华夏书画艺术人物 | “彩润中国画”创立人赵洪波

　　赵洪波，“彩润中国画”的创立人。美国书画艺术研究院院士、客座教授、荣誉副院长，美中艺术家联合会荣誉副会长，目前旅居加拿大多伦多市。

　　当代中国绘画艺术要有所创新和发展，其出路究竟在哪里?特别是中国画如何国际化，恐怕是许多中国绘画艺术工作者所关注的课题之一。

　　中国画是世界上最伟大的发明之一，墨、色、水落在宣纸上变化有形，气象万千。能不能融合东(中国画)西(西画)方绘画的优势，在画布，画板上把中国画的水墨气质糅合到西方油画的载体上呢?带着这个想法，赵洪波很早便开始了对线条和材料方面的探索，并反复尝试了解笔、墨等各种材料的特性，就如何在画板和画布上制造笔墨晕染达到画面肌理的最佳效果等进行了多年的探索和反复实践，最终形成了他的一套“彩润中国画”的独特艺术风格。

　　所谓“彩润中国画”，即用油彩和胶彩在油画布和画板上作画，把中国书画简约的画风和水墨淋漓的韵味用别具匠心的奇巧构图融合在画面上，达到中国画水气氤氲,气象万千的效果。

　　这种用西方油彩表现东方意韵的画法是中西方艺术相结合的产物，它不仅突破了传统的笔、纸、墨材料和装裱方式的限制，而且也让艺术家们可以站在一个国际性的眼光上来重新认识、审视和思考中国画这门艺术是否符合非华裔人群的审美，继而让中国画不仅在形式和绘画材料上取得新的进展，而且让“彩润中国画”这种艺术走向大众化和国际化。

　　除却形式上的创新，赵洪波还注重西方油画中光和影的对比关系。他用油彩透出的光来融入东方水墨的精神气质，再加上西方色彩颜料彩润的好效果，最后形成的画面亮丽，绚丽多彩，可观性比黑白两色的水墨更显斑斓。画板、画布这种厚重的材质也可以在画布上随意使用中国画的笔法、墨法、皴法和留白，观者在画面中可以轻松寻找到中国画里表现精神的写意韵味和单纯的宣纸所达不到的画面肌理效果。为了了解人们对这种画法的直面反应，新画人赵洪波在大陆开了画店，也参加了画展，其绘画作品引起很大反响，著名画家吴欣民先生观后说他的作品既有中国画的生动气韵，又有西洋画的丰富肌理，并且还希望尽快帮他办画展。他的这种画风不但年轻人关注，而且年长者也会喜欢。

　　赵洪波的“彩润中国画”，实现了西画材料和东方意境的结合，正如美国书画艺术研究院执行院长杨建立所说:“赵洪波的画,是在西服盛行的东方社会让穿上汉服的西方人优雅行走。”

　　“彩润中国画”，精美小巧又淡雅自然，赵洪波的这种新的作品风格，也恰好符合现代化家庭的收藏及装饰品味，为艺术走出国界、走进大众生活寻找到了更加亲切的方式。他的这种与众不同的新风格作品开始受到书画爱好者的广泛关注及收藏家的青睐。