为什么中国电影烂片居多，是观众要求高吗？

中国内陆电影市场变好了，2010年全年市场大盘报收101亿元，2012年内陆市场大盘报收170亿元，2015年飙升至440亿元。2016年肯定会突破440亿元，但即便是随着单部影片破10亿、20亿、30亿的纪录不断产生，中国电影的争议评论也一直不绝于耳，何解？真的就是观众要求太高吗？还是我们的国产片底的的确确存在这很多问题？

1、 不是观众要求高，是面对好莱坞就这么残酷

中国内陆市场每年上映超过70部海外片，其中大部分是好莱坞电影，观众可以在影院和网络、电视上看到来自于全球的电影精英拍摄的佳作，所以，中国电影始终都是被放在一个全球化的环境中去对比的。不要去想着不公平，任何国家的电影都面临这种境况，只能硬着头皮和好莱坞对比，一点点去努力跟上好莱坞的节奏，否则就会被观众抛弃。

2、 为了赚钱只图拍片多快好省

拍电影很费钱，现在是一个急功近利的时代，也确实有很多电影在一年或者半年内的时间里，拍摄完成并上映，而且还赚到了高额的票房回报。但这种赚快钱的模式是不健康的，电影是需要打磨的产品/艺术品，为了时间和金钱而赶工制作，质量肯定有瑕疵。或许观众为了明星和大导演而忍受一次电影赶工，但是观众不会一直忍受，毕竟这个市场中还有很多高质量的引进片，一味多快好省只会让观众厌烦。

想当初，香港电影在1980~1990年代缔造了超过20年的黄金时代，那时候几乎大半个亚洲都看香港电影，所以香港电影制作周期短、上映时间快，但赶工作品最终还是让香港电影走向了低谷。从当初巅峰时期年产量超过100部，到今天一年拍电影不到30部，前车之鉴。

3、 处于成长期的国产片稀缺专业幕后人才

虽然中国电影从《定军山》面市至今已有110年的历史，但实际上这个导演、编剧等人才的更新是没有达到无缝衔接的，1990年代中国电影市场是低谷时期，电影从业者大多都去拍电视剧去了，当初陈宝国、陈道明、刘晓庆等明星都是凭借电影走红，90年代更被人熟悉的却是他们的电视剧作品。所以，当2002年《英雄》让中国电影市场慢慢火爆之后，电影行业也跟着火爆起来，但是有经验的电影从业者是稀缺的。

尤其是自2010年中国电影市场票房过100亿之后，拍电影成为一种风潮，2015年单是上映的国产片就接近于300部，拍摄中的国产片就更多了，这么大的制作规模，稀缺的不仅仅是演员，还有摄影师、武术指导、副导演、灯光师、录音室、爆破师等等专业人才。也难怪冯小刚导演想成立电影界的“蓝翔技校”，专门配音幕后技术型人才。

4、 还是缺少眼光精准的制片人

如果想做成好莱坞那样的电影工业体系，制片人就非常重要，虽然制片人也是幕后人才，但好莱坞的制片人有时候甚至比导演还要重要。君不见漫威电影宇宙？《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《美国队长3》等等一系列电影都是由凯文·费奇担任制片人，而每一部的导演都不相同，导演也是一位参与创作的人员了，制片人来把控整体的风格。

中国内陆好的制片人还是稀缺，毕竟我们新世纪的电影市场崛起之后，就连导演都稀缺，更不要说比导演工作还要繁杂的制片人了。大家熟悉的制片人陈国富、江志强都是来自于港台地区，内陆的制片人当然也有精英，不是显然这些出色的制片人还是太少，也让很多电影难以保障质量，唯有靠导演的水平。假设一个新导演经验不足，制片人也不能把控质量，一部电影的水准是可想而知的。

结语。

即便是从2002年算是中国商业电影起步之年，至今也快有15年了，虽然市场起来了，导演增加了，但中国电影从创作心态和制作环节上仍然是各种不足，如果不能扎实写一个好剧本，以及用精雕细琢的态度来制作一部电影，中国电影在很长一段时间里仍然还是会不断涌现烂片。