3.画写意牡丹,叶子也很重要

国画研究会 今天

画牡丹,画好叶子也非常重要。

牡丹的叶子可谓三权九顶,也就是一支分三杈,三叶分九顶,但是叶子不能平摆,要有动感,要有明暗。

叶子应该分成三部分,上部的叶子向上翘,中部的叶子相对平,下部的叶子下垂。

向上翘的叶子起手先画阳面,颜色以藤黄调三青、略加红、再调点墨,暗部加蓝调墨。

叶子的色彩根据不同环境或作者不同偏爱变化。早晨的叶子可以偏蓝绿色。

中午的叶子可以黄绿色。

晚上的叶子可以偏红色。

也可以全用墨色来画叶。

一、点写叶子的画法

牡丹叶子为羽状复叶,一柄九叶,俗称三叉九顶,但靠近花头部位则为一柄三叶。牡丹叶子多为绿色,叶柄带紫褐色。画叶子可用纯墨色,也可用花青蘸墨,或淡绿蘸深经,老叶以深绿蘸赭或调墨,嫩叶以嫩绿蘸胭脂,画叶落笔不能改动。“花可复加,叶无重笔”,因此画叶要慎重。

1.用笔方法

完整的单片叶子为一叶三出,要三笔完成。叶背面色浅,叶正面色深,一笔落纸要分明暗,勾叶筋一般多用中锋,叶面主筋要偏一些,勿于中心。

为了便于掌握叶子的画法,可以以三叶为一组用笔,三叶为一小单元进行练习。

牡丹花、叶画法示范

叶的基本画法↓↓↓

朝左的叶画法↓↓↓

朝上叶画法与朝右叶画法基本相同↓↓↓

朝右上的叶画法↓↓↓

三个方向的单叶组合在一起,便为单张牡丹叶。↓↓↓

单叶中间主脉较粗,再从叶尖处倒着用钉头鼠尾法左右勾细脉。↓↓↓

单张的牡丹叶↓↓↓

勾叶脉时要注意三条主脉感觉上要交到一起。↓↓↓

完整的一组牡丹叶的组合,有些牡丹一枝三叶。↓↓↓

完整的一组牡丹叶的组合,但并非每种牡丹都为一枝九叶,故可根据画面需要进行省略。↓↓↓

画花枝时注意分杈,要有疏有密防止鹿角。↓↓↓


2.叶子的分组与组合

画花容易、画叶难,因为花头的花瓣集中而完整,叶子则数量多而分散、琐碎,叶柄摆动,变化无常,所以,落笔前要分组考虑,注意组与组之间的主次、疏密、虚实的相互关系。

3.结构与视角变化

枝干把叶片连接在一起,但随着视角的转移而变化,从这种变化中逐步掌握其动态规律。

4.结构与虚实关系

牡丹叶子生于茎周向外辐射,形成各种空间层次,这种空间层次必须用虚实方法表现出来,如:花后有叶、叶后有花、层层衬托,体现出空间感,这就是实中有虚、虚中有实,虚实相生,达到丰富统一的目的。

叶子的画法:先用颜色摆出叶子的组合,稍嫩的叶片用调胭脂加水即可,较老的叶片在此基础上蘸少许墨色就好。叶片颜色将干未干时中锋用笔勾叶茎。

牡丹叶子画法

牡丹花叶的结构是三杈九顶,每一个分杈上生三片叶子,即一条柄上有九片叶子。画叶子用花青调藤黄再蘸黑,可用长锋兼毫笔作画。用笔要快慢结合,用中、侧锋点。厾,一片叶子用一笔或三笔画成。牡丹叶上需添叶柄和分柄,待半干时再用浓墨勾叶茎。勾叶茎时,要中锋用笔,以篆隶笔法勾较为厚重。

用花青调藤黄再蘸墨,颜色不可调的太熟。中、侧锋用笔画叶子,注意叶子的组合形态。

待干未干时用浓墨勾叶茎,区别出不同角度、方向的叶子。

逆锋拖笔出枝,注意枝条之间的穿插关系。再用颜色画几根嫩枝,经营画面的聚散关系。再在枝上加叶片。

牡丹枝干画法

牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑作用,用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展的枝。牡丹枝杆的表现方法有很多,有的用赭墨或墨直接来画,稍加修理即可;也可用焦墨破淡色的方法来画:笔根上蘸石绿,笔尖上蘸赭石,画完后,用干笔焦墨在原笔的基础上干擦,稍加修理,形成自然纹理,效果很好。

画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分,枝和枝之间要注意穿插交错的安排,要多变化、少重复,并要注意干湿、长短、粗细的对比。

