誰最中國
从2014年开始，「誰最中國」便致力于“中国文化，当代表达”的触摸和探索。 历经7年，「誰最中國」希望通过向文化发问、向时代发问、向产业发问的方式，重新寻找中国文化的高级、灵性和密码，重构“文化、美学、设计”这一理论体系。
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有人说：爱是想触摸，又收回的手。
谁，就是这种感觉。
谁，从来就不是答案，它是一个问号，是一种开启，是一种寻找。
谁，是触摸，是探问，是求索，是思辨，是印证，是践行，是绽放。
谁，在把文化这种原生与设计这种原创结合得如此巧妙？“中国文化，当代表达”这一课题，并不只属于「谁最中国」，而是属于整个产业、整个时代……“中国文化，当代表达”，从散落的星星之火，到而今的生机蓬勃，这条路上的同行者已经越来越多……走进「设计之春」，我们也迎来了一个值得期待的开始……
温浩
「先生活」创始人
他是广州美术学院家具研究院院长，他是铜家具品牌「先生活」的创始人，他是“设计之春”当代中国家具设计展的总策展人……这位在中国家具领域浸淫26年之久的元老级人物，似乎已经掌握了在多重身份间自如转换的密码。而在所有繁杂的表象背后，他也清晰地找到了某种具备永恒性的东西。比如善，做教师是对下一代的善，做品牌是对用户的善，做策展是对社会的善；比如真，说真话，做真事，保持真性情；比如美，是所有“真”与“善”的自然抵达。亦如这次“心境”之展，一汪水池清明，映照的是心，是景，亦是境。“境随心生”是为真，“心随境来”是为善，“得心应境”便是美。而一切，皆自心生。曾经，温浩在“铜”材质上寻找永恒与不朽；而今，在物之上，他更在意精神的事情。“老侯哥”有点忙。那天临闭馆时，我们终于见到了他。十几分钟的采访，时有电话打进来，安排嘉宾的酒店住宿之类；而在这之后，他又将赶赴一场答谢宴会作开幕致辞。作为“设计之春”的执行总策展人，必有各种繁杂琐事，但他始终保持着一种坦然的松弛与淡定。大约因为这是他熟悉又乐意为之的事情。是的，除了设计师，侯正光做策展人已经很多年。对于他来说，“策展人”的角色其实是一种自然而然。13年前，侯正光创立「多少」时，中国原创设计的能量还非常弱小，当他获得一些优先者的资源时，便想着把这样的资源分享给更多的设计师，于是便有了各种各样的策展。今天，“设计之春”的80多个中国原创设计品牌已经汇成一股强大的能量。背后的“老侯哥”，依然忙并快乐着。对于设计行业，侯正光向来是不遗余力的；对于自己的设计，他却似乎在渐渐收敛着力度，而更多了一种克制与融合。在“多少”展馆的走廊处，有一句小小的标语，“曾经遗忘的，此刻就在你眼前”。那些老木家具，西方家具，与「多少」的家具置于同一空间之中，竟碰撞出了几分亲近感。侯正光以为，这是一种反省与反思：传统与当代，东方与西方，其实不必是颠覆或对立的关系，融合或许是更好的选择。这次设计之春，有一片安静之地，那便是由Yuan Museum发起，联合策展人宋涛、汪旺、姚邦亮，全新策划的“金工及大漆艺术专题：中国当代器物展”。这次展览集合展示了中国金工与大漆艺术的优秀作品，给予人们一种传统与当代、生活与艺术的交织感。同时，亦以艺术人文的角度审视和梳理工艺艺术的脉络和发展。策划这次展览，宋涛希望传统工艺与当代设计之间能有所交流，共同将东方美学里的精华梳理清楚，进行当代性、生活化的精彩演绎。“这些年，做传统工艺的年轻人越来越多了，但他们缺少一个展示平台。设计之春是一个很好的平台，设计师能读懂他们，我希望借这样一个机会，让这两个群体有所交流。”宋涛说起这话坚定无比。宋涛创立的「自造社」已20年。「自造社」是中国第一家原创设计平台，但这个平台从来都不属于任何一个人，它属于中国原创设计的春夏秋冬。正如这次的展览，他还是希望好作品能被看到，好设计师能被尊重，原创力量、文化力量、设计力量发生恰如其分的链接，一如20年前创建「自造社」的初心……十年生长，「毯言织造」已经成了中国艺术/奢侈地毯的代名词。年前，张启就想着对毯言织造的十年历史做一次回顾，在设计之春，这一场“毯言织造，十年闪回”的文化展，算是得偿夙愿。