【当代评论】 梦欣点评：刘鲁宁《午后》

点评当代好诗系列之十二

说说丙申诗坛我喜欢的几首诗（12）

诗有用平常语句表达真情意者，越朴素，越简单，越耐咀嚼。这种类型的诗属于“淡而有味”者。

淡而有味的诗，通常因有一股真感情，便凭借心灵的贯通，用不假修饰、无须雕琢及抛开冷僻字句的平常语，一如出涧的山泉，自然而然地流淌出来。因为没有华丽的辞藻，没有隐晦的典故，没有高深的警句，读之如一杯清茶，嚼之如一枚橄榄，初尚疑其味淡，或兼苦涩，然回味便觉其甘，且其芳香已留住齿颊之间矣。

海派诗人刘鲁宁（网名“老刘茶舍”）丙申诗作有一首七言绝句《午后》，堪称“淡而有味”的佳作。其诗曰：

三秋桂子一楼风，花气袭来西复东。

为辨余香深与浅，小斋坐到夕阳红。

这诗，不状景，不抒情，不发议论，不着色彩，不事技巧，不拉典故，不找警句，只是用轻轻的笔触，描绘深秋午后自己在书房独坐的一个场面。秋风凉爽，桂花飘香，诗人就在书房里悠闲地坐着（午睡后醒来？），独自欣赏窗外的景色。也许是刚刚写完一篇文章或者一首诗词吧，成就感与疲劳感夹杂在一起，诗人疏懒而弛缓地享受着周围美好而安逸的环境气氛。秋风一阵一阵地从窗外灌进室内，而桂花的香气，似乎便被风带着进来，又捎着出去。诗人于是找到了一个让自己安心静坐的理由：想分辨出香气从哪里飘进来，东边来的呢还是西边来的，风把它们带走时还有多少香气留在书房里呢？也许这也是一种寻根究底的思考习惯，总之诗人竟觉得十分有趣，于是便一直坐到太阳快要下山的时候。

“小斋坐到夕阳红”，这当然只是一种艺术的夸张。不一定就那么实打实地坐了一整个下午，我们只要明白诗人强调的是他在“赋闲”、他在享受一种思考的情趣这就够了。夕阳红，本来也是一种极其美好的景象，而且在古人的诗里也被频频地使用过（比较有名的如宋人白玉蟾“山色凝云翠几重，鸟声惊落夕阳红”、华岳“为汲满盂清齿颊，与君行尽夕阳红”、陆游“欲归还小立，为爱夕阳红”等等），但作者在这诗中更多地只是将其作为一个时间点来使用而已。

如果要再深究的话，那么，也许可以这么认为，作者用它来表达的是一种闲逸、美好的精神境界。这种用法前人似乎也用过，例如宋人释元肇《方蕙岩宅》诗“閒来对岩石，坐到夕阳红”，明人胡俨《题静山诗卷》“坐对炉熏无一事，青山几处夕阳红”，都有几分修心养性的味道，显然渲染的是一种宁静平和的气氛，也是一种安逸的生活境界。但老刘茶舍的这一“坐”却又有区别，前人是“无一事”的“闲”坐，他可是带有任务的、带有使命感的，那就是研究桂花香气在书斋里到底留下有多少。这话说来有点儿痴。但就是这点“痴”才显示诗人的气质。不过，也可以这么解读，诗人这里说的“花气”，也许是一种借喻。至于诗人到底想借喻为意识形态呢，或者生活潮流呢，或者某种可以影响诗人生活的艺术理论呢，这只有作者自己才清楚。就读者来说，也无须去猜测诗人到底想要借喻什么，

只需要知道诗人对“花气”及其“余香”有了关注的兴趣，并为此而静坐默思了大半天这就够了。

一首小诗，不要过多地赋予什么政治倾向或社会意义，不要过多地追求说服读者接受某种观念或主张，因而也就无须寻找华丽的词汇或高深的哲理，只需要用平淡的语言，道出一段真实的情感，说出自己的一点感悟，就可能让读者依据各人的生活经验去体会作者的写作初衷，激发情感共鸣。像王维“君自故乡来，应知故乡事”、白居易“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”的那种诗，只描述一个生活细节、一个生活场景，就让淳朴真挚的感情，溢于纸面，这便是“淡而有味”的佳作。刘鲁宁这首作品，便属于这一类。

推荐可读之理由：明代文学家袁宏道论平淡，说过这样的一段话：“凡物酿之得甘，炙之得苦，唯淡也不可造，不可造，是文之真性灵也。”他认为平淡是真性灵的流露，是原原本本的自然呈现，不能刻意强求，只有藉由神奇妙手，用“腹有诗书气自华”的那一份气定神闲，自然下笔，才有平淡好滋味。所以，就诗来说，与文学无异，浓到好处，不易，淡而韵味犹存更难。老刘茶舍“小斋坐到夕阳红”可说是一“坐”出境界，一“坐”见情趣，全诗用语平淡而韵味隽永，堪称妙手偶得之好诗。