享受艺术里的独处——专访当代山水画家邓初夏

风里掩情，水中含韵，行者心上蕴发着诗意，一直向着远方进发。千里自然风光美如画，不知在哪一场雨停后，景进了谁的梦？又入了谁的画？

邓初夏《祥云舞春山》68x136cm

当代山水画家邓初夏深爱着祖国山水的淳朴质感，曾多次游历广西、贵州、四川、云南、西藏等地，并将奇美的自然风光与绚丽的人文风情凝聚于画笔下，形成了赏心悦目的天籁美景。在这云涌风起、连绵山脉、澄澈江湖间，让人的灵魂得到不断的净化，由此忘却了尘世的烦扰。

邓初夏《早炊》80x80cm

邓初夏对自然山水的挚爱与热忱，可以在其四季更迭的画卷中得以直观感知。“江流天地外，山色有无中。”邓初夏在长期的艺术实践中，不断总结反思，在笔墨语言上亦有自己一套独特的章法，可谓一枝独秀的奇葩，散发出了迷人的芬芳。

开辟出山水笔墨的另一条道路

邓初夏的父母都是教师，其整个童年都是在小黑板上乱涂乱画中度过的，纸、笔或者小黑板和粉笔是邓初夏儿时最充裕的玩具。到小学时期，由于母亲的缘故，邓初夏在课余时间便跟着美术老师学习中国画的相关技法，这让邓初夏对绘画有了更全面的认识。1976年，来自香港的亲戚特意为邓初夏带来了一套《芥子园画谱》，在那个年代这是非常稀有的学习资料，这让邓初夏激动了好几个月。

邓初夏《金光入怀》96x96cm

在绘画上，邓初夏一直得到家人的鼓励和支持。从中学时起，邓初夏便开始在业余美术班系统学习西方绘画，直至大学时选读了室内外环境设计专业，此后一直从事室内设计的工作。2001年，邓初夏为当地一位知名企业家装修设计别墅，当完工之时，这位企业家让邓初夏帮忙挑选适合挂在别墅内的画作，为此邓初夏特意到广州、桂林、北京的书画市场走了一圈，邓初夏发现要找到适合的画作并非易事，最后在桂林书画市场勉强挑了一张，再从那位企业家原有作品里选几张算是完成了任务。

邓初夏《冰山垂涎》68x136cm

从此，有关中国画的疑惑一直困扰着邓初夏：中国画就真的不能雅俗共赏吗？又或者赏心悦目的中国画就一定没有学术价值吗？带着这些疑问邓初夏又回到了绘画领域，于2006年设立了自己的工作室，专攻于山水画创作，致力于探索传统中国画与现代审美意识的融合，希望能够通过笔墨符号将触及灵魂的自然风光之美呈于纸上。

邓初夏《山居秋梦多姿彩》68x136cm

有关艺术风格，邓初夏认为“风格”不应是一种刻意人为的符号，或是在星光大道上明星们留下的一个手印，它应该是艺术家不断探索过程中留下的一串足迹，只要艺术家还有希望、还有动力、还有勇气顽强地继续向前走，那么他的创作仍然有无限可能。因此，邓初夏不会为刻意追求某种“风格”而创作，其只在乎是否找到最合适的技法去表达出最理想的效果。

邓初夏《春游》68x68cm

在探索中西方绘画融合的道路上，许多前辈艺术家已作出许多努力与贡献，而且也取得了不错的成绩，但质疑和反对的声音也仍不少，毕竟不同历史轨迹、不同文化背景下的两种艺术形态，相互融合是需要不断探索和重新认识的。有关中国绘画与西方绘画，邓初夏有着自己独到的见解：中国画强调意境、气息、神韵，技法等，着重以线构形、黑白双交、水墨相融，追求精神层面的表达；而西方绘画强调用科学的观点和视角去表现物质、对象等，着重表现色彩、光、影与质感，追求真实、准确、唯美。

邓初夏《碧山近秋》60x96cm

在邓初夏看来，撇开表现材质和意识形态，中国绘画与西方绘画之间并没有不可逾越的鸿沟，两者可相互交流与学习。因此，邓初夏将中国绘画与西方绘画看作艺术山脉上的两座高峰，并在它们之间连了一条线，邓初夏沿着这条线从这一端走向另一端，致力于寻找它们最佳的连接点。

邓初夏《白云在其中》60x96cm

看过邓初夏早期作品的人，大多会认为其之前画过油画，其实他从未画过油画，但会经常观察研究油画，研究油画色彩对画面效果、气氛和感染力的影响，以及对画面内容情绪的引导等。并将油画中的色彩表现融合到中国水墨中，从而形成了异于别人的艺术风格，开辟出另一条山水笔墨的发展道路。

邓初夏《饮马湖畔》68x68cm

同时，随着时代的发展，色彩空间被极大程度地拓展，邓初夏希望能找到更多水墨画的表达方式。因此，其大胆运用墨色之韵律，将磅礴山川气势概括在方寸之间，将缭绕云雾融于当代水墨之中，力求呈现出自然风光的光影、色彩、层次及质感。