如数家珍一般，张启述说着「毯言织造」每一步的选择与探索：“毯言织造所有的原材料是来自于海拔4500米以上的山羊毛，还有丝绸和麻……”'毯言织造在过往十年，已经跟中国乃至全球最顶级的艺术家、建筑师和平面设计师展开合作，名单长达120位。比如中国著名艺术家潘公凯、刘野、曾樊志……比如国际著名建筑师隈研吾、伊东丰雄、安藤忠雄、妹岛和世……”“毯言织造很核心的一部分，是企业的社会责任。在今年的展览上，我们大量使用了可回收的材料，用特殊定制的纸来做展台或者隔板，包括一些布料，最后展览完了还可以回收做成靠包再利用……”在展览现场，我们被一个小小的帐篷吸引了目光，那是毯言织造和西藏羊八井地区政府的一个共建项目，叫做“牧场”。「毯言织造」会为当地的村民提供手工打结编织技艺的指导，并授权原研哉的作品之一进行编织生产，帮助村民们用自己的双手，创造出更好的生活。这亦是其社会责任的一部分。
25年前，他创立「例外」，开启了设计师品牌在中国的先河；10年前，他创立「方所」，成为去广州必打卡的文化地标；去年，他出品电影《掬水月在手》，斩获了金鸡奖“最佳纪录/科教片奖”……
毛继鸿的人生，似乎随时在准备接新的可能，他的身上有一种无畏的“勇”，去开启新的征程；并有一股坚守的“韧”，能多年如一日将可能变成令人瞩目的现实。
今年的“设计之春”的全新板块“五四/造物实验展”，由毛继鸿与刘峰（装置艺术家，嘿黑有馅公司创始人）联合策展，邀请了二十五位成熟的造物者及设计品牌，以文献、访谈及模型物料等形式呈现创作者们的探索甚至是失败中的反思。
“五四”这个名字源自此次展览所处的五号馆和四号馆，但也会瞬间让人联想到“运动”这个词。事实上，这个版块确乎意在呈现设计中的无限可能与无畏探索。如毛继鸿所说：“从艺术的角度来讲，作为创作者，未完成、进行中、在路上，这个过程其实是一个开放的过程。它是有一个生发的过程，既开始，但是又在可能性当中。”
“未完成”，“过程中”，“实验性”，“不确定性”，一切的关键词都指向一种涌动着的活力，梦想已经起航，自由的风来自四面八方，没有人会预料将停留在何处……或许是一场完美的抵达，也或许，只是一场梦。但探索的勇气总是值得犒赏。
有一些明快，有一些童趣，有一些温柔，不似“U+”，又是“U+”。不变的是那股质朴的真诚，是返璞归真，也似大道无痕。在参观时，海丰问这次的主题是什么？U+的创办人沈宝宏说：是“化界”，海丰回答说：好像是“回到过去，再从新出发”……在这场设计实验中，沈宝宏大约找到了他想要的放松。他灵感的土壤更为辽阔，更为随意，也更为如常。比如阳台处的两把椅子，看起来有一种“陌生的熟悉感”，其实是源自于民间的竹椅；比如那只小柜子，两个把手故意做了不对称的设计，有点可爱的小趣味，灵感其实来自于服装上错位的扣子……一位观展者看到那两把椅子，惊喜地对沈宝宏说，“别人致敬的是大师，你致敬的是'无大师’。民间那些东西不知道是谁做的设计，但是你对它致敬，就把它真的激活了，让它又回到了当下的生活中。”对于沈宝宏来说，设计之法已经驾轻就熟，只需放掉所背负、所执着的，便如入无界之境了。界限消失，便可自由穿梭于古今之间、中西之间，如武林高手取片叶为刀剑，他将一切触动自己的点信手拈来，纳入设计之中，便成了令人欣喜的作品。
“作曲家谱曲，设计师谱物，物是历史与文化的凝结点。”设计师陈大瑞说起这话时，一脸都是骄傲与敬畏。此次设计之春，陈大瑞带来了全新品牌「谱物」，谱写一段中国式的当代生活。“谱”，为传承、谱写、重塑之意，“物”即是万物，对客观世界进行朴素的表达。「谱物」保留自我文化的独特性，来重塑中国式、新旧交融的当代生活，让潮流回归到自我，避世不如入世，不因选择而纠结。陈大瑞说，“要让曾经的苍老变成现在的风华正茂。要让传统与当代之间产生生生不息的进化关系。”我们问，“这是不是一种使命？”他听完只是哈哈大笑，“如果以后我孩子要是问我当年在干什么？我希望能骄傲地告诉他们，我可没有枉费人生！”从木美到谱物，陈大瑞始终在家具设计的潮头，而从中折射的是：国家文化自信的兴起，他对文化的思考和感知，他对东方美学的痴迷。
