也是很重要的一环，然而因为流传到现在的作品不多，在如今的影响力远远不如成体系的唐诗宋词元曲那样高。

南北朝民歌，顾名思义分南朝和北朝两种，民歌是彻彻底底的民间文学，两种不同的水土养育出了两种完全不同的民歌文化。

北朝的代表作品是《木兰辞》，南朝的代表是《西洲曲》。

这样说名字大家可能不太清楚《西洲曲》是一首怎样的曲子，不过抽出其中的名句，相信大家都是听说过的，至少曾经在语文课本上见到过。

既然是南朝民歌，写的自然是相思之曲，西洲曲就是这一代民歌文化中的集大成者。这里需要说明一点，木兰辞和西洲曲都是经过文人润色的民间作品，所以在意境，字句，音韵等各个方面都是好过同时代民歌的。

那时候的民歌大部分都没有流传下来，在田野，在乡间，在人们的歌喉中，随着历史的风尘都散去了。《西洲曲》也幸亏经过了文人之手，才得以存世。

【临其诗境】

我第一次听到这个名字，一时间也是愣了一下，不知道这首诗中写了什么内容，又有什么特点，能够被认为是南朝民歌的代表作品。

不过后来读到了原文，很自然地就明白了它的文学价值。诗歌一共有32句，四句一转韵，也随之而展开一个新的场景，新的意境，八次转韵，将一个女子的心事完整地诉说在纸上。

其中最著名的两句，是“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”

有些长，大家可以跟着后面的赏析慢慢看，每4句都是一个很美丽的故事。

【经典原文】

西洲曲

南北朝：佚名

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

【条分缕析】

前面4句，女子在西洲赏梅花。忽然念起西洲盛开的梅花，于是去到那里，折下一支梅花，寄到遥遥的江北去。身上一件单衫，是杏子的红色；双鬓则是鸦雏的黑色。短短20字，诗歌悠长的意境以及女主人公的形象都已经跃然纸上。

再4句写西洲在何处，写到了远处的晚景萧条，伯劳纷飞，风吹树声。

再4句，写女子回到家中又再次出门的过程。打开柴门也见不到心上人，与其独守寂寞，不如出门消遣，于是悄悄关门，出去采莲。

后面4句是经典，南塘的秋天，我在此采莲，满池的莲花盛放，盖过人的头顶。低下头去拨弄莲子，莲子清澈如水。

莲心如何？将采到的莲花放入怀袖之中，细看莲心，已经红得通透。这首诗从始至终充满了象征，这里的莲心是比较明显的一处，因为下面就紧接着提到了“郎君”，思念你你却不来，抬头默默，仰望归鸿。

归鸿，已经飞遍了西洲，更不见你来的方向，于是“更上一层楼”，去往高处，望极天涯。

高楼之上一片苍茫，更加望不见；栏杆曲折蛇行，垂下一双素手，明澈如玉。卷起帘子，天高而悠悠；碧波荡漾，海水空绿。女子将自己的自伤自怜扩大到世间的一切事物上，到天与海的波澜。

海水中荡漾着的，是我悠悠的春梦，梦中遇见你，“君愁我亦愁”。南风若是懂我的心思，就将我这一帘幽梦吹到西洲吧，或者，吹到负心人的身旁。

一曲终了，余韵无穷。大家可以将这首诗与《木兰辞》对比着读，南北文化之间的差异分明可见。