邓初夏《雨后桃花娇》68x68cm

驻于画前，静心凝听，仿佛能听见牛羊的低语、风涌的声响，横向见山脉之连绵，纵向见山谷之幽深，画面之辽阔及纵深感迎面而来，一吐一纳间让人捕获到畅快的呼吸感，此中山境让人流连忘返。

前路虽艰险，但仍坚毅前行

邓初夏喜欢独行，特别享受在路上自由自在的感觉，所以并不喜欢按部就班地按照计划表去赶往每个景点，计划好停留的时间，这便如走马观花一般，毫无乐趣可言。其主张的是随意而行，遇到美好的风景便会多呆一会，若景色平常也便转头离去。在别人看来有点孤寂的旅程，于邓初夏而言是一个自我不断疗愈的过程，在自然间行走的同时亦是在不断丰富自己的创作素材，更是与自然天地的灵魂对语。

邓初夏的采风剪影

自然乃万法之宗，大自然的自身规律和个性蕴含着无穷的题材库存和取之不尽的技法之源。刚开始学习绘画的时候，邓初夏经常去写生，提倡以“万物为师，以自然为友”，特别是广东省内比较有特色的地方都会去，其觉得写生的最主要作用有两个方面：

邓初夏《春山常青》68x136cm

第一方面是技能的训练。写生本质上是在一定的时间内如何将眼睛所观的景物或吸收到的映像通过大脑的思考、转换，然后用手和工具将其表出来的过程，简言之，即是“吸收-思考-表达”。但是这过程所涉及的技能仍是非常多的，首先是要学会观察、选择、取舍、归纳、定调等，然后再思考如何使用点、线、面、抹、拖、写、描、涂、画等各种不同的技巧去表现出明暗、轻重、疏密、虚实、干湿等不同的效果。如此，通过写生便可不断地提升自身的观察、思考、表述能力。

邓初夏《浮云掠影》60x97cm

第二方面是感受的捕捉。写生很多时候其实是创作的前期准备，要创作出意味深远的作品就必须静心观察、用心思考，即使是相同的一个物种，在不同的地理位置，不同的地貌环境、不同的季节、不同的时间段，它们所表现出来的气息都会有所不同，这就需要写生的时候用心感受，如此才能在创作中达到传神、生动的境界。

邓初夏《半山桃花》68x68cm

风景是美丽的，路途是艰辛的。2014年开春，邓初夏独自一人驱车前往西藏，沿途有雪山、冰川、湖泊、溪流、丛林、草原……景观丰富，风光无限。但行车的路况也极其复杂，除了盘山路的崎岖陡险，还随时可能有山石滑落，这增加了自驾的难度和风险。

邓初夏《碧水绕山村》60x96cm

如若碰上下雨，不平整的地面则会填满雨水，单凭肉眼很难看清路面的具体情况，为安全起见，邓初夏选择跟随熟知路况的客车路线，这样极大程度地避免了危险的产生。否则，稍有不慎，便会坠入一旁的万丈深渊，后果不堪设想。再等到返程后的一个月，雨季已停，路面状况则清晰可见。

邓初夏《半山之居》68x68cm

除了自然风光的滋养，在采风路上遇到的人与事也进一步滋养了邓初夏的心灵。有一次前往贵州，邓初夏驱车到达高山，到顶峰时发现并无路可走，在邓初夏正在犯愁的时候，便看见一个十岁的孩子牵着牛迎面走了过来，他帮助邓初夏用石头垫路，这让孤立无助的邓初夏很感动，大家一起用石头铺路，很快路就出来了。

邓初夏《冬晓》80x80cm

最后到告别的时候，邓初夏送了一些书本和练习本给这位孩子，希望通过自己微小的举动帮助到山里面的孩子，通过知识打开通往另一个世界的大门。一路的行走与观赏，让邓初夏产生更多对社会、自然、人类的思考，人与自然的和谐相处之道。

邓初夏《试比高》68x136cm

人类的智慧是在不断的生活磨练中总结的，艺术家的素养也是在不断的追求中得以提高的。绘画于儿时的邓初夏而言，是一项兴趣，一种技能和一门知识；在成长过程中，是一种追求，一个目标和一段修行；再到如今，绘画对于邓初夏来说是一种生活，一种态度，更是一种使命。

邓初夏《欢乐时光》68x136cm

人生就似一场旅行，而绘画是邓初夏的旅行日记，不管是穷游还是豪华游，也不理会跟团还是自由行，只要带着思想和灵魂就好了。

提高个人修养，把艺术的面打开

艺术创作是一个自我修炼的过程，作品反映的是创作者的人生观、价值观与精神思想，通过画笔传达自我之思想，在安慰自己的同时，也能将精神能量传递给观者，是很幸福的事情。

邓初夏《秋暮》80x80cm

在艺术创作上，邓初夏认为勤于积累才能厚积薄发，应该去研究传统绘画的技法和意境，研究传统绘画的艺术发展轨迹。并要勇于创新，艺术不能过于狭窄，应当看到艺术的多面，如：西方的达芬奇、米开朗琪罗等，东方宋朝对绘画艺术的极致追求，又如格物精神，如范宽等。随着社会的推进，每个历史时期都有不同特质的文化艺术，大家应当博采众长，不应局限在一个面上。