Frank Chou Design Studio 创始人在Frank Chou的展位上，家具们仿佛置身于一个有趣的小剧场，有着独有的SHOW TIME。这些家具，更像一件件雕塑品，似有一个个故事，等待被倾听；它们好像凝固了时间，又向我们发出邀请，开放地想和我们一起创造未来。这次展出，Frank Chou对过去十年的作品进行了回顾，以此来梳理设计之于产业、之于品牌之间的关系。这一切得以发生，原创力量是核心，而文化则驱动着这一力量。'原创是一种改变，由内而外的创造力，它需要非常真实。真实的东西可能就是文化，它是一切事物的驱动力；设计是表达，把文化在各个层面实现的一种方法学。”Frank Chou创始人周宸宸如是说。在他的设计中，我仿佛看到了一种拙趣，好玩的拙趣，就好像小孩过家家的拙趣和童趣，只不过它更成人一点，可能他心中有一个小孩，不愿长大的小孩，又必须长大的小孩……
戚麟说，“有人去换赛车，有人去换赛手，而我一直在找新赛道。”从营造轻松生活氛围的「荣麟槟榔」，到被冠以新中式的「荣麟京瓷」，再到诠释现代东方美学的「荣麟良辰」，无论哪个赛道，荣麟一直在触摸的，都是中国人当下的生活方式。“生活方式是人们对生活的理解和向往，看似是一种形式，但实际上很扎实，它是通过中国的一器、一物、一个环境去体现的。”2017年，戚麟与著名建筑师梁建国、产品设计师周宸宸联手，创立了「荣麟良辰」，成为设计界和企业界的密度密切合作的一个典型代表，同时也是一次中国现代东方审美探索的尝试。仍是那个意气风发的戚麟，新的赛道上，我们期待着前方的良辰美景。
昊宇的器，是从土地里生长出来，也是从他的心里长出来的，所以有一种质朴的亲切，也蕴含着一种真诚的生命共鸣。
在他的作品中，你似乎能看到一种从“气”到“息”的生成和流转，这种交互与你“呼吸”形成同频共振，让你恍惚产生到底是庄周还是蝴蝶的错愕感。
他做艺术之器，也做生活之器。艺术之器关乎精神世界，创作时只需在一念之间灵感迸发。比如某一个微醺的时刻，他觉得应该有一条利落线条穿越那块石头，于是心手相应，一件作品便诞生了。
生活之器关乎日常使用。需要画草图，反复地推敲每一个使用的细节。比如一把壶的盖子好不好用，出水好不好，重心行不行，反复调试之后，才能成就一件妥帖之器。
两种完全不同的状态，对于昊宇来说，都是他所享受和热爱的，都是生命能量的抒发与表达。
“我觉得只有将自己生命的状态，跟我们的器物，跟我们的作品联系在一起，它才会展现出一种很庞大的这种生命力。”
在「素元」的展位处，总有人询问，“怎么进去？”但有趣的是，这些询问的人其实早已置身其中，并拥有了自己独特的观看视角。这便是「素元」想要传达的理念——“内即是外，外即是内。至大无外，至小无内”，设计，即是外化的人格。这次设计之春，「素元」呈现了一个开放的“庭院”。“庭院”四个角落有不同的家具，每个角落遥遥相望，有某种静默的能量。在忙碌而喧闹的展馆里，我们与「素元」创始人武巍在这个“庭院”交谈，时间也不由得慢了下来。武巍说话慢条斯理，不急不缓，或提起一把角落的椅子，又或是一株不起眼的植物，他眼里总藏不住的欣喜。在他看来，无论宏大或微小，都是心之所思，都是自然而然的流露。诚如他所言，“作品其实都是设计师内在的外化，要把自己的真实想法内外一致。你的表达就是你自己。”「素元」亦是如此，它自带一种“慢慢”，置身在喧嚣之外，谦卑而坚定，沉稳于内心的真实，并与周遭的真实发生连接，去共同通达生命的本源。
没有多少人能像彭文晖一样，敢把设计家具每一个部件解剖开来给大家看。一张床、一把椅子……所有零部件坦然地列在墙上，竟有一种让人流连的秩序之美。彭文晖向来是不吝展示这些的，对于他来说，“实践”才是最难也是最重要的东西。8年的摸索、思考与创新，让他有足够的底气去真诚地袒露自己的设计。在彭文晖的家具中，你会惊叹地看到榫卯“变活”了。它是一种全新的结构语言，亦是一种洗练的造型之美。若囿于榫卯之形，怕总是难有新意，彭文晖的高明之处在于取榫卯阴阳凹凸之概念，经过一番活化与重构，便形成了产品新的造型和结构语言，让人耳目一新——当然，活用的前提是，着实在传统上下了一番苦功夫。“其实就是想把榫卯的智慧，人文的智慧保留在我们的现代的家具里面，作为结构支撑，让他和外之间能够相互生发。”
文化与设计的关系，原本就是原生与原创的关系。触摸到了那条脉络的人，便如打通了设计的任督二脉，创意涌流，自然生发。
于是，在设计之春的广袤森林中，谁最中国发起了这场论坛：“寻找中国设计的文化DNA”。并邀请到「上下」创始人&CEO&艺术总监蒋琼耳女士，「例外」「方所」创始人毛继鸿先生，「素元」创始人武巍先生，北京亚禾工程设计有限公司创办人&总设计师姜涛女士，「谁最中国」创始人海丰先生，进行了精彩的分享。他们是行业中的实践者，或是思考者，希望以此为契机，能采撷这些优秀实思想中的吉光片羽。
10年前，蒋琼耳创立「上下」，取承上启下之意，想要做一个来自于中国的高端奢侈品牌。10年时间，「上下」完成了从零到一的品牌认知，被大家称为“东方的爱马仕”。第二个十年，「上下」即将开启新的篇章，要成为“世界的上下”。“中国人对新奢侈品的定义也许将在5年、10年之后，成为对奢侈品、新奢侈的定义的风向标。”
创立「例外」，做方所书店，出品《掬水月在手》纪录影片……看似跨界，但对毛继鸿来说，不过是对于未知的探索，对于人文与文化的追寻，对于一种诗意之境的向往。“真正的诗意，真正的创造力，应该是源于大地、源于我们的传统的故事与文化。”
虽然每个空间都是单独存在的，但它却是多面的、丰富的、变化多端的；这些不同的面相互融合才构成了一个生动、有趣、层次分明的本源；这些面之所以在我们感官上印象深刻，是缘于其视觉上虽然对撞与冲突，却呈现出精神上的高度统一。
“我希望我的作品可以跳出别人认为的曾经熟悉又固化的舒适圈，去表达另一个意识形态的重生，这是我所理解的熟悉的陌生感。它对于文化中的基因再现，不是过度的符号化的模仿与复制，而是每一次都会用熟悉的、与生俱来的基因作基础，却用前所未见的形态来亮相。”
「素元」自创立，便一直传递慢生活的理念，因为只有慢下来才有智慧的生成，只有慢下来才会感受到真实的自我。忠实内在的自我，外在的形态会自然流淌。“设计就是把自己对世界的认知、对文化的理解，以及对生活的态度自然地流露出来。”
从2014年开始，「谁最中国」便致力于“中国文化，当代表达”的触摸和探索。历时七年，希望通过向文化发问、向时代发问、向产业发问的方式，触摸和探究“中国文化，当代表达”这一课题，重新寻找中国文化的高级、灵性和密码。
海丰先生寻找到的“文化密码”，第一是“性”，第二为“态”。
“性”是万物之心。“从神性、灵性、人性、习性、惯性、感性、性情中⋯⋯，感悟文化的由来，理解文化的精髓，增长我们的智慧。”
眼睛看到的是形，感知看到的是态。“态”有八品——化、无、空、间、合、微、生、气。
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在设计之春，海丰先生将自己的文化思考与美学理念纳于设计之春41平米的美学空间中。特别邀请空间设计师、北京「天作空间」创始人王大泉先生完成整体空间的设计，特别邀请「和雅集」创始人姚铭先生完成整体空间的布展装饰。一切美的遇见，在乎“之间”也。如芥子须弥，置身其间，可思古今，可憩山海，可品茶韵，可感微澜……实处移目为景，虚处缈思成境，在虚实之间，而有大呼吸。
一扇屏风为隔，在若隐若现之间，如入桃花源；屏风之上，有水墨涌流，亦有童心萌动，传统与稚拙，仿佛暗自相融。
一张古老的楠木茶桌，两只素朴的陶罐，皆是带着历史的回音而来，在“寂”与“生”之间，涌现出一个诗意的世界……
站在设计之春，「谁最中国」想要触摸的是：我是谁？从何处来？将要到何处去？如何将中国文化过去的苍老，变成如今的风华正茂？实际上，那些顶级的文化学者、创意者、设计者，早就将答案和盘托出：是安藤忠雄说的，拥抱历史，我们需要分析；拥抱未来，我们需要创意。是原研哉说的，只有能够在过去和未来之间从容穿行，才能够真正具有创造力。是冯友兰说的，不要“照着讲”，而要“接着讲”。亦是叶锦添说的，要认识现在，不了解古典是没有意义的；但认识古典，不理解未来也一样没用。在设计之春，我们更有感于那些实践者，在中国文化的深厚根基之上，生长出自己的枝繁叶茂来。
主编 | 海丰
编辑 | 青禾、乔唯
视频 | 冠宇
摄影 | 花楠
