卢晓峰：中国人物画在唐宋达到顶峰，之后就开始走下坡路

无论是徐悲鸿、蒋兆和还是方增先，我觉得他们都处于一个转型期的开创阶段。他们把山水画的皴法，把花鸟画的点垛拿到人物画里，作为一种借鉴的开始。

徐悲鸿作品

他们开辟了一条新的道路，后面需要走的人更多，这条路也需要不断去拓宽，只有不停的把这条路往宽里开拓，人物画这条金光大道才会越走越辉煌，越走越灿烂。

这时候我们就需要思考越来越多的问题，要怎样去发展，怎样很具体的去借鉴。

林风眠人物画

因为中国传统人物画的发展相对于山水和花鸟画来说相对单一，甚至于相对单薄。中国人物画到了唐宋时期，中国人物画达到了一个顶峰，之后就开始走了一个下坡路。在人物画上，艺术发展没有特别大的往前迈进的空间。

叶浅予人物画

基本上是在原来的基础上做一些小修小补。当然也有一些改进，但是幅度相对来说要小一些，像到了徐悲鸿、蒋兆和包括岭南画派早期的高奇峰、高剑父，浙派的刘文西后期开创的黄土画派，以及新浙派的这批人。

蒋兆和《卖小吃的老人》 1936

他们给人物画带来了一种新的发展可能，但是如果我们追根溯源的话，他们都是对西方，特别是西方古典艺术进行借鉴之后才做出的改变。

傅抱石人物画

这个时候，我们就有必要沿着这条路往上追溯，然后追溯到他们借鉴的体系中去，我们现在获得知识的途径比他们那个时候要方便很多，我们现在可以通过高清图片、影像资料甚至是直接去博物馆中看原作，通过这种途径理解起来可能会更加深刻一些。

谢稚柳 1945年作 渊明醉扶图

作者：卢晓峰，中国美术学院中国画创作实践与理论研究博士，现为山东艺术学院美术学院副教授，当代水墨人物代表画家，中国美术家协会会员，作品多次获全国画展最高奖