风格高雅，意趣盎然一一中国美协会员陆建国牡丹作品欣赏

文艺工作者要为人民服务，为人民而抒写、抒怀、抒情，要作时代精神的先导者、先倡者、先行者。陆建国根植于厚重的常州沃土，从常州历史文化和现实生活中汲取创作的“源头活水”，从不同的角度、以不同的表现手法和技巧、用不同的绘画语言，集中展示了常州历史之悠久、山川之秀美、物产之丰饶，是近年来他创作的一次大检阅。常州风景美如画，陆建国脚踏实地，根植常州，爱人民，爱生活，爱艺术，爱传统，爱时代，把对中国民族优秀文化传统的传承、对人民大众的深情熔铸到艺术创作中去，从而让优秀的艺术创作充满感人的精神、奋进的力量。陆建国始终牢记创作是中心任务，作品是立身之本，沉下身去、静下心来搞创作，把思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺精品奉献给人民。坚持以社会主义核心价值观为引领，把爱国主义作为文艺创作的主旋律，主动顺应时代召唤和人民期盼，肩负神圣职责和历史使命，进一步增强文化自觉和文化自信，大力推动常州“文化特色化”。期待陆建国今后有更多的文艺精品问世，为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出文艺工作者应有的贡献！

陆建国，笔名淼之，斋号荷风堂主人。江南画荷人家，独立艺评人，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、牛津艺术学院客座教授，建国画院院长。

陆建国在花卉画创作和研究方面探索40年，笔耕不辍，成绩斐然。他注重承继传统、领会自然，以工笔没骨花卉见长，尤其擅画牡丹，以情运法，干湿相济、浓淡相宜，形成了独特的个人面貌。

陆建国爱花，人尽皆知。从孩提时代起，他就与花结缘。陆建国因为每天来都有芳香妍丽的花儿陪伴，所以人到花甲还依然精神矍铄、目光炯然。充满着高贵典雅的气质。

画如其人，人如其画。陆建国为人谦和慈祥，纯真朴实，没有一点名家的架子和傲气。有人去求画，他铺张三开宣纸，然后问对方要什么？画牡丹，为了不重样，要画上七八张，不停地琢磨。陆建国创作了大量绿叶红花题材的作品，牡丹题材占了近七成。在牡丹画中，既有他画牡丹常常配上山水坡石、蝴蝶、蜜蜂等作为陪衬，南北宗派兼容，增加了画面的情趣。他的画舒静而高远，简约而抒情，彰显出超凡的笔力。他创作的其他花卉，水平也丝毫不低。这与他早年多看、多记、多悟不无关系。他非常重视写生，认为写生不是画植物的标本，而是一种物我对话，一种情感交流，每一个细节都会“有话可说”。

陆建国认为，国画中除了有扎实的笔墨功夫外，还应该有观察自然生活的修养和对美的生活的追求。陆建国在创作中将自然界一些常见的小花、小草作为元素，即使是一张小画，也洋溢着大千世界的丰富多彩。他一生不断追求雅俗共赏的精神世界，他的艺术之路沿着任伯年、吴昌硕路子走过来的，他的画就是雅俗共赏的典范。陆建国的作品题材、颜色，人们都很喜欢。他从民间艺术中吸取大红大绿大紫，为了避免大红大绿大紫的俗气，他用“甜的花叶”之法，浓淡干湿各显其妙，筋叶的表现“苦”“甜”结合，“工”中有“写”，“写”中有“工”，创造出新颖而独特的“陆建国没骨花卉”技法，没骨小写意更是得到人们的称赞。“陆建国从生活中获得丰富的创作源泉，重视画外功夫，具有多方面修养，所以作品有意境、有深度，雅俗共赏，令人回味。”他能准确地把握花卉世界的丰富多彩和活泼生气，能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，积极表现与时俱进的审美，创造了清新灵妙雅俗共赏的鲜明风格。陆建国倾情于一花一草，感悟于人生万象的艺术表达。他借物喻情，借物喻意，拟人化手法运用自如。他将花卉赋予了生命：有的是群花争艳；有的似亭亭玉立的舞女，婀娜多姿，眉目传情。

陆建国笔下的牡丹，首先感到的是充满个人情感的艺术形象，而不是植物的图解和颜色的抹画，更不是那些自称“牡丹王”们制作出的俗不可耐的行画。画面上那五彩缤纷、姹紫嫣红的牡丹花朵，在此已成为她的精神和情感家园的载体，画家通过牡丹绘画这一特定的艺术媒介，表达了对和谐自然、对美好人生的向往与寄托，可以说，陆建国把牡丹绘画提升到了更高的“道”的层面，作品非常耐看，有一种清润雅致的情调和浓郁馨馥的氛围相融和，在表现出牡丹雍容富贵、吉祥喜庆的神韵的同时，还传达出了一股书卷韵致。

陆建国笔下的牡丹，在构图布局上不拘泥于传统的格式，也不为现实园圃中自然生长的牡丹所囿，而是在师法造化的基础上，“对牡丹生态结构、造型特殊、色彩变化、情势风致的观察、概化提升”，经过主观灵府意匠酝酿，创造出他心中的理想图式牡丹形象，丰艳而不媚俗，绰约而不柔弱，昂扬着蓬勃生机和富贵典雅的气氛。其构图新颖多样，布局变化丰富，真是画出了牡丹的丰姿神韵，一派“国色天香”。