从画面左下方出枝,并画出分枝。花青调藤黄再蘸墨画叶片,较嫩的叶片颜色要淡些。待叶片未干时用墨勾叶茎,嫩叶的叶茎则用胭脂勾画。

二、叶子的大小与疏密变化

牡丹叶子有老叶和嫩叶两种,写意画法只需表现出叶子组合的形似特征即可。

1.大中有小

叶子在自然状态中,有正面、反面、不同的侧面、上下左右的倾斜等,形成大小、宽窄、尖角等不同形状。在画叶时要大小配合才能有节奏。

2.整中有散

牡丹叶子分散,因此在观察方法上必须建立块面观念,首先以块面稳定画面,然后再配上零散的单枝叶片,才能显出整株牡丹的茂盛而富有朝气。

三、叶子的动态与天气变化

1.晴天牡丹叶

牡丹盛开时,晴天的叶子株株向上,充满生气。画时最好是自下而上,从内到外用笔,画出叶尖来,假若下笔没有把握,可以在下笔前用木炭条打一下底稿。

2.风中牡丹叶

风中叶的形状特点是要有明显的一定数量的侧状叶,叶柄形成弯曲状,表现出叶子飘动的形态。

3.雨中牡丹叶

叶子下垂,阴雨天光线灰暗,但因叶子着水后光滑,仍然透出亮的点与面,所以,用笔时仍然要显出结构中的明暗关系。

四、叶子与花头的搭配

1.全围式

在白纸上为了衬托浅色花头如:黄、白等,可采用叶子全围式搭配,但不要把花头全封闭起来。

2.半围式

为了衬托半亮半暗的花头。

3.散点式

花头属于中色调或重色调的画法。

4.遥相呼应式

这种搭配形式是比较夸张的画法,既突出了花头,又表现了叶子自身的姿态,显得别致。

牡丹枝干主要出枝的分布和穿插要合理,要有主次之分。出枝按不等边三角形形成分布,分主枝、次枝及破枝。主枝用笔需老辣、提按、顿挫、嫩枝需加嫩绿及朱磦胭脂色、用笔自然挺拔即可。

朱磦蘸墨,加适量水分,逆锋出枝。

笔尖蘸墨,加少许水分,逆锋出枝。运笔注意提按和顿挫。枝条间的穿插要疏密得当。

用墨色画老枝,再用墨色加少许出嫩枝。注意老枝与嫩枝的衔接。

较为完整的枝条要有明显的主次之分,同时处理好枝条的疏密关系和前后穿插。可加上几片嫩叶。

牡丹的枝干分三部分:一部分是新枝,一部分是老枝,一部分是新枝老枝交界处。画新枝要柔嫩,老枝要苍老,老枝与新枝的连接处要留空儿。

画新枝的起手,首先调淡墨或淡色,起笔先顿,半中锋向前滑行,到一定位置还要顿笔,顿壁之间的长短要不同,起笔的方向也要调整,这样才有节奏感,“节外生枝”,小枝一般都在节上生。

嫩枝的组织要有疏密、长短、粗细之分,要组成一组和谐的韵律,不要横竖交叉,更要避免平行,枝干之间的空白要大小不等。

画老枝时一定要先将毛笔蘸饱墨,然后刮掉多余的部分,这样才会笔走一半石墨已耗尽,行笔要稳,不可重压,不可轻飘滑行,是一种稳重带有控制意念的行笔,要有顿挫,尽量使画面飞白,可顺锋可逆锋,不理想的地方可以点苔补救,局部地方可以用清水破一下,使其产生韵味。

画苍枝应有浓淡之分,这样才能有层次感。

新枝老枝的交接处称“护围”它和嫩芽前的蓓蕾画法相似,画时先在笔上调黄,再调红和胭脂,最后调墨,用笔时笔尖向上,笔根向下卧即成。嫩芽和“护围”在画面起着无限生机的作用,千万不可忽略。

老根在画面虽然不常用,但也必须了解。它的画法是先用枯笔画出老根,然后再画龙爪般的根筋,根筋不可画得太长,才能有深入地中的感觉,写意的画法在用笔干后还要深入刻画,可以再加皴擦、点缀染使其生动。

叶子的画法

牡丹的叶子可分为老叶、新叶两种。老叶颜色较深,呈墨绿色;新叶颜色较浅,一般多为黄绿色。颜色最浅的是远处的叶子。牡丹叶子可以分组完成,单组叶的结构为“三杈九顶”式。基本上是三笔一组,再以叶筋将单组叶联系在一起。

叶子的基本画法

嫩叶

牡丹的嫩叶颜色较浅,呈黄绿色。画牡丹嫩叶时要掌握用水和用色的技巧。一般将花青、藤黄和三绿调和,来表现嫩叶。

老叶

不同角度叶子的画法

正面

正面叶子主脉、支脉、叶尖、叶基、叶缘等分布明确,一目了然。叶片生机、饱满,线条或粗重、或纤美、或浓重、或淡雅。

两叶组合

三叶组合

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