陈子庄《石壶论画语要》（12）｜李西伯恺

---

《石壶论画语要》（12）

12.

（问：艺术以返本还朴为高，书法最好的近于写不来的，然则这二者区别何在？）

区别很大。最初写不来，是“自然境界”。是自发的。经过锻炼以后返本还朴，是“天人境界”。最初是无法，后来是有法后又摆脱了法。所谓“逸品”，就是指从“法网”中逃出来了，一切苦难俱尝试过了，知道了里面的艰难，这与懵懂的状态当然不同。书法之笔，有筋、骨、血、肉，未经锤炼的功夫不会有这些内容，写字则不活，这种写不来，是真正写不来了。后者不是写不来，而是朴素了。沈寤叟还未达此境界，还在认真写字，郑孝胥、谢无量、易培基近于这种境界了。学习中国书法、绘画有三个境界，即三个层次：天然——功力——天人。六朝行书、大小二爨是天人境界，格调如《古诗十九首》。黄山谷还是认真写字，苏东坡近于天人之境。苏东坡随意写成的书札、笔记比他的文章好，随意写成的行书比认真写的好。

汉官印中白文凿印，乃封官时急就者，这是在倏忽之间产生的好东西。中国艺术中在刹那间产生的好作品甚多。这一点与西洋颇不同。西洋画一幅画需酝酿很久，中国画酝酿之功在平时，不在于临纸之时。

最高尚的艺术是从形迹上学不到的，因其全从艺术家人格修养中发出。

艺术风格是作者思想主张的体现。我主张万物一体，我的作品的风格，根源就在这里。

（问：每个人都有自己的风格，这怎么理解呢？）

风格是强烈的个性，是专善、独存、不依赖、不与人同。

（问：画的面貌不同，是风格吗？）

不是。小孩子画的画也每人不同，能说那就是风格吗？风格是作者人格、个性之体现，是有丰富理境的。同时，画的风格也还不全在外貌，我的每幅画大都面貌不同，但风格都是统一的。这是我这个人与画的统一。

自成一家，是先形成了自己的美学思想体系后的事，并不是临过几个人的东西就自成一家了。

风格是在创作实践中自然产生的，不是空想出来的。

作品的艺术处理是作者的匠心，这就是艺术生命力，有生命力才有感染力，才有风格。

为艺之道，同能不如独擅。别人会的我也会，不如放弃。xxx的画全是别人的现成套子，谈不上独擅了。

历史上的艺术品中，凡是自出心裁的，皆最可宝贵。纵览前人作画，方知吾心之不谬。

我追求“简淡孤洁”的风貌。孤是独特，洁是如皓月之无尘。如果能不夹时俗流弊，则自然会生气勃然。

绘画应当讲求厚重的气韵。厚者，发自于中，乃作者个人修养的体现。能如是，则色浓亦厚，淡亦厚。反之，以墨浓色重求厚，是哗众取宠之态，其结果只能是“寿陵失本步，笑煞邯郸人”。

休息下眼睛！未完待续。。。。。。