看纹饰断代！明代瓷器绘画方法与清代瓷器纹饰区别，看这篇就够了

在历史的长河里，华夏文化五千年，瓷器却一直被作为文化传承下来，一些传世之品更是弥足珍贵。除了本身的市场价值以及观赏性，传世瓷器还有一个很重要的作用，各个时代的印记！为何这么说呢？我们知道，一件瓷器的鉴定从瓷器本身来看，最明显的就是纹饰，这就相当于人的衣服，60年代衣服风格跟90年代的风格差别都是很大的！瓷器的纹饰也是这样，明清两个朝代，是我国瓷器纹饰发展之大成时代，纹饰题材日趋丰富，通过了解不同时代的纹饰特征，来定是什么时期的瓷器也是很好的一种方式！

洪武釉里红缠枝牡丹纹碗

明代的瓷器的绘画方法明显有别于清代的瓷器绘画方法，所以这也是我们判断区别明清瓷器的重要手段。从纹饰上我们可以了解到当时的文化气息以及当时的经济发展，这是很多藏友会忽略的一种情况，因为在当时可能只是作为一种观赏性去绘画出来，却无意间的流传下来，给后世更加了解当时的一种生活环境。民窑瓷器的装饰与循规蹈矩的官窑瓷器装饰形成鲜明对比，共同构成了整个明代瓷器纹样的繁荣。话不多说，我们来看看明代几个时期的纹饰绘画有何特点！

洪武时期瓷器纹饰绘画特点

洪武时期流传下来的瓷器本就稀少，而有纹饰的更是少之又少，现在所能看到也就故宫收藏的几件釉里红跟青花瓷，三藏有幸在民间一位藏友手中也看到过一件洪武青花碗，这也确是一桩幸事。洪武时期的绘画风格有些还是比较精细的，一般都是简洁流畅，豪放生动，可以看到此时的瓷器植物纹饰叶片较元代明显变小，而且菊花纹饰呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大多呈螺丝状，很明显的一笔点画的绘画方法。

民窑器心多草书“福”“寿”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰以及人物、动物的。主体纹多用云龙、梅、兰、花鸟等，边饰多用二方连续的简单几何纹。

洪武青花缠枝菊纹碗

永宣时期瓷器纹饰绘画特点

说瓷器，道永宣，足以见此时的瓷器知名度以及世界所认可度有多高了。很长一段时间学术界都认为这是同一时期，直到后面才分开来。永乐时期画面多留白，纹饰清晰疏朗，首次出现双勾填色的绘画方法，以细先勾勒轮廓，然后小笔触填色。而宣德时期的绘画风格以及勾线较永乐时期的会比较粗，一改永乐纤细的风格，官窑多以小笔触上彩，民窑则以平涂为主。而且此时的山水画，似中国传统水墨画一般有层次感。如下图

明永乐【青花竹石芭蕉纹梅瓶】

空白期瓷器纹饰绘画特点

明朝有一个空白期，就是在永宣盛世之后。此时的景德镇的制瓷业受土木堡之变后的战争影响很大，被后世称为“空白期”。空白期由于是在永宣与成化之间，所以这个时期的纹饰风格可以说承前继后，有永宣一样构图简单，留白较多，往往只画几大朵云彩，将图案分成几个装饰区间，构图区往往只用青花料画几个圆圈。也有像成化时期一样纹饰线条纤细，形象概括，繁简得当，特别是中锋运笔，或圆润洒脱，或雄健遒劲，具有时代特征。此时的纹饰最大的特点就是蕉叶纹，边缘和叶脉全部重笔渲染，当中呈三角形的露白。还流行一种“龟背景纹”，通常装饰在碗的外面，瓶的肩部，盘的边沿。

【青花孔雀纹大罐】

明代中期瓷器纹饰绘画特点

成化时期的文时特点与前朝有很大区别，有一句话概括，花无阴面，叶无侧叶。说明此时青花纹饰线条纤细，分浓淡，不分阴阳。弘治瓷器主题纹饰突出，布局疏朗，留白较多也是继承成化的制瓷工艺，不过线条比成化还纤细柔。而人物绘画在这个时候并不是很精致，可能是其釉质较厚，脸部描绘都比较模糊，这个时候的地皮景也开始增多。

【青花山石花卉纹盖罐】

明晚期瓷器纹饰绘画特点

嘉靖时期虽然采用的是双钩填彩和单线平涂，但是使用狼毫勾线，转折硬挺，所以常常会有上色超出轮廓线的情况。这也是为何嘉靖瓷器给人感觉比较粗糙的。而这个时候的绘画技法开始有了中国水墨画里墨分五色的手法，把单一的青花色，也画出多层色阶，深浅有致，纹理娇翠欲滴。这也是后期康熙的时候使用最多的，称之为分水技法一直到清代宣统时期，这种画法一直被使用。正是通过明清瓷器绘画方法的不同，我们才能更好的去判别瓷器到底是明朝还是清朝瓷器。

崇祯【青花人物纹缸】

中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。所以了解纹饰也是对瓷器断代有很大的帮助！