邓初夏《满堂红》80x140cm

“书籍就如同是时间大海中的灯塔，引领着人们前进的方向。”邓初夏除却绘画，亦喜爱阅读，涉及西方、东方等文学，其中的内容涵盖了哲学、历史、中国思想家、中国通史等，这打开了邓初夏认识世界的另一窗口，随之提升的是其个人的修养，自然看待事情及世界的角度也会有所不同。

邓初夏《春梦初醒》80x80cm

磨刀不误砍柴工，没有前期的积累，一味地猛然向前，则很难产出精品。因此，在进行艺术创作前，邓初夏都会先定好主题，并不断搜集相关资料，如地理位置、气候、人文、历史等，关注绘画技法以外的事情是邓初夏的绘画主张。

邓初夏《满园春》80x80cm

自然而然的，从外部汲取到养分也反映到了邓初夏的画面中，比如：如何表现高原景象中的山、云、树、花等，如何通过画笔表现高原之气韵，之空气稀薄。在冷暖对比中，呈现色彩之玄幻、之情绪。表现不同时间、空间的高原境象，所呈现的景象亦然是不同的，这需要花费心力沉浸进去，如此方能创作出打动人心的好作品。

邓初夏《疆南秋韵》68x136cm

无论是行走采风，还是艺术创作，邓初夏看似孤寂影单，实则精神丰满。相对于一群人的肆意狂欢，邓初夏更喜欢一个人在艺术里的独处，享受一个人的精神盛宴，同时这也激发了其艺术创作的灵感。

邓初夏《闲牛喜秋草》60x96cm

在评判艺术好坏的问题上，邓初夏指出艺术并无标准，但应该有原则，首先要有视觉美感，不让人产生厌恶，但美不是千篇一律的，不同的技法，不同的需求，所产生的美感亦是不同的；其次是应该要给社会、给观者带来正能量，给人以积极的精神启发。这也是邓初夏一直在做的事情，他希望通过自己的笔墨语言给观者带来向上的积极能量，在凡尘中找寻到精神寄托。

邓初夏《秋月无边》68x136cm

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”作为当代山水画的积极践行者，邓初夏用脚步丈量祖国山川的自然之美，并将对祖国的热爱及对自然宇宙的领悟都融入至笔墨之中，让画面愈加灵动、深刻。不论未来如何变幻，邓初夏始终秉持初心，以中国水墨营造当代山水意境，抒写内在的性灵情致。

邓初夏简介

邓初夏 | Deng ChuXia

邓初夏，1965年生，笔名乜水，广东佛山人。国家一级美术师，曾为亚洲中国美术家协会理事、亚洲中国书法家协会会员、中国南方诗书画院副院长，现为自由画家。

自幼热爱绘画，毕业于佛山大学艺术系。他经常游历于祖国各地的大山名川，曾多次游历广西、贵州、四川、云南、西藏等地，并创作以《天地寻梦》为题材的系列山水作品。并在2006年，创立个人画室，致力于探索中国画传统技法与现代审美意识的融合。

主要艺术历程

1986年

· 进修于广州美术学院

1990年

· 毕业于佛山大学艺术系。

1991-2005年

· 主要从事室内外环境设计工作。

2006年

· 设立个人工作室，致力于研究中国画传统技法与现代审美意识的融合问题

· 其间多次游历广西、贵州、四川、云南、西藏等地，并创作以《天地寻梦》为题材的系列作品

2011年

· 参加夏季广州国际艺术博览会。作品在《世界知识》画报艺术视界上刊登（总424期2011年11月）

· 艺术略传"回归自然的自由之旅"刊登在《当代广东文化传略——精彩人生》第九卷

2012年

· 被中国美术年刊评为"中国美术最具实力艺术家"

· 作品被佛山市政府代表团作为礼物送赠加拿大佛山同乡会

2014年

· 独自驾车游历西藏，并开始创作"一路向西"系列作品

2015年

· 作品在中国国际新闻杂志社《中华艺术家》上刊登

· 作品被收录在由中国环球文化出版社出版的《笔尖上的中国-艺坛领袖》一书

2016年

· 参加春季广州国际艺术博览会

2017年

· 参加第七届台北新艺术博览会

· 参加第22届广州国际艺术博览会

2018年

· 参加第23届广州国际艺术博览会

2019年

· 参加北京时尚经典第十八届当代书画名家邀请展

2020年

· 6月，于广东文联艺术馆参与广州艺博会主办的“疫后·疫起广州艺博会2020艺术巡回展（广东）”

· 12月，参加第25届秋季广州艺术博览会

2021年

· 7月10日，参加“岭南之夏名家邀请展”（由广州国际艺术博览会、新快报《收藏周刊+》